Современное белорусское искусство

Фонд современного белорусского искусства составляет около 11 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства ХІХ — начала ХХІ столетий — почти половину всего собрания музея. В основном формирование коллекции происходило в послевоенные годы, но в нее входят и десятки произведений из довоенных минских Белорусского государственного музея и Государственной картинной галереи. Фонд современной белорусской живописи в настоящее время включает в себя более трех тысяч творений более 330 художников. Среди них есть и несколько произведений ХІХ века — это редкие для нашей страны полотна Я. Дамеля, К. Русецкого, В. Слендинского. Следующий период, конца ХІХ—начала ХХ вв., представлен картинами Л. Альперовича, Ю. Пэна, Я. Кругера, З. Ленского.

Живопись 1920;х—1930;х годов, как и дореволюционной поры, представлена более или менее фрагментарно в силу катастрофических событий первой половины ХХ в., губивших не только людей, но и феномены культуры. И тем не менее, музей обладает коллекцией интереснейших уникальных произведений — свидетельств как искусства, так и истории. Это полотна М. Филипповича и М. Станюты, М. Кунина и М. Слепяна, В. Кудревича и И. Мильчина, Г. Докальской и А. Голубкиной, М. Севрука и П. Сергиевича, Н. Воронова и А. Мозолева, Е. Тихановича и М. Аксельрода, А. Шевченко и А. Кастелянского.

Но, естественно, наиболее полно представлена в музее белорусская живопись второй половины ХХ века. Характер собрания позволяет говорить о монографичности коллекций крупнейших белорусских художников 1950;х—1980;х гг. Наиболее исчерпывающе представлено искусство И. Ахремчика, В. Волкова, В. Цвирко, Н. Воронова, Е. Зайцева, М. Данцига, А. Гугеля, Р. Кудревич, В. Жолток, А. Шибнева, В. Громыко, В. Стельмашонка, Г. Ващенко, П. Масленикова, А. Кищенко, Я. Роздзяловской, А. Бархаткова, Н. Залозного, А. Малишевского, Л. Щемелева и самого известного белорусского художника, академика, Героя Беларуси — М. Савицкого. Значительное место занимают произведения живописцев, сформировавшихся на рубеже 1960;х—1970;х годов: И. Басова, З. Литвиновой, В. Сумарева, Б. Казакова, С. Катковой, А. Марочкина, М. Рогалевича; также художников, пришедших в искусство в 1970;е—1980;е годы: Н. Бущика, А. Кузнецова, Н. Селещука, Г. Скрипниченко, В. Товстика, В. Ольшевского, А. Ксендзова, В. Кожуха, Ф. Янушкевича и других.

В фондах музея находится более двух тысяч произведений тиражной и около пяти тысяч оригинальной графики ХХ века.

Период Великой Отечественной войны включает более двухсот произведений, в которых можно проследить хронологию темы, начиная от беженства из родных мест и заканчивая надписями на рейхстаге. Это листы С. Андруховича, Г. Бржозовского, Д. Генина, И. Давидовича, М. Житницкого, Ф. Дорошевича, А. Кроля, Е. Зайцева, Л. Лейтмана, Н. Тарасикова, С. Романова, Б. З виногродского, С. Каткова, Л. Рана.

Значительный интерес представляют произведения второй половины ХХ века — портреты Л. Рана, А. Зайцева, С. Геруса, иллюстрации В. Савича и Н. Селещука, акварели Г. Поплавского, Ф. Гумена, В. Павловца, Л. Марченко, Г. Шутова, Н. Овчинникова.

Коллекция белорусской скульптуры представлена 112 авторами. Это восемь поколений художников-скульпторов. Старейшие из них: М. Керзин, И. Дроздович, А. Бразер, А. Грубе, М. Айзенштадт. Их произведения — уникальные экспонаты нашего музея.

Основу коллекции составляет творчество семи классиков белорусской скульптуры, которые наиболее полно представлены в нашем собрании: А. Бембеля, З. Азгура, А. Глебова, С. Селиханова, С. Вакара, Г. Муромцева, А. Аникейчика. Произведения перечисленных художников разнообразны по времени создания, темам, образам, жанрам и дают возможность проследить эволюцию их творчества.

В последнее время в коллекции появились произведения художников поколения 1990;х годов — В. Янушкевича, С. Гумилевского, О. Варвашени, К. Селиханова.

Фонд декоративно-прикладного искусства Беларуси состоит из двух разделов: промышленного и традиционного искусства. Фонд начал формироваться в конце 1940;х годов и отразил сложные процессы формирования национальной школы декоративно-прикладного творчества.

В настоящее время собрание промышленного декоративно-прикладного искусства включает около 900 произведений ХХ века, разнообразных по материалам и техникам.

Наиболее значительный раздел собрания — коллекция декоративного стекла, в которую входит 366 работ художников и мастеров двух старейших заводов художественного стекла — «Неман» (г/п Березовка, Лидский р-н, Гродненская обл.) и хрустального завода им. Ф. Э. Дзержинского (г. Борисов, Минская обл.

С 1960;х годов, с начала возрождения искусства гладкого ковроткачества, в музее формируется коллекция белорусской шпалеры. Этот вид прикладного творчества в некоторых изданиях ошибочно назван гобеленом.

Новым явлением в художественной жизни Беларуси ХХ века стало зарождение производства художественного фарфора. В собрании декоративно-прикладного искусства представлены работы художников Минского фарфорового завода 1960;1990;х гг. Невелика по количеству экспонатов и коллекция белорусской керамики второй половины ХХ в. 130 произведений 1960;1990;х гг. позволяют проследить развитие лишь отдельных направлений в этом виде искусства.

В коллекции традиционного искусства Беларуси представлены старейшие виды народных ремесел: ткачество, керамика, соломоплетение, деревянная резьба. Большая часть коллекции экспонируется в постоянной экспозиции Музея белорусского народного искусства (д. Раубичи).

В фондах Национального художественного музея Республики Беларусь русское искусство занимает значительное место. Сегодня его коллекция, куда входят произведения XVIII—XX вв., насчитывает больше трех с половиной тысяч единиц живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства.

Произведений XVIII века в музее немного. Большой интерес представляет ранняя картина Антона Лосенко «Смерть Адониса», написанная в 1764 г. во время нахождения во Франции. Не так часто можно встретиться с работами Ивана Вишнякова. Поэтому большой удачей является одно из первых приобретений музея (1946) «Портрет И. М. Коцарева"(1757−1759).

Высшие достижения портретной живописи XVIII в. связаны с именами Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского.

Произведения живописи, скульптуры и графики, выполненные в первой половине XIX в., дают возможность познакомиться с творчеством многих русских художников того времени. Это полотна Алексея Венецианова, Максима Воробьева, Федора Бруни, Григория Чернецова, Павла Федотова и др.

Среди нескольких картин великолепного живописца Карла Брюллова, находящихся в музее, особенной художественной выразительностью отмечен «Портрет М. Ю. Виельгорского"(1828), написанный в Италии.

Полотна Василия Тропинина, находящиеся в НХМ РБ, весьма разнообразные и существенно дополняют общепризнанное мнение о творчестве этого крупнейшего художника — «Бандит» (Портрет М. Оболенского) (1840-е), «Портрет М. И. Бера с женой Н.М. Бер» (1850), «Портрет Л. М. Кожиной» (1834) и др.

Музей имеет вариант-повторение 1875 г. известной картины Василия Пукирева «Неравный брак» (1862), где можно заметить некоторые отличия от полотна 1862 г., принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. В разделе второй половины XIX века значительное место занимают пейзажи Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, произведения Ильи Репина и Василия Сурикова.

Коллекция русского искусства конца XIX — начала XX вв. включает ряд первоклассных работ известнейших русских художников. Тут представлены произведения художников, — членов разных художественных объединений рубежа веков, таких как «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» — Валентина Серова, Михаила Врубеля, Константина Коровина, Абрама Архипова, Филиппа Малявина, Исаака Бродского, Александра Головина, Николая Сапунова, Ильи Машкова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и др.

Искусство XX века России представляют имена таких известных мастеров, как живописцы Николай Касаткин, Петр Кончаловский, Георгий Ражский, Аркадий Пластов, Георгий Ниский и многие другие, которые в своих произведениях отобразили широту и разнообразие поисков русского искусства, особенности искусства 1930;1950;х гг., тенденции художественной жизни 1960;1980;х гг.

Коллекция скульптуры небольшая и не охватывает все этапы развития, но дает представление об основных характерных особенностях русской пластики и творчества ряда мастеров. Среди работ XVIII — первой половины XIX в. — такие превосходные работы, как «Портрет генерал-фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского» (мрамор, 1778) Федота Шубина, «Зарождение музыки» (мрамор, 1824−1830) Самуила Гальберга, «Бродячий скрипач» (бронза, 1840-е) Федора Толстого.

Немаловажное место занимает в собрании коллекция русского декоративно-прикладного искусства. Одним из первых значительных приобретений музея в конце 1950;х гг. стала коллекция русских лаков XIX—XX вв. В ней представлены произведения двух самых известных русских фабрик Лукутиных и Вишняковых, а также искусство Палеха. Это табакерки, шкатулки, запонки, бисерницы, портсигары, пудреницы, тарелки, подносики, спичечницы, пепельницы.

Коллекция русского фарфора невелика по количеству экспонатов. Складывалась она постепенно и включает изделия почти всех крупных и известных заводов России XVIII—XX вв. — Императорского фарфорового, Гарднера, Попова, Батенина, Софронова, Терихова, Новых, Фомина, Миклашевского, братьев Корниловых, братьев Кузнецовых.

Коллекция европейского искусства в Национальном художественном музее Республики Беларусь сравнительно невелика. Начало собирательской деятельности музея в этом направлении следует отнести к концу 1940;х годов. Особенно же интенсивно фонд европейского искусства пополнился в 1960;1970;е годыСкульптура в собрании музея представлена произведениями мастеров французской, итальянской, польской художественных школ XVIII — XX веков.

Коллекцию западноевропейского декоративно-прикладного искусства представляет продукция фарфоровых мануфактур конца XVIIIначала XIX вв.

Национальный художественный музей Республики Беларусь располагает значительным собранием памятников культуры и искусства народов Востока. История этой коллекции начинается с конца 1950;х годов, когда Министерством культуры КНР было передано в музей значительное собрание произведений декоративно-прикладного искусства Китая. В 1960 году существенную помощь в пополнении коллекции оказал Государственный музей искусства народов Востока в Москве. Приобретения у частных коллекционеров впоследствии значительно пополнили и расширили собрание. Сегодня в коллекции представлены традиционные виды искусства стран Передней, Средней, Центральной, Южной и Юго-восточной Азии, Кавказа и Дальнего Востока: живопись и скульптура, миниатюра и искусство народной картины, ткачество и художественный металл, керамика и фарфор, расписная и перегородчатая эмаль, резьба по дереву, кости, камню, расписные и резные лаки.

Высокими художественными качествами, разнообразием форм и декора отличается китайская керамика и фарфор XV—XX вв. Вазы, блюда, чаши, фарфоровая пластика «золотого века» — периодов Канси (1662−1722), Юнчжэн (1723−1735). Цяньлун (17 356−1796) сочетают непревзойденный уровень технического мастерства с изяществом росписи. В коллекции музея есть монохромные изделия, предметы украшенные подглазурной росписью кобальтом, эмалевыми красками поверх глазури.

Разнообразны по материалам и техникам изготовления китайские табакерки — сосуды для ароматического нюхательного порошка. Флакончики с пробкой и маленькой костяной ложечкой выполнены из фарфора, стекла, камня (нефрит, агат, розовый кварц), резного лака и датируются ХIX — началом XX в.

Большая часть памятников культуры и искусства Японии датируется XIX—XX вв.

Так же как и Китай, эта страна на протяжении веков бережно сохраняла традиционные особенности искусства, техники, символику и поэтику, национальные орнаменты и колорит.

Собрание японской керамики и фарфора включает произведения мастерских Сацума, Хидзен, Киото, Бидзен и Кутани. Прекрасный образец фарфоровой продукции Хидзен — большая ваза, расписанная кобальтом, надглазурной красной краской с добавлением позолоты.

Образ цветущей и увядающей природы присутствует всюду в японском искусстве — в керамике и фарфоре, в тканях для национальной одежды — кимоно. В экспозиции музея представлены праздничные кимоно современных японских мастеров, бережно сохранивших традиции этого искусства. Необычайно разнообразны по декору и парчовые пояса — оби. Их украшают традиционные мотивы парадных повозок, цветов, птиц, сосны и бамбука. искусство беларусь живопись музей Нэцкэ — миниатюрная скульптура из слоновой кости и дерева, необычайно популярна в XVIIIначале XX вв. Своеобразный брелок-противовес — нэцкэ — обязательная принадлежность традиционного мужского костюма.

Восточное искусство музея дополняют коллекции декоративно-прикладного искусства и миниатюры Индии XIX—XX вв.еков.

Черты неповторимой самобытности ярко проявились в ткачестве Индии. Ткани музейного собрания связаны с периодом возрождения индийского текстильного ремесла в 1950;е годы, и со временем его расцвета в 1970;1980;е годы. Изготовленные вручную, они отличаются большим разнообразием. Тончайшие шелковые сари, покрывала, шали, платки и ковры украшены вышивкой, набойкой и необычайно гармоничны по цвету. Особую ценность представляют уникальные ритуальные завесы — «каламкари», созданные мастерами известных текстильных центров в штатах Андхра — Прадеш и Орисса. «Каламкари» украшены сложным растительным орнаментом, воссоздающим строение Вселенной.

С древнейших времен в Индии были известны изделия из меди и бронзы. Искусно орнаментировались и доспехи воинов. Щиты и кинжалы украшались гравировкой и насечкой. Художественная обработка дерева также является одним из древнейших ремесел Индии. Во многих районах Индии распространена живопись на грунтованном холсте — патачитра (пата — ткань, читра — рисунок). Искусство это народное. Делают патачитры мастера касты читро, известной с XI века. Художники одновременно и певцы, и сказители. Они поют песни на сюжеты свитков.

Искусство Ирана представлено немногочисленными образцами художественных ремесел — сосудами из керамики, металла и стекла XIX в., предметами из папье-маше и дерева и лаковой росписью XVIII—XIX вв., коврами из Белуджистана и Тебриза XIX—XX вв.

Необычайно интересна коллекция современной керамики Средней Азии. Она представлена работами старейших мастеров и молодого поколения художников самаркандской керамической школы. Вазы, блюда, чаши и экспрессивная декоративная скульптура демонстрируют творческое отношение мастеров керамики к национальным традициям.

Коллекция восточного искусства в Национальном художественном музее насчитывает около полутора тысяч памятников и дает определенное представление об искусстве стран этого региона.