Живописное мастерство А. Матвеева

Биография выдающегося мастера Петровской эпохи Андрея Матвеева полна неясностей и пробелов. Особенно это относится к раннему периоду его жизни. Известно, что живописному мастерству он обучался в Голландии, куда прибыл в 1716 году. Первые шесть лет будущий художник провел в Амстердаме, в мастерской портретиста Арнольда Боонена, влияние которого позже скажется в самой известной работе Матвеева — «Автопортрет с женой». Голландец писал фигуры поколенно или чуть ниже пояса, что придавало изображению большую репрезентативность. В композицию портрета он включал руки, причем жесты их несколько нарочиты, в духе барочно-рокайльной пластики. С ноября 1723 года Матвеев продолжает обучение в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, у ничем не примечательного живописца Спервера.

А в это время на его родине, в России, происходят большие перемены. В 1725 году умирает Петр I. Императрицей становится Екатерина. В адресованном ей письме от 4 марта 1725 года Матвеев выражает «неизреченную печаль» по поводу кончины Петра I и клянется «до скончания своего живота» верно служить государыне. Ниже он сообщает о посылке «нечто от плода учения ради показания моего рачения к сему художеству». Этим «нечто» была картина «Аллегория живописи» (1725) — самая ранняя из ныне известных работ Матвеева и единственная с его бесспорной подписью. Это также наиболее ранняя аллегорическая композиция в русской живописи. Сюжет картины и ее решение имеют глубокие традиции в европейском искусстве. Нельзя, однако, отказать Матвееву в выборе удачного момента и изящной формы для выражения благодарности своей высокой покровительнице. Изобразив восседающую на облаках богиню Мудрости с атрибутами верховной власти (с жезлом и в короне), он тем самым прямо назвал мудрой государыню, покровительствующую искусству.

Картина обнаруживает влияние как фламандской, так и голландской традиции. Основой для нее послужила дубовая доска, что характерно именно для голландской живописи. Светлый грунт, работа тонкими, мягкими кистями, позволяющими писать прозрачными красками, добиваясь тончайших цветовых переходов при незначительной толщине красочного слоя, — все эти технические особенности характеризуют Матвеева как художника, опередившего развитие русской живописи почти на три четверти века.

Другая картина пенсионерского периода, «Венера и Амур» (1726 ?), по типу изображения ничем не отличается от обычных академических композиций. Показательно, однако, что работа написана в иной, нежели «Аллегория живописи», классической «технике высветления». Здесь художник использует темный цвет грунта, а объемы моделирует белилами. Такая техника сложна. Чтобы освоить ее, требуется время. На примере работ пенсионерского периода видно, что Матвеев стремился обучиться разным техникам письма. Живописец в нем брал верх над рисовальщиком. Показательно, что именно эту особенность подметил многоопытный Л. Каравак, которому было поручено аттестовать Матвеева по возвращении из-за границы. На основании заключения Каравака Матвеев в декабре 1727 года был принят в штат Канцелярии от строений с окладом 200 рублей в год. С этого момента судьба художника оказалась предопределенной до конца его жизни.

В ведении Канцелярии от строений (так с 1720-х годов стала называться созданная еще в начале XVIII века Канцелярия городовых дел) находилось возведение новой столицы. Первоначально живописной команды в ней не было. Числившийся в штате единственный «придворный моляр» Луи Каравак заказы получал напрямую от царского двора. Ведущая роль в Канцелярии принадлежала иностранным мастерам. С появлением Матвеева положение меняется. Уже очень скоро он выступает на равных с Караваком, а в июне 1731 года это было закреплено и официально. «Замастер» Андрей Матвеев получает звание живописного мастера. Ему увеличивают жалованье до 400 рублей в год. Иными словами, он становится главой живописной команды Канцелярии от строений — факт знаменательный в истории русского искусства, свидетельствующий о том, что в России выросли национальные кадры, способные принять на себя ответственность за развитие художественного процесса.

Применительно к Андрею Матвееву это не просто слова. Очень скоро у него появляются ученики, а с начала 1730-х годов он возглавляет художественную школу при Канцелярии от строений, готовившую живописцев. Впоследствии многое из опыта Канцелярии легло в основу педагогической системы Императорской Академии художеств. В Канцелярии воспитывали мастеров-универсалов, учитывая, что им предстоит выполнять самые разнообразные работы: писать иконы, декоративные плафоны и десюдепорты, создавать живопись для триумфальных ворот, сочинять эскизы садовых украшений, театральных костюмов, орнаментов, рисунки обоев, выполнять театральные декорации и миниатюры на финифти, расписывать сани и кареты. В ряду прочих заказов значилось писание портретов и баталий. В обязанность Канцелярии входило также подновление ветшавшей монументальной живописи.

Ко всем этим работам оказался причастен Матвеев. Череда заказов и крупных государственных построек, требовавших обязательного участия живописной команды, забирала все время и силы мастера, в результате подорвав его не слишком крепкое здоровье. В сравнительно короткий срок — неполных десять лет — Матвеев участвовал в грандиозных работах по написанию картин для Петропавловского собора (1728, 1732—1733), украшению Сенатской залы в здании Двенадцати коллегий (1730—1735), созданию икон, образов и живописи царских врат в церкви Симеона и Анны (1733—1739). Под его смотрением выполнялись декоративные росписи в Новом Летнем доме, Новом Зимнем дворце, в Петергофе и Царском Селе. В марте 1739 года, за месяц до смерти Матвеева, Контора интендантских дел «запрашивает» художника для письма «подволочных» — плафонных картин, а Конюшенная контора — для срочного украшения экипажа императрицы. При таком объеме и интенсивности работ для свободного творчества не оставалось ни сил, ни времени.

И все же в первые годы по возвращении на родину Матвеев не оставляет занятий портретной живописью. В 1728 году он выполняет частный заказ — парные портреты И. А. и А. П. Голицыных. Сын боярина и воеводы А. А. Голицына, князь Иван Алексеевич был известен лишь своей громкой фамилией, родственными связями и яркой личностью жены Анастасии Петровны, урожденной княжны Прозоровской, которая, по меткому замечанию Петра I, всегда служила вместо своего мужа. Служба ее была тяжелой и унизительной. Сделавшись по желанию Петра I придворной шутихой — «дуркой», пожалованная в «князь-игуменьи» «Всепьянейшего сумасброднейшего собора», она претерпела многие незаслуженные гонения и обиды, вплоть до битья батогами и удаления от двора.

В репрезентативном портрете, написанном по европейским канонам, Матвеев счел возможным омолодить шестидесятичетырехлетнюю Голицыну, однако не облагородил ее облика. Перед нами предстает усталая женщина, с выражением горечи, затаившейся в опущенных уголках губ. Жесткий взгляд ее маленьких глаз, брюзгливое выражение лица свидетельствуют о самодовольстве, силе и грубости натуры.

Портреты Голицыных — первые в русской живописи парные изображения хотя и высокопоставленной, однако же не царственной четы. Равенство супругов, уважительное отношение к женщине, которые художник наблюдал, долго живя за границей, то, к чему были направлены петровские преобразования в быту и что так тяжело давалось в России, веками жившей по «Домострою», Матвеев изображал как явления обычные.

Именно этот новый взгляд на женщину — жену, подругу, во всем равную мужчине, так привлекает в знаменитом «Автопортрете с женой». До Матвеева русское искусство не знало такого отношения, такого изображения. Атмосфера нежности и любви составляет главное содержание этого двойного портрета. По мнению большинства исследователей, работа написана около 1729 года — вскоре после женитьбы Матвеева на Ирине Степановне Антроповой, дочери кузнечного мастера. Художнику в это время было около двадцати семи лет, его юной жене — пятнадцать — семнадцать. Правда, женщина на портрете выглядит старше. Именно это обстоятельство и породило гипотезу, что Матвеев изобразил не собственную семью, а принца Антона Ульриха Брауншвейгского и принцессу Анну Леопольдовну. Однако сделанная с портрета рентгенограмма показала его плохую сохранность. Особенно пострадало женское изображение, которое из-за утраты красочного слоя искажено грубыми реставрационными записями. Первоначально лицо портретируемой было очень молодым, с широкими скулами, курносым носом и полуоткрытым ртом. Таким образом, по-видимому, верна традиционная атрибуция и произведение Матвеева — первый автопортрет в русской живописи.

Работе присущи характерные для живописной техники мастера особенности: тонкий красочный слой и мягкая светотеневая моделировка без видимой фактуры. Колорит построен на гармоничном сопоставлении теплой красновато-коричневой (мужская фигура) и холодной серо-зеленой (женская фигура) гаммы. Работа не окончена, однако в ней с очевидностью проявились большое мастерство Матвеева и декоративные качества его живописи.

Кроме портретов Голицыных и «Автопортрета с женой» сохранилось совсем немного произведений художника. В их числе превосходные портреты Петра I и доктора И.-А. Аца-ретти. Монументальные же работы в большинстве своем не сохранились. Поэтому Андрей Матвеев вошел в историю русского искусства главным образом как станковист, автор «Автопортрета с женой», с которого начинается лирическое, поэтическое направление в русской портретной живописи.

Велика заслуга Матвеева и в воспитании отечественных мастеров. Именно в живописной команде Канцелярии от строений вырос А. П. Антропов, совершенствовал мастерство И. Я. Вишняков — художник, с чьим творчеством связано дальнейшее развитие искусства портрета.