Значение формирования эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности

Особенности технологии формирования эстетического вкуса в процессе восприятия и оценивания разных видов музыкального искусства.

Прекрасное пробуждает доброе

Идеи эстетического воспитания зародились в глубокой древности. Представления о сущности эстетического воспитания, его задачах, цели изменялись, начиная со времен Платона и Аристотеля вплоть до наших дней. Эти изменения во взглядах были обусловлены развитием эстетики как науки и пониманием сущности ее предмета.

Со времен античности и до наших дней ученые (Платон, Аристотель, И. Кант, Ф. Шиллер, И. Хейзинга, Т. В. Адорно, Б. Кроче, Я. Мукаржовский, Л. Н. Толстой, М. М. Бахтин, П. А. Флоренский, Л. С. Выготский, А. И. Буров, М. С. Каган, Л. Н. Столович и др.) мучительно искали ответы на вопросы: «Что есть искусство? Как воздействует на человека его удивительный мир?», «Какова специфика художественного восприятия, чем оно отличается от эстетического восприятия действительности и произведений искусства?», «При каких условиях искусство может стать фактором культурного развития личности?» [1].

В связи с новыми потребностями культурного, научного и социального развития общества необходимость критической переоценки теоретического наследия и практического опыта встала и перед системой образования.

В русле гуманистически ориентированной парадигмы переосмысливаются цели, содержание образования, технологии воспитания и обучения. При этом ключевым принципом выступает принцип ценностной ориентации, реализация которого предполагает вовлечение детей во взаимодействие с окружающим миром и содействие в формировании ценностных отношений к этому миру с позиций современной культуры.

«Принцип ценностной ориентации, — отмечает Н. Е. Щуркова, — как ключевой принцип воспитания диктует педагогу последовательное и неуклонное раскрытие перед ребенком ценностного содержания жизни, достойной Человека» [2, С. 41]. Ценностный подход позволяет представить горизонт духовности, опираясь на две известные триады: истина — добро — красота и вера — надежда — любовь.

Универсальные общечеловеческие ценности включают в себя также милосердие и сострадание; уважение к жизни и достоинству личности, к истории и культуре своей страны; почитание родителей, заботу о детях, о сохранении домашнего очага. В свете этих высших ценностей выявляют свой гуманистический смысл и такие ценности, как трудолюбие, ответственность, долг, самореализация в профессиональной деятельности.

Современной культуре присуще разнообразие идеалов и ценностей, обусловленное религиозными, этическими, национальными особенностями, своеобразием потребностей и интересов разных социальных групп. Непреходящее значение при этом имеют ценности народного и классического искусства, образцы которых функционируют в культуре современности и являются незаменимым средством формирования в растущем человеке устремленности к высшим духовным ценностям — Истине, Добру, Красоте.

Вместе с тем чрезвычайно важно, чтобы при общении личности с искусством целостный потенциал художественных произведений получал активную реализацию: развивались эстетические,_художественные, творческие способности ребенка, формировались его жизненные ориентиры и художественно-эстетические предпочтения. Новые подходы, нацеленные на освоение школьниками искусства во всем богатстве его видов, жанров и форм, связаны с выдвижением вариативных и альтернативных концепций и программ художественного образования и воспитания детей.

Искусство как духовно-ценностное явление рассматривается в работах Ю. Б. Борева, Е. В. Волковой, А. Ф. Еремеева, Л. А. Закса, М. С. Кагана, И. В. Коняхиной, В. В. Медушевского, Л. Н. Столовича и других ученых. Они отмечают, что как ценностная форма сознания искусство обращено к внутреннему, духовному миру человека, его смысложизненным ценностям и идеалам. Искусство — духовное явление, так как в художественных произведениях отражаются жизненные явления не сами по себе, а в их духовно-ценностном значении для человека. В произведении искуccтва ценности жизни опредмечены сквозь призму духовного мира художника, они даны в соотнесении с его личностной системой ценностей.

Эстетические ценности — это духовные ценности, связанные со способностью человека к глубоким переживаниям, с восприятием красоты и выразительности мира с помощью всех органов чувств; направленные на постижение форм предметов и явлений, сопровождаемые эмоционально-положительным реагированием на ее целостность, целесообразность, упорядоченность, гармоничность и выразительность смысла.

Освоение ценностного богатства музыкальных произведений невозможно без активности воспринимающего субъекта, развития у него способности полноценного восприятия, анализа, интерпретации и оценивания музыкального произведения. Проблема художественного восприятия музыкального произведения изучается философами, эстетиками, искусствоведами, психологами, педагогами, при этом их внимание фиксируется на таких параметрах, как:

• Ш Эмоциональная отзывчивость;
• Ш Целостность и дифференцированность;
• Ш Понимание нравственно-мировоззренческой проблематики произведения;
• Ш Глубина интерпретации ценностного богатства произведения;
• Ш Самостоятельность, инициатива, творчество в оценивании воспринятого произведения.

Термин «эстетика» происходит от греческого «aisteticos» (воспринимаемый чувством). Философы-материалисты (Д. Дидро и Н.Г. Чернышевский) считали, что объектом эстетики как науки является прекрасное, что и легло в основу системы эстетического воспитания.

В наше время проблема эстетического воспитания, развития личности, формирования ее эстетической культуры одна из важнейших задач, стоящих перед школой. Указанная проблема разработана достаточно полно в трудах отечественных и зарубежных педагогов и психологов. Среди них Д. Н. Джола, Д. Б. Кабалевский, Н. И. Киященко, Б. Т. Лихачев, А. С. Макаренко, Б. М. Неменский, В. А. Сухомлинский, М. Д. Таборидзе, В. Н. Шацкая, А. Б. Щербо и другие.

В младшем школьном возрасте на первый план выдвигается учебная деятельность, мир познания. В психолого-педагогической литературе отмечается, что ряд потребностей младшего школьника — в игровой деятельности, в движениях, во внешних впечатлениях — связывает его с дошкольным детством. Задача педагогического взаимодействия состоит, стало быть, в том, чтобы укрепить эту связь, сохранить и развить ценности дошкольного возраста (сензитивностъ к художественно-творческой деятельности, игре и т. д.). С другой стороны, младший школьный возраст предшествует подростковому. Задача педагогического взаимодействия состоит в том, чтобы в процессе этого периода подготовить ребенка к выполнению требований подросткового возраста, который связан с реализацией потребностей в самоутверждении и самооценке своей личности в общественных отношений.

Умение видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное в искусстве и жизни не приходит само собой. Его надо целеустремленно воспитывать. С развитием средств массовой информации: радио, кино и особенно телевидения — начало складываться мнение, что школа потеряла свое значение в эстетическом воспитании. Однако исследования последних лет показали, что это не так.

Детей надо приобщать к настоящему, высокому искусству без скидок на возраст, только тогда можно будет сформировать хороший эстетический вкус. Школа была и остается центральным звеном в эстетическом воспитании детей. Педагогически правильно организованная информация, сочетаемая с творческой самодеятельностью детей, определяет формирование художественного вкуса и оценок учащихся. Первым и, подчас, главным условием формирования эстетического вкуса у учащихся начальной школы — является высокий и многогранный художественный вкус педагога. Проявляясь и в подборе репертуара, и в оценках исполнительства, эстетический вкус и художественные взгляды педагога становятся для детей эталоном отношения к пению и вообще к музыке. Развивать эстетический вкус детей в певческом искусстве — значит научить их с эстетически высоких позиций оценивать музыкально-образное содержание произведения и качество его исполнения.

Однако школа выполнит свои функции при условии, если эстетическое воспитание будет проводиться в определенной системе. В понятие система эстетического воспитания входит единство цели, содержания, принципов, организационных форм, методов, обеспечивающих формирование личности.

Эстетическое воспитание включает в себя две взаимосвязанные стороны:

• Ш внешнюю — это задачи, содержание, средства и методы эстетического воспитания;
• Ш внутреннюю — творчески преобразующую деятельность ребенка, который под руководством педагога постепенно приобщается к прекрасному, формирующую эстетическую культуру личности.

Другим компонентом эстетической культуры следует считать знания, на основе которых формируются эстетические представления, понятия, взгляды, вкусы, составляющие эстетический кругозор личности. Особое место в эстетической культуре занимает эстетический идеал как цель и образец. Важным компонентом эстетической культуры следует считать эстетический вкус, позволяющий человеку отличать прекрасное от безобразного, настоящую красоту от ложной. Показателем эстетического отношения человека к миру служат эстетические интересы и потребности, а также эстетические способности. Уровень развития эстетической культуры школьников, как показывает ее изучение, не однороден. Школьники в состоянии видеть и достаточно глубоко переживать прекрасное в природе, искусстве, учении и труде. Они чутки ко всему возвышенному, героическому. Но у них мало знаний по теории искусства и художественного творчества.

Обнаруживаются и возрастные различия в развитии эстетической культуры: младшие школьники проявляют повышенный интерес к красоте природы, подростки — к искусству, старших школьников больше интересует эстетика поведения, отношений, внешнего облика человека и его внутреннего мира. Неравномерность в уровне развития эстетической культуры учащихся можно решить путем целенаправленного эстетического восприятия. В решении этого вопроса исходят из понимания единой, целостной сущности человека, взаимосвязи всех сторон его жизни: умственной, идейной, нравственной и эстетической. Гармоническое развитие всех этих сторон — важное условие подлинного расцвета личности. Через систему знаний и образных воздействий растущий человек воспринимает, впитывает, совершенствует правильное отношение к людям, Родине, непреходящим культурным ценностям.

Воспитание эстетических чувств, идеалов, вкусов, оценок является вместе с усвоением знаний мощным фактором формирования мировоззрения, закаляет личность для активного участия в идеологической борьбе.

Безусловно, что, воспитывая культуру художественного восприятия у младших школьников, необходимо последовательно преодолевать его фрагментарность, вести к целостному постижению содержательной формы произведений искусства. Знание учителем такой особенности детского восприятия, как фрагментарность (внимание к отдельным деталям), может помочь ему более гибко управлять процессом восприятия произведений искусства, начинать, например, обсуждение с учащимися воспринятого вопросами типа:

• Ш Что особенно понравилось в произведении?
• Ш Какой эпизод показался самым интересным, захватывающим?
• Ш Что в произведение показалось самым ярким, значительным?
• Ш Какие темы понравились особенно?

Такой подход, во-первых, вступает в резонанс со спецификой детского восприятия, во-вторых, поскольку понравившиеся фрагменты будут разными, то это может послужить основой интересного обмена впечатлениями, обобщению воспринятого.

Возможность более глубокого ценностного ориентирования младшего школьника по сравнению с дошкольником психологи связывают с новым уровнем самосознания, восприятия и переживания себя как социального индивида, с таким центральным личностным новообразованием на пороге школьной жизни ребенка, как «внутренняя позиция». Л. И. Божович отмечает, что в младшем школьном возрасте «внутренняя позиция» начинает определять «поведение, деятельностъ ребенка и всю систему его отношений к действительности и окружающим людям» [3, С. 48]. Искусство способствует активному формированию позиции «я в обществе».

Исходя из вышесказанного следует, что освоение младшими школьниками музыкальным искусством является незаменимым фактором процесса социализации и индивидуализации личности, а также специфическим средством воспитательного процесса. Следовательно, основной целью преподавания музыки в начальной школе является воспитание у детей способностей эстетического и художественного восприятия музыкальных произведений, умение анализировать, понимать содержание через раскрытие выразительности художественной формы, переживание образно-эмоционального смысла произведения.

Занятие искусством более чем какой-либо другой род деятельности способствует формированию и развитию образно-чувственного интеллекта. И хоровому пению, соединяющему в себе четыре вида искусства — музыку, поэзию, вокальное и драматическое исполнительство, — следует отнести одну из главных ролей. Хоровое пение имеет и еще одно неоценимое преимущество перед некоторыми другими видами художественного воспитания и обучения: оно осуществляется коллективно. Сама суть хорового пения вырабатывает у учащихся умение слышать, видеть и чувствовать состояние другого ребенка. Педагогике давно известно, что все лучшее, как и все худшее в человеке, в основе своей закладывается с детства. С раннего детства нужно воспитывать у ребенка хороший музыкальный вкус, чувство любви к Родине, уважение к другим людям.

При формировании культуры восприятия хорового произведения важно сохранить психологические дары детства: повышенную эмоциональную отзывчивость, сенсорную открытость, способность к эмпатии, идентификации себя с героями вживанию в поэтический мир произведения.

Хоровое пение с его доступностью, демократичностью было и остается надежным средством музыкального воспитания, образования и повышения общей культуры подрастающего поколения. Главная цель хоровых занятий в системе музыкального и эстетического образования — ввести детей в мир высоких духовных ценностей, заключенных в музыкальном искусстве. Хоровое исполнительство способствует развитию всех сторон его личности: мировоззренческой, интеллектуальной, эстетической, эмоциональной. Оно выполняет широкую образовательную функцию, активизирует психическую деятельность школьников, развивает их память, вкус, артистичность, эмоциональность.

Музыка — величайший источник наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски или тихой грусти Музыка является формой духовного освоения действительности, выполняет особую задачу художественного познания мира, поэтому она занимает значительное место в системах общего и музыкально-профессионального образования. Музыкальное воспитание формирует у детей эстетические чувства: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше. Она стремится воплотить этико-эстетический идеал — в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека. На уроках музыки основной целью является воспитание музыкальной культуры учащихся.

Музыка — это искусство звука, и времени. Поэтому музыкальное восприятие основывается на слуховом восприятии звуков, причем звуки эти специальным образом организованы, следовательно, музыка один из важнейших классов слышимых человеком звуков, характеризующихся их четкой организацией по высоте (музыкальный строй), по (динамика), по тембру (инструментовка). Основы информационного подхода к музыкальному восприятию звука были заложены в работах Л. Б. Мейера, И. Х. Хазрат, М. Гендель. Взгляд на музыкальное восприятие как на постоянные поиски «музыкальных значений», того, что происходит в музыке представлены в работах психолога Д. Мандлера.

Музыка обладает способностью многогранного воздействия на личность. По мнению Б. М. Теплова, — «…музыка не может дать новых фактических или идейных знаний, но она может в высокой степени углубить имеющиеся знания, дав им новое качество, сделав их знаниями эмоционально-насыщенными» [4, с. 111].

В ходе анализа научной литературы по вопросам восприятия музыки в методике музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев, Н. А. Ветлугина, Б. Асафьев, Г. М. Цыпин), выяснилось, что основой формирования эстетических вкусов и нравственных критериев служит не только народная, и современная музыка в ее лучших образцах, но и классическая. Д. Кабалевский, по этому поводу писал: «…Чем больше человек находится во власти только лишь легкого (даже хорошего) искусства, тем дальше отходит он от искусства большого, серьезного искусства, которое человечество называет великим искусством… Восприятие легкого искусства не требует от нас затраты ни ума, ни сердца, не требует никаких предварительных знаний и не вызывает последующих, глубоких размышлений. Оно не затрагивает глубин нашего духовного мира, скользя лишь по его поверхности» [5, с. 138].

Исходя из цели музыкального образования, задача современного урока музыки состоит в том, чтобы посредством восприятия музыкальных произведений влиять на чувства, эмоционально, отзывчивость и мышление школьников. Воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение, приобщая детей к деятельности в области музыкального искусства. «Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством» — говорил Б. М. Теплов Б. М [6].

Анализируя психолого-педагогическую литературу по вопросу восприятия, и опираясь на практику работы с детьми 6−10 лет мы выяснили, что положительная эмоционально-творческая обстановка обучения сопряжена с двумя главными источниками развития: с деятельностью и общением.

Дети 6−10 лет относятся к категории — младшие школьники. Младшие школьники уже владеют произвольным вниманием, им доступно прослушивание, пение небольших ярких произведений. Академик Б. В. Асафьев считал, что «…самой трудной задачей для музыкального инструктора является изобретение способа убеждения в художественной ценности рекомендуемого сочинения… В этом способе не должно быть насильственного навязывания: не хотят какой-либо музыки не потому, что считают ее ни за что, а потому, что ее не слышат, т. е. не реагируют на звучание, свойственные этой музыке, на не привычные слуху и неволнующие чувства… Значит, работа инструктора должна идти не по пути навязывания и попыток доказать и внедрить, а по линии постепенного приучивания и привыкания» [7].

При организации восприятия музыки в целях развития эмоциональной отзывчивости важно введение особых педагогических методов эмоционального стимулирования, настраивающих детей на творческую деятельность, соглашаемся с мнением Ю. К. Бабанского, который утверждает, что эффекты художественности, образности, яркости, занимательности, явственного переживания вызывают эмоциональную приподнятость личности [8, с. 12].

Под методами эмоционального стимулирования мы понимаем оптимальные приемы, которые способствуют включению детей 6−9 лет в активную творческую деятельность на уровне его потенциальных возможностей и развивают эти возможности.

Музыковеды (Ю.Б. Алиев, В.В. Медушевский) неоднократно подчеркивали, что музыка близка эмоциональной натуре ребенка и под ее влиянием развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.

Исходя из контекста нашего дипломного исследования «Формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы в процессе вокально-хоровой деятельности» следует выделить эстетическое восприятие, которое определяется как особая способность человека чувствовать красоту окружающих его предметов, способность различать прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Б. М. Теплов отмечал, что для эстетического восприятия важно не только значение объекта, но и вид [9].

Восприятие музыки (музыкальное восприятие) есть частный вид восприятия. Можно сказать, что музыкальное восприятие — это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание. Восприятие музыки тесно связано с задачей формирования музыкально-эстетического вкуса. Вкус характеризуется тем, что человек предпочитает, выбирает, оценивает как наиболее интересное, нужное. Хороший эстетический вкус означает, что его обладатель способен испытывать эстетическую радость, наслаждение от подлино прекрасных произведений.

М.Е. Тарканов в докладе на III научной конференции по вопросам развития детского голоса, слуха и музыкального восприятия школьников (1970 г.) вычленил из проблемы восприятия значение подготовленности к нему, определенного опыта слушателей, степень понимания специфики музыкального языка, структуры музыкального образа.

С.Д. Давыдова замечает, что «прислушиваться к средствам музыкальной выразительности, „открывать“ их в песнях и пьесах — наиболее эффективный путь развития у младших школьников адекватного восприятия музыкальных произведений. Нельзя ограничиваться непосредственно эмоциональным постижением музыки. Необходимо учить детей наблюдать, слышать различные элементы музыкального языка, следить за развитием образов, разбираться в структуре музыкальных произведений» [1].

В условиях общеобразовательной школы это особый анализ, анализ-разбор, анализ-беседа с учащимися по поводу услышанного. Его можно назвать художественно-педагогическим анализом. Этот анализ должен помочь учителю сделать музыку средством эстетического воздействия на учащихся; он должен обеспечить усвоение учащимися содержания произведения; он должен сделать музыкальное произведение доступным учащимся и через осознание ими музыкально-выразительных средств углубить эмоционально-эстетическую реакцию.

На основе художественно-педагогического анализа происходит последовательное, систематическое приобщение школьников к музыке. Педагогический анализ и восприятие не оторваны друг от друга, они все время взаимодействуют: воспринятое разбирается и тут же вновь воспринимается, т. е. ознакомление с произведением не останавливается ни на первом прослушивании, ни на первом его анализе; все время требуется повторное возвращение к восприятию [10].

И все же художественно-педагогический анализ далеко не всегда отвечает поставленным целям. В практике можно нередко видеть формальный разбор, рассмотрение отдельных элементов произведения без связи их с другими, их роли в создании художественного образа. Анализ должен будить воображение детей, их музыкально-слуховые представления, вызывать верные, но у каждого слушателя свои ассоциации [10].

Таким образом, формирование эстетического вкуса учащихся начальной школы начинается с развития слуховой наблюдательности в условиях внимания на звучащую музыку. Наблюдательность не является врожденным качеством. У школьников она формируется в процессе учебной деятельности и притом достаточно индивидуально.

Наблюдательность успешнее развивается при специально организованном восприятии, основными условиями которого являются:

• Ш понимание задач наблюдения;
• Ш некоторые предварительные знания о наблюдаемом явлении;
• Ш владение приемами наблюдения.