Готический стиль в англии: английский декоративный стиль

Английский декоративный стиль и его особенности развития на основе исследования Жана Бони.

Англия была одним из первых государств, заимствовавших готическую архитектуру Франции во второй половине 12 века. Главным фактором, предопределившим усвоение здесь нового стиля, стали тесные исторические связи между двумя этими странами. В 1154 году королем Англии стал Генрих 2 (1154 — 1189). Он был отпрыском французской графской династии Плантагенетов, благодаря чему смог расширить территорию своего государства, присоединив к нему свою родную область на западе Франции. Еще со времен нормандского завоевания в 1066 году Англия была объединена также с Нормандией Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью. // Из истории культуры средних веков и Возрождения. — М.: Академия 1976. С. 23.

Когда в 1152 году Алиенора Аквитанская развелась с французским королем и вышла замуж за Генриха Английского, к подвластным ему землям добавились владения супруги, располагавшиеся на юго-западе Франции. В результате во второй половине 12 века Англия управляла всей западной частью Франции, и ее континентальные владения превышали по площади территорию, находившуюся в распоряжении самого французского короля.

Но такая ситуация оказалась недолговечной. Сын Генриха, король Иоанн Безземельный (1199 — 1216), из-за постоянных стычек с французским королем и папой быстро лишился Нормандии и почти всех земель на западе Франции. В 1259 году, при Генрихе 3 (1216 — 1272), англичане потеряли Пуату, и во власти английской короны остались только территории на юге Франции; прямые контакты с Францией по большей части прервались.

В результате в 13 веке у англичан стало формироваться независимое национальное самосознание. Английские аристократы, разумеется, все еще говорили на французском языке, но наречие, которым они пользовались, отличалось от принятого в центральных областях Франции. В 14 веке этот диалект постепенно слился с англосаксонским (древнеанглийским) языком, и на этой основе сформировался английский язык.

При Эдуарде 3 (1328 — 1377) снова вспыхнул конфликт с Францией и началась Столетняя война, которая продолжалась с небольшими перерывами с 1339 по 1453 год. Несмотря на первоначальные успехи, Англия в конце концов утратила все свои французские владения, как старые, так и временно приобретенные в ходе войны, за исключением города Кале.

Власть английских королей ослабла; политическая стабильность в стране восстановилась только с воцарением Генриха 7 Тюдора (1485 — 1509). Его сын Генрих 8 (1509 — 1547) начал процесс реформации церкви в Англии, приведший к исчезновению монастырей. Это отразилось и на многочисленных соборах страны, добрая половина которых управлялась не канониками, а монахами-бенедиктинцами. Церковные богатства и земли перешли в руки короля, который основал заново несколько аббатств в качестве дополнительных епископских резиденций. Началась эпоха английского Ренессанса.

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. с англ. Е. А. Дубченко; Под ред. В. Л. Хайта. — М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двухи трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского — это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Маркузон В. Ф. Всеобщая история архитектуры. Том 5. Архитектура Западной Европы XV—XVI вв.еков. Эпоха Возрождения. М.: Стройиздат, 1967. — 675 с.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure — ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля — дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т. д. Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. с англ. Е. А. Дубченко; Под ред. В. Л. Хайта. — М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334−1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор — место коронования французских королей — одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ — так называемых химер. Алексашкина Л. Н. Всеобщая история. XX — начало XXI века. Учебник для общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни) / Л. Н. Алексашкина. ;

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов. Маркузон В. Ф. Всеобщая история архитектуры. Том 5. Архитектура Западной Европы XV—XVI вв.еков. Эпоха Возрождения. М.: Стройиздат, 1967. — 675 с.

Английский декоративный стиль представляет собой олицетворение зрелой английской готики, второго этапа ее развития (1272−1349) после раннего периода и сменившийся затем поздней Готикой, или «перпендикулярным стилем». В этот период были канонизированы характерные черты композиции английских кафедральных соборов, отличающихся от французских доминирующей центральной башней над средокрестием, двумя маленькими башенками, фланкирующими по норманнскому обычаю главный фасад, прямоугольной апсидой Алексашкина Л. Н. Всеобщая история. XX — начало XXI века. Учебник для общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни) / Л. Н. Алексашкина. — М.: Мнемозина, 2012.

Среди западноевропейских исследователей этого периода, внесших существенный вклад в изучение этих вопросов — Жан Бони, Кристофер Вильсон, Луи Гродецкий, Макс Дворжак, Отто Демус, Поль Дешан, Марсель Дюрлиа, Кэннет Джон Конант, Марсель Обер, Эрвин Панофский, Отто Симсон, Вильгельм Феге, Анри Фосийон, Пауль Франкль и др. Из российских ученых также принимавших участие в исследованиях по этой тематике, следует упомянуть труды М. А. Либмана, О. А Лясковской, И. П. Мокрецовой, К. М. Муратовой, Ц. Г. Нессельштраус, Е. И. Ротенберга, Е. П. Юваловой, и др.

Жан Бони выдвигает концепцию, что Декоративный стиль Англии, берущий начало при Лондонском дворе, становится позже (в ХIV веке) главным источником вдохновения для континентальной поздней готики. «Возвышая Декоративный стиль до статуса источника поздней готики Франции и Германии, Бони переносит парадигму французской культурной гегемонии ХIII века в ХIV веке в Англию и перестраивает концептуальные границы национальных и позднеготических стилей Дашкова Е. В. Стиль и стилизация в философско-культурологическом контексте: дисс. … канд. философских наук: 09.00.13. — Ростов-на-Дону, 2006. С. 78.

В своей монографии" Английский декоративный стиль: Трансформация готической архитектуры" Жан Бони поясняет, что строительные работы в Вестминстере ознаменовали собой начало новой эпохи в истории английской архитектуры. Здесь воплотилось так много новых идей, что английские зодчие смогли черпать вдохновение из этого источника в течение целого столетия. Разумеется, они быстро вернулись к традиционно английским строительным методам и приемам (таким, как толстая двухслойная стена), однако Вестминстерское аббатство открыло новые богатейшие возможности для декоративной отделки храмов.

Главнейшим из декоративных элементов, использованных в Вестминстере, оказалась ажурная каменная работа, которой теперь стали украшать не только окна, но и стены. Жан Бони отмечает, что декоративный стиль в особенности изобилует геометрическими орнаментами и другими декоративными элементами готического искусства. Кроме того, стала разрабатываться идея тесного слияния архитектурных форм со скульптурными в рамках единого произведения искусства. Вскоре в такую единую структуру включился и свод: стали использовать художественные модели сводов со сложным декоративным рисунком нервюр, уже разработанным в соборе Линкольна. Таким образом, «украшенный» стиль, как следует из его названия, ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов.

В главе посвященной Английскому декоративныму стилю Бони отмечает, что декоративные излишества галлицизирующего стиля, который был принят при Генрихе III, уступили место повторяющемуся орнаменту и единой поверхности, отделанной резными стилизованными панелями. Декоративная выразительность этой резьбы типична для поздней готики, но эта типичность специфически английская.

Утвердившись как придворный стиль в архитектуре дворцовой капеллы Вестминстера (капелла св. Стефана, сейчас не существует), он был использован и при реконструкции восточного крыла собора в Глостере, предназначавшегося для гробницы Эдуарда II. В отличие от французской архитектуры в английской своды становились все более сложными, с диагональными ребрами и вспомогательными нервюрами.

Использование веерообразного свода позволило покрыть декоративной резьбой стены и потолок, полностью замаскировав конструкцию здания. Страсть к декоративности затронула даже деревянные перекрытия. Когда Ричард II (1377−1399) решил перестроить тронный зал Королевского дворца в Вестминстере, он заказал претенциозное и тщательно изготовленное балочное перекрытие — оно было типично английским и как таковое соответствовало обновленному залу.

При этом параллельно развивались две разновидности «украшенного» стиля, различавшиеся по формам ажурной каменной работы. Геометрический стиль, основанный на вестминстерской традиции, следовал образцам геометрического орнамента, характерного для французского «лучистого» стиля. А приверженцы «криволинейного» стиля (называемого также «текучей» ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.

Жан Бони акцентирует внимание на то, что Большая роза западного фасада, как правило, отсутствует, она заменяется прямоугольным окном (такое же окно появляется в апсиде). Арки применяются ланцетовидные. Своды сложные, с дополнительными нервюрами — тьерсеронами и лиернами. Они переходят в чисто декоративные — сетчатые, звездчатые и веерные, причем исходная каменная конструкция имитируется в дереве Дашкова Е. В. Стиль и стилизация в философско-культурологическом контексте: дисс. … канд. философских наук: 09.00.13. — Ростов-на-Дону, 2006. С. 56.

Английские готические постройки были сравнительно низкими. Центральный неф собора в Солсбери имеет всего 25,6 метров в высоту, тогда как высота центрального нефа собора в Амьене — 43,5 метров. Английские архитекторы до последнего сохраняли нормандскую mur epais, толстую стену. Это означало, что они возводили исключительно мощные стены, которые можно было расчленять на слои и пронизывать галереями и коридорами.

По этим двум причинам и появлялась возможность строить каменные своды центрального нефа с низкими аркбутанами или вовсе без аркбутанов и контрфорсов. Этот метод представлял собой полную противоположность гораздо более смелому с технической точки зрения французскому готическому стилю с его постройками головокружительной высоты и каркасной структурой стен. Английская архитектура проигрывала в высоте, она с успехом наверстывала в протяженности, а также в изысканности декора.

Старый собор Святого Павла в Лондоне, например, достигал в длину 179 метров. Длина же собора в Реймсе составляла всего 139 метров. Кроме того, английская готическая архитектура отличается гораздо большим богатством декоративных форм и большей утонченностью в подходе к деталям и материалам, чем французская. Судя по всему, английские заказчики стремились к тому, чтобы в здании было, как можно больше пролетов и чтобы декор его был как можно более грандиозным и пышным.

Как следует из его названия, декоративный стиль английской готики ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов. Данный тренд, по мнению Жана Бони, иллюстрировал характерные отличия английского стиля от всего готического искусства. При этом параллельно развивались две разновидности «украшенного» стиля, различавшиеся по формам ажурной каменной работы.

Геометрический стиль, основанный на Вестминстерской традиции, следовал образцам геометрического орнамента, характерного для французского «лучистого» стиля. А приверженцы «криволинейного» стиля (называемого также «текучей» ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатнойстрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.