Массимилано Фуксас. 
Эволюция органической архитектуры

Массимилиано Фуксас родился в 1944 году в Риме, а в шестьдесят девятом закончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но начал практику еще за два года до получения диплома. В 1989 году открывается его офис в Париже, в1993 — в Вене и в 2002 — во Франкфурте. Фуксас был куратором седьмой биеннале в Венеции, которая проходила под лозунгом «меньше архитектуры, больше этики». Сейчас он читает лекции в различных европейских университетах. Но сам он считает, что выбрал эту профессию чуть ли не случайно: «Я начинал как художник и считаю, что архитектор и должен быть в первую очередь творцом и художником, а техническая сторона вопроса менее важна. И точно так же, как художник, архитектор должен искать вдохновение в любых источниках вокруг себя. Я никогда не черпал вдохновение в архитектуре, я искал его в искусстве, в кино или природе». Но, несмотря на кажущуюся легкость и простоту такого подхода, у его убеждений есть твердая опора: «Лучшая инновация — это создать для людей место, наиболее подходящее для их жизни. Мы должны научиться понимать людей, которые будут жить в зданиях, проектируемых нами. Демократичный подход — вот что я называю настоящей инновацией». В понимании Фуксаса демократичность обозначает открытость к проблемам и желаниям обычных людей; он считает, что точно так же, как осознание того, что такое демократия, возможно только там, где ее нет, так и осознание настоящих потребностей людей приходит только тогда, когда последствия неправильного, по мнению Фуксаса, подхода к проектированию кажутся почти неустранимыми. В итоге архитектор вынужден работать с уже сложившимся хаосом: «Никого не волнуют процессы, происходящие на макроуровне, все делают маленькую, хорошенькую архитектуру, никто не задумывается над происходящим в мире, но ведь самое главное — это анализировать общество, понимать, как оно функционирует, как оно живет и развивается на самом деле. Главная задача сейчас — это понять, как вообще работать с миром, в котором живет шесть миллиардов человек, и большая часть из них каждый день перемещается из пригорода в город. Для меня решение этой задачи очевидно — понимать, что работаешь с хаосом, а не с порядком». Но при этом Фуксас считает себя сторонником интуитивного подхода — теории не способны объяснить, что нужно людям, а новомодные течения слишком быстро устаревают. И в то же время архитектор должен молниеносно реагировать на изменения и продуцировать идеи, которые не станут скучными по прошествии времени. Думается, что здесь есть некоторая доля лукавства — удовлетворяя потребность в удобстве и потребность в эмоциях одновременно, сложно показаться немобильным и скучным, а отвергая современные теории и модные парадигмы, можно оставаться актуальным тогда, когда новые тенденции сменятся новейшими. Гуманистичная функциональность и эмоциональный эффект — две эти линии очень четко прослеживаются в работах Фуксаса, но второе, несомненно, подчинено первому: он не стремится удивлять ради удивления, ничего, что могло бы вызвать визуальный или пространственный дискомфорт — школа остается школой, а концертный зал — концертным залом. Таким образом, своего рода визуальный гуманизм имманентен всем зданиям, спроектированным Фуксасом. Не эпатировать, не ввергать в шок новизной или изощренностью конструкции, не поражать, но просто удивлять. Возможно, такой подход может показаться как раз имеющим отношение больше к ремеслу, нежели к творчеству, но разница здесь, как между «Ревизором» в классической постановке и модерновой интерпретацией той же пьесы. Художник, одержимый желанием транслировать в окружающую реальность собственное видение, заставляет человека играть по его правилам, в этом есть свой смысл, так как человек — мыслящее существо, и искусство заставляет нас развиваться, но Фуксас просто идет другим путем, он говорит — я хочу удивлять, но я не хочу никого ввергать в шок, я создаю сцену, и здесь вы будете играть по своим правилам. Ярким примером реализации подобных принципов можно назвать Gecos Housing Center (Римини, Италия). Рис. 14] Этот жилой комплекс отличается рациональной структурой, но его облик, тем не менее, не лишен специфичной сдержанной поэтики: здесь как раз можно увидеть воплощение желания архитектора «дарить эмоции». Хаотично расположенные балконы и вынесенные за пределы фасада стальные конструкции создают ощущение объемности; стеклянные панели разных оттенков зеленого цвета защищают внутренние помещения от излишков солнца и делают цвет здания неоднородным, напоминающим изменчивую палитру морской волны. Еще один важный принцип работы архитектора — классическая концепция единства формы и содержания, иллюстрацией которой можно назвать Центр мира в Израиле. Рис. 15,16] Это место, по мысли архитектора, должно выражать собой глубокое нравственное значение. Здание простое по форме, но фасад, состоящий из перемежающихся слоев железобетона зеленого цвета и матового стекла, представляет собой своеобразный «геометрический сад», как называет это сам Фуксас. С одной стороны здания — дорога, ведущая к парку, а с другой — выход прямо к морю, и весь комплекс органично вписывается в ландшафт, спускающийся каскадами к морскому берегу. Пласты стекла, перемежающиеся с пластами бетона, символизируют наслоения истории, но линии — не ровные, а изломанные, напоминающие горную породу в разрезе. Эти конструкции играют немаловажную роль и в интерьере здания. Холл ведет в маленькую темную выставочную зону с низким потолком, которая, в свою очередь, — к ярко освещенной стене, открывающейся на всю высоту помещения, и здесь можно наблюдать игру света, льющегося сквозь тонкие полоски матового стекла. Рис. 17] Такие проекты, как Миланская ярмарка (Trade Fair, где проводятся знаменитые мебельные выставки) и международный аэропорт авиакомпании Shenzhen Airlines (Китай), решены в несколько ином стиле: если жилые дома, концертные залы и музеи — это «классические» типы построек, то аэропорт и ярмарка циклопических размеров предназначены для нужд современных. Рис. 18,19] Сооружения такого рода на символическом уровне обозначают мобильность процессов, происходящих в обществе. Как уже говорилось, для Фуксаса важно, чтобы форма соответствовала содержанию, поэтому для данных объектов характерны обтекаемые, футуристические контуры, актуальный на данный момент мотив фракталов, открытые пространства, выражающие динамичный характер сооружений. А здание аэропорта и вовсе похоже на огромный самолет! Что касается ярмарки, то это сооружение, по мнению архитектора, стоит в одном ряду с такими объектами, как порты, дистрибьюторские центры, аэропорты — Фуксас называет их своеобразными соборами современного общества. В поисках элемента, который мог бы быть объединяющим для конструкции, которая занимает два миллиона квадратных метров, архитектор обратился к идее общей центральной оси — в данном случае такой осью стал прозрачный купол, тянущийся по всему «хребту» здания. Еще один масштабный проект — Armani Tower в Токио, но масштабный не по размеру, а по смыслу. Идея заключалась в том, что этот небоскреб должен выражать философию Армани — роскошь в оправе сдержанной элегантности. Интенция подобного рода характерна для западной культуры, но здание нужно вписать в контекст Токио, города, который находится в непрерывном движении, города, который функционирует как один большой живой организм. Сам Фуксас считает, что Токио представляет собой полную противоположность европейским городам, «таким темным, закрытым и переполненным историческими контекстами». Решение этой проблемы оказалось достаточно простым — здание стандартной формы, но словно бы одетое в платье от Армани, которое сшито из шелка и декорировано блестящими стразами. Как все архитектурные метафоры Фуксаса (концертный зал, похожий на Колизей, аэропорт-самолет, напластования истории в виде перемежающихся фактур), этот прием легко читается и обладает ясным смыслом. Стеклянная башня Армани «сливается» со средой, отражая в себе разноцветные огни окружающих зданий, а прозрачность поверхности несколько сдерживается каскадом светящихся листьев, словно бы плывущих по фасаду здания. Рис. 20].

Здания, которые проектирует Фуксас всегда соответствуют главному критерию автора — создают напряжение. Все его проекты вызывают как положительные, так и отрицательные эмоции, но главным является то, что ни один проект архитектора не оставляет зрителя равнодушным. [8].