Сравнительный анализ пейзажных работ А. Кастеева и О. Тансыкбаева — «Сбор хлопка»

Сравнительный анализ пейзажных работ А. Кастеева и О. Тансыкбаева — «Сбор хлопка»

В данной научной статье произведен сравнительный анализ работ двух известных художников Абылхана Кастеева «Сбор хлопка» (1935) и Орал Тансыкбаева «Сбор хлопка» (1940). Сделан анализ творческой жизнедеятельности живописцев, их ценный вклад в историю искусств Казахстана. Делается попытка вышвить общие, а также отличительные стороны полотен художников.

На творчество многих художников оказывают сильное влияние основы национального искусства — орнамент, типичные черты местности, флора и фауна родного края. Образное изображение природы ее многогранных сторон и свойств имеет место в произведениях всех видов искусства, т. к. оказывает большое эмоциональные влияния, прививает эстетический вкус.

Сегодня особенно велик интерес к полотнам, несущим национальноромантический настрой к которым относится творчество Абыл-хана Кастеева и Орал Тансыкбаева (проживавший долгое время в Узбекистане). Сопоставление картин двух столь известных художников Казахстана и Узбекистана, даст возможность по-новому взглянуть на их произведения и тем самым подчеркнуть тот факт, что настоящее искусство не теряет своей актуальности.

На протяжении многих лет исследователей и искусствоведов не перестает интересовать творчество Абылхана Кастеева, основные этапы творческой деятельности которого формировались на основе эстетических национальных традиций и глубокого познания жизни. Произведения Орал Тансыкбаева также вызывает интерес у ведущих исследователей искусства, коллекционеров и просто любителей изобразительного искусства. Статья посвящена-проведению сравнительного анализ картин Абылхана Кастеева и Орал Тансыкбаева -«Сбор хлопка», выявление общих и различных черт, характеристик объединяющих и различающих их между собой.

В качестве главного метода советского искусства утверждается метод социалистического реализма, который предполагал правдивое, исторически конкретное изображение жизни в ее революционном развитии, активное участие искусства в общественной жизни. Как известно, советская художественная школа оказывала большое влияние на творчество художников, уделяя особое внимание эстетическому и трудовому воспитанию как единому целому [1]. Идее воспитания нового человека через искусство была положена в основу учебных художественных заведений и это отражается в картинах данных художников.

Картина Абылхана Кастеева «Сбор хлопка» написана 1935 году. В ней мы видим тему коллективного труда работников-хлопкоробов. На переднем плане картины находятся фигуры трех женщин, одетых в красно-белую одежду. Эти компоненты создают эффект входа в картину. На среднем плане изображен сбор хлопка при помощи комбайна. Сочетание красных, белых и коричневых тонов определяется смелое колористическое решение художника. Художник преимущественно акцентирует внимание зрителя на теме женского труда. Глядя на средний план картины, мы можем увидеть, что большинство фигур выстроено и расположено в левой части картины и, что часть хлопка уже собрана. В первом и дальнем плане картины преобладают темные и яркие цвета, тогда как в дальнем плане колористическом решении пейзажа будто бы поделена на две части. В дальней части полотна видна лишь дымка и слабые очертания горных вершин. Мы можем заметить, как постепенно меняются планы в колористической гамме, от более ярких оттенков к более светлым. Открытый небосвод картины, видимо, показывает постепенное изменение погоды.

Картина Абылхана Кастеева «Сбор хлопка» ярким образом отражает время, в котором жил художник, действительность, связь искусства с задачей об идейно эстетическом воспитании, отображенном в духе соцреализма. Для данного периода было характерно народное не только по своей сути, но и художественное решение в творчестве художников. Искусство, которое принципиально не признавало формализм и безидейность, отличалось правдивостью и отрицало фальшивого, ложного, искажающие окружающие действительность. Эти положения, ставили народность в зависимость от истинности, от правды, сохраняют свое значение и в наши дни. В картине будто бы царит мир и тишина, она статична по своему состоянию, здесь выражена гармоничная взаимосвязь человека с природой.

Художественное наследие узбекского народа, «ярким представителем воспевающим красоту родного края, является мастер кисти Орал Тансыкбаев, который создал картину «Сбор хлопка» в 1940 году. Данный автор «с первых лет самостоятельного творчества привлекал сюжеты и темы, тесно связанные с жизнью родного края» [2].

На переднем плане его полотна изображена женщина в белом платке прикрывающим ее от солнца. Она сидит у дороги, складывая собранный с поля хлопок. В среднем плане картины посреди зеленого поля, мы видим рабочих, собирающих хлопок, коллективно трудящихся на обширном поле, также видно женщину, несущую собранный хлопок, и тележку, на которой везут хлопок. На дальнем плане картины видны зеленые равнины холмистых гор и облачное небо знойного утра. Ощущениебудто бы скоро начнется гроза.

В картине художника чувствуется, как природа влияет на окружающую среду. Здесь видна мастерская способность художника передавать, состояние природы накануне дождя, момента перехода от одного состояния к другому. Некоторые части картины больше освещены, а другие меньше. Картина создаёт впечатление, покоя и гармонии, лиричности и утомленности. Заметно, как художник наиболее достоверным образом передает все детали, тщательно выписывает их. В этом видны постепенные переходы света, тонкая работа со светотенью, практически не различимые оттенки цветов в дороге, поле, в горах и в небе. Также мы видим мастерское изображение панорамы открытого дальнего пейзажа, открытого поля, на котором как бы изображены люди, собирающих хлопок. Художник обладает особым чутким восприятием цвета и света, световоз-душного пространства. Особенно это заметно в том, он изображает освещенное лучами неяркого утреннего солнца зеленое поле, подобное нежно-зеленому ковру.

Кроме того, в картине художника мы видим, как он «передает чувство единения с природой. Он изображает бытовую сцену из жизни узбекского народа посреди бескрайних просторов местного края"[3]. В картине прослеживается стремление автора достоверно передать впечатления самого художника, наполненные лирическим настроем и духом того времени. В живописной работе художника доминирует тема человека и природы, составляющий между собой неразрывный союз, создает впечатление некоего растворения человека в ней.

Жизнь и творчество А. Кастеева и О. Тан-сыкбаева имеет общие основы и в тоже время индивидуальны. Им уготовано стать первыми национальными художниками в изобразительном искусстве Казахстана и Узбекистана.

Но в их творчестве есть некоторые различия как, например, в работах О. Тансыкбаева видима широта охвата жизненных явлений, масштаб мировосприятия активная интерпретация, вырабатывается собственные стилистические направления, в которых ярко выражено мировосприятие художника остающиеся в рамках национального мировидения. Для картин О. Тансыкбаева характерен крупный композиционный модуль, который отличает его от узбекских художников. В его творчестве открываются общечеловеческие ценности. Он сохраняет чистоту восприятия, и ощущения актуальности времени. Творчество художника это диалог между востоком и западом, пластически достоверным образом отображавшее окружающую его действительность.

Одна из особенностей в картинах О. Тан-сыкбаева это решение главной композиционной задачи, в которых видимы основные пространственные принципы величественности эпического пейзажа, крупные плоскостные повороты. Ритмы передачи уходящих к горизонту просторы, создавая тем самым глубокий эффект пространства. Это и является одной из отличительных черт творчества художника. Свойственно ему глубоко монументальному, но в тоже время сдержанному стилю живописца, ярко отличающееся чистым тонким прозрачным, светлым колоритом.

Он использует во многих своих картинах двухсторонний прием: с одной стороны он опирается на реалистическую живопись, а с другой создавал свое пространство в картинах, в соответствии с некой мифологической моделью восприятия мира, не вкладывая в них сакрального смысла, а также фольклорное стремление всесторонней глобальности изображаемого ландшафта.

В работах О. Тансыкбаева и Абылхана Кастеева используется прием бесконечности и панорамности пространства. Но также стоит заметить, что именно у О. Тансыкбаева картины по большей части уходят в глубину пространства, а Абылхана Кастеева наблюдается ширина в пространстве. В их работах каждая фигура объемна, и равномерно освещена светом красок и находятся в состоянии неподвижного покоя.

Стабильность в работах О. Тансыкбаева, заметно отличается от статичности универсума А. Кастеева, что явилось главным отличием в их творчестве. Можно предположить, что внутренний мир Абылхана Кастеева, был равномерно освещен солнцем, он был неподвижным, неизменным и созерцательным художником, то натура О. Тансыкбаева наделена постоянной внутренней изменчивостью.

В 30-е годы ХХ века творчество этих художников имели отличия. Орал Тансыкбаев всегда отличался разнообразием и многогранность, постоянным экспериментом, используя различные техники, тематики, жанры. Использует разные виды художественных материалов — гуашь, акварель, карандаш, уголь, тушь, перо и т. д. Больше интересовала природа различных регионов и разных народов. Абылхан Кастеев по большей части в живописной манере изображает родных ему края.

В конце 40-х годов ХХ века и последующие годы видим высокий уровень мастерства этих художников, их живопись становилась все более реалистичной. Но все же талантливые художники не переставали экспериментировать в различных видах техники живописи. Они были подобны наблюдателям, фиксирующим то, как изменяется мир вокруг них, отображая это в своих полотнах. Оба художника всецело отдавали себя своему делу, вкладывая в свой труд, всю душу и сердце, даря свою народу множество чудесных картин. И также оба художника прекрасно осознавали степень важности своей миссии — первооткрывателей ландшафтов родной страны. И по сюжету работы художников достаточно просты и искренны, глубоко национальны по эмоциональному настрою и точно выверены по декоративному чувству. Художники понимали, осознавали, чувствовали всю прелесть и очарование природы, ее богатство и бесконечное разнообразие, особую важность для них составляла узнаваемость родного края.

Для О. Тансыкбаева, и А. Кастеева характерен интерес к природе, быту простых людей, к конкретному человеку. Их интересует окружающий мир и человек в нём. В их работах есть созвучие поэзии и лирики, ощущение величественного покоя тихой гармонии и вечности бытия. Любовь к природе, к родной стране, к простому человеку труда — это характеризует художников. Оба художника были романтиками и лириками, явившимися необыкновенным феноменом в своем мастерстве.

Оба художника были хорошо знакомы друг с другом, были призванными мастерами при жизни, поражающими красотой своей души и щедростью своего сердца. В картинах на одну тематику «Сбор хлопка» у них преобладает тема и поэтика женского труда. Авторы, прежде всего, выдвигают на передний план своих картин образы женщин, воспевая их нелёгкий труд.

Также есть некоторые различия в композиционном плане расстановки фигур в картинах. В картине Орал Тансыкбаева преобладает светлые краски, а в работе Абылхана Кастеева преимущественно преобладают темно-яркие тона. В обеих картинах чувствуется влияние различных школ двух стран. В картине О. Тан-сыкбаева мы видим сбор хлопка в Узбекистане, а в картине Абылхана Кастеева изображен процесс сбор хлопка в Казахстане, видны различия в этом процессе, и то, как было различно влияние советского союза, в разных странах.

Сопоставляя работы столь известных художников, мы можем сказать, что они имеют одну общую идею взаимосвязи человека с природой, которая включает в себя сосредоточие чистого, вечного, прекрасного сосуществования гармонии и красоты в человеческом мире. Человек чувствует единение со всем этим, он гармонично вливается в многообразие окружающей природы, ощущая себя частью этого бескрайнего мира. Растворившись в природе, слившись с ней в радости простого человеческого труда, человек способен испытать настоящее земное счастье, высокое и непостижимое.

Источником вдохновения многих известных художников является природа. Также неоднократно в своих полотнах прославляют богатство и разнообразие родной природы. Причем художники удивляют нас удивительной тонкостью восприятия ее красоты. За свою недолгую, но насыщенную жизнь оба художника создали бесконечное множество самых разнообразных по тематике и направленности картин и оставили бесценное наследие будущим поколениям.

• 1. В. В. Ванслов. О реализме социалистической эпохи. изд.: Изобразительное искусство. — М., 1982. — С. 37.
• 2. Урал.Тансыкбаев. Воспоминания, документы. — Ташкент, 1988. — С. 12.
• 3. Р. С. Садыгулов. Сборник материалов международной научно-практической конференции, посвященной 100-летию Орала Тан-сыкбаева. — Алматы: Изд.: «КазБаспа-КТ», 2005 г. — С. 47.