Методическое обеспечение процесса музыкально-творческого развития младших школьников в условиях использования музыкально-компьютерных технологий

В современном мире технический прогресс развивается очень активно, с каждым днем появляются все более новые и новые технологии. Практически в каждой школе есть компьютер или компьютерный класс. Человечество использует новые технологии себе во благо, в том числе, и для обучения.

Известно, с каким жадным любопытством тянутся дети (особенно — мальчики) к техническим новинкам, в какой восторг их приводит вид радиоаппаратуры на эстраде (микрофоны, операторские пульты и звуковые колонки), магические ритмы громкой заводной музыки, с одной стороны. Но, с другой, как нелегко втолковать им в этом возрасте понимание шедевров вечной классики и уважение к истинно великим музыкантам. Для молодёжи современны и интересны, прежде всего, информационно-компьютерные технологии.

Электромузыкальные инструменты, получившие необычайно широкое распространение в конце 20 века, имеют противоречивую репутацию. С одной стороны, без них сегодня невозможно представить себе популярную музыку, поэтому для очень многих людей и особенно молодежи их тембры являются своего рода эстетическим эталоном музыкальной краски. С другой стороны, эта же ассоциация электромузыкальных инструментов и поп-музыки зачастую становится причиной предубеждения против них музыкантов-профессионалов и любителей, ориентированных на академические музыкальные жанры. Но действительно ли электромузыкальные инструменты фатально связаны с каким-то одним музыкальным направлением? В чем причина столь бурного распространения этих инструментов, и какова перспектива их воздействия на музыкальную жизнь общества?

В своей конструкции музыкальные инструменты всегда опирались на передовые достижения научно-технической мысли, поэтому здесь не могли остаться незамеченными и явления, связанные с электричеством. Первый электроклавесин, где для звукоизвлечения использовалось статическое напряжение, был построен во Франции еще в 1759 году.

С открытием электромагнетизмав 19 веке музыка обрела неизвестные ранее возможности. Изобретение фонографа и телеграфа послужило основой новых типов музыкальной коммуникации, а успешные опыты по генерированию звука с помощью электричества дали толчок к активным поискам в конструировании электромузыкальных инструментов. (Красильников) Многие считают, что использование компьютера возможно на «технических» предметах, например, на физике, математике, химии и т. д. На наш взгляд, использование компьютера возможно на любом уроке, например, на уроке музыки. Однако сам вопрос преподавания музыки в общеобразовательных школах заслуживает отдельного серьезного обсуждения.

Современный урок музыки — это урок, в ходе которого применяются современные педагогические технологии, компьютерные технологии, используются электронные музыкальные инструменты. Урок музыки характеризуется созданием творческой обстановки, так как содержание музыкальных занятий составляют эмоции и их субъективное переживание. Подобное специфическое содержание обуславливает выбор разнообразных методик, видов работы и новых мультимедийных средств.

Музыкально-компьютерные технологии открыли принципиально новый этап технического воспроизводства музыкальной продукции: в нотопечатании, в жанрах прикладной музыки, в средствах звукозаписи, в качественных возможностях звуковоспроизводящей аппаратуры, в театрально-концертной деятельности, в звуковом дизайне и трансляции музыки (в том числе трансляции по Интернету).

Трудно переоценить возможности информационных технологий в качестве средств художественного выражения и обучения, эстетического развития и художественного образования детей и подростков. Доступность и разнообразие всех компьютерных технологий (трехмерность, анимация, видео, звук, имитация традиционных изобразительных техник, интерактивность, гипертекстуальность) позволяют рассматривать компьютер как открытую учебно-развивающую среду для творчества и самообразования и учащихся, и преподавателей. Но, следует заметить, что компьютер не должен быть использован только в качестве электронной доски для написания темы и тезисов урока с необходимыми графиками-иллюстрациями, а как инструмент для интерактивного образовательного действа, задача которого — не информирование, а освоение и присвоение знаний учениками, а цель — самостоятельность мышления и творчество ученика. Выполнение этого требования предусматривает, прежде всего, знание преподавателем хотя бы простейших компьютерных программ. Разумеется, это требует постоянного обучения и самообучения учителя.

Одним из ведущих направлений в области музыкальной педагогики ХХI века выступает знакомство обучающихся с информационно-компьютерными технологиями. Освоение музыкально-компьютерных технологий объективно необходимо:

во-первых, для профессиональной подготовки композиторов и исполнителей, во-вторых, для использования как источника вспомогательного учебного материала (справочного, обучающего, редактирующего, звукозаписывающего, звуковоспроизводящего и т. п.).

Конечно, музыкально-компьютерные технологии — лишь средство в руках педагога, и все зависит от того, как ими распорядиться. Есть два основных способа их применения.

В качестве инструментов музыкальной информатики, которые позволяют значительно расширить число художественных произведений, доступных для ознакомления, сделать это ознакомление наглядным, облегчить приобщение к необходимым для музыкально-творческой деятельности знаниям, умениям и навыкам (Computer-assisted learning, Edutainment, Interactive multimedia, Internet). Такое расширение представлений учащихся об искусстве и способах художественной деятельности может послужить толчком для развития интереса к восприятию и созданию художественных произведений.

Но есть и другой способ применения этих средств — в качестве непосредственных инструментов музыкального творчества, каковыми являются музыкальный компьютер (оборудованный звуковой картой, колонками, MIDI-клавиатурой), клавишный синтезатор и другие приборы, построенные на основе компьютерных технологий.

Эти инструменты открывают в музыкальном творчестве и образовании новые горизонты. Позволяя вторгаться в микроструктуру звука, они предоставляют музыканту неведомые ранее, самые фантастические художественные возможности; требуя от него активности не только в исполнительской, но в композиторской и звукорежиссерской сферах, а также в синтезировании оригинальных звуков, способствуют преодолению односторонней исполнительской направленности музыкального обучения и гармоничному развитию музыкальных способностей; предоставляя самые разнообразные ниши музыкально-интерактивной деятельности, позволяют приобщить к активным формам музыкально-творческой деятельности самые широкие массы детей и взрослых.

Углубляя и расширяя возможности данной деятельности, а также превращая ее в достояние любого учащегося, музыкально-компьютерные технологии содержат потенциал качественного обновления музыкального образования.

Конечно, этот потенциал не раскрывается сам по себе. Типичными ошибками педагогов, ведущих занятия по классу синтезатора и в студии компьютерной музыки являются: перенос на новые предметы традиционной исполнительской направленности обучения, ограничение деятельности учащихся одной композиторской или звукорежиссерской деятельностью, чрезмерное внимание к интерактивным шаблонам, а также — одностороннее превалирование произведений массовых жанров в учебном репертуаре. Стихийное или методически невыверенное обучение по новым предметам приводит к редуцированию содержания обучения и творческой стагнации обучаемых соответственно.

Но хорошо подготовленных в данной сфере педагогов становится все больше. Музыкальная и общеобразовательная школа уделяет музыкально-компьютерным технологиям все более пристальное внимание. И реальной становится перспектива на данной технологической основе кардинально расширить возможности приобщения детей и юношества к музыкальному творчеству. А следовательно, и духовно-нравственный облик их может подняться на качественно иной уровень.(Красильников) Существует множество программ для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы:

• · Музыкальные проигрыватели
• · Программы для пения караоке
• · Музыкальные конструкторы
• · Музыкальные энциклопедии
• · Обучающие программы

Программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки.

Первая группа программ знакома любому пользователю ПК — это Windows Media Player, WinAmp и т. д. Возможности этих программ достаточно широки: воспроизведение музыкальных файлов, построение списка мелодий, запись в различных форматах. Если вы хотите привлечь внимание детей, направить их мышление в абстрактную, образную сторону, воспользуйтесь возможностью — сделайте музыку ярче. Для этого откройте зрительный образ в Windows Media Player или в WinAmp. Вашему вниманию откроются всевозможные линии, графики, которые постоянно меняются, движутся вместе с музыкой, рисуя причудливые образы.

Если вы преподаете пение, то используйте такие программы как VocalJam или сочиняйте свою собственную композицию с помощью KarMaker. Эти программы построены по одному принципу — проигрывается «минус», а на экране выводятся слова песни.

Огромную помощь в проведении музыкальных занятий дают музыкальные энциклопедии. Очень интересна «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия», где представлены сведения практически обо всех современных группах и исполнителях, музыкальных альбомах. Вы сможете проследить историю развития той или иной группы, узнаете о развитии рока, джаза, поп-музыки в России и за рубежом, прослушать запись или просмотреть видеоклип. Для проверки знаний зайдите в раздел Викторина, где вам предложат различные вопросы и музыкальные фрагменты.

На уроках знакомства с музыкальной литературой можно использовать такую программу, как «Шедевры музыки». В ней содержатся обзорные лекции по разным направлениям музыки, начиная от эпохи барокко и заканчивая современной музыкой, представлены биографии композиторов, история созданий известных произведений, комментарии к ним, аудио и видеофрагменты. Также есть словарь различных терминов и музыкальных инструментов, что облегчает работу в классе.

Учащимся нравится самостоятельно получать знания, искать информацию в этой программе. Она проста и интересна в обращении. Для проверки знаний учащихся можно использовать раздел Викторина. В этом разделе учащиеся должны не только определить музыкальное произведение, но и указать композитора и его портрет.

Не менее интересна программа «Музыкальный класс», где есть возможность заниматься как музыкой, так и сольфеджио. Эта программа обучающего характера идеально подходит для учащихся младших классов.

Какой ребенок не любит игры? Дети готовы весь урок сидеть и работать в музыкальных играх «Крестики-нолики» и «Музыкальные кубики», где они определяют инструменты, длительности, ансамбли, ноты и составляют музыкальный диктант из кубиков.

Прекрасно дополняют друг друга разделы «История музыкальных инструментов» и «Электронное пианино». В первом разделе учащиеся получают сведения о группах музыкальных инструментов, историю их создания, виды, а в другом разделе исполняют произведение на любом из предложенных 10 инструментов. Такое сочетание дает хорошие результаты, так как дети не только теоретически изучают инструменты, но и виртуально играют на них.

Существуют программы для написания нотного текста, для его редактирования, например, Final. Эту программу можно использовать для сочинения мелодии, для аранжировки, для инструментовки музыкального произведения.

Интересный синтез представляет собой использование на уроках синтезатора и компьютера. Детям интересно и послушать произведение в исполнении преподавателя, самому самостоятельно попробовать исполнить произведение разными тембрами или просто поиграть понравившимся тембром.

Таким образом, применение и использование компьютера и компьютерных технологий возможны и необходимы на уроках музыки. Дети с удовольствием будут ходить на уроки, повысится результативность и, главное, интерес детей к вашим урокам.

Чтобы сделать предмет «Музыка» интересным и привлекательным направленным на музыкально-творческое развитие учащихся, необходимо учитывать межпредметные и внутрипредметные связи, логику учебного процесса, возрастные особенности школьников, культурный уровень учащихся, используя при этом, современные принципы педагогической техники и музыкально-компьютерные технологии.

Программы общеобразовательных учреждений «Музыка», предусматривают в ходе изучения курса достижение многих целей, направленных на:

• · становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
• · развитие музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной культуры, памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
• · освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка, музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов, о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• · овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
• · воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира, музыкального вкуса учащихся, потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании, слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Использование музыкально-компьютерных технологий на уроке музыки расширяет информационную базу при подготовке к уроку, не только связанную с миром музыки, но и с миром искусства в целом, что способствует более эффективному усвоению учебной программы.

Трехмерность, анимация, видео, звук, имитация традиционных изобразительных техник, интерактивность, гипертекстуальность компьютерных программ позволяет эффективней развивать все виды восприятия и задействовать при проведении урока все виды памяти: зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную. Это значительно повышает интенсивность проведения урока, особенно при проведении уроков-презентаций, а также способствует расширению межпредметных связей при изложении материала урока. Так, например, при изучении темы «Музыка народов мира», после прослушивания музыкальных фрагментов на карте находится данная страна или регион. С помощью программы «Музыкальные инструменты народов мира» ученикам демонстрируются инструменты, которые используют народы данной страны или региона, рассказывается история их создания, материалы из которых они изготовлены, прослушивается звучание данных инструментов, обсуждается их национальный колорит.

Благодаря применению компьютерных программ стало возможно использование таких форм проведения занятий как урок-экскурсия на тему «Музыкальный Петергоф», урок-концерт, урок-игра и др. Даже физкультминутку можно провести необычно с пользой для лучшего усвоения материала. Во время ее проведения демонстрируется фрагмент программы «Волшебная флейта», звучит музыка В. Моцарта, на экране появляется силуэт музыканта играющего на различных музыкальных инструментах, дети повторяют его движения, имитируя игру на изображенных инструментах, стараясь не нарушать ритм и темп звучащей музыки.

Использование так называемой «минусовки» и «караоке», позволяет значительно обогатить и расширить песенный репертуар, исполняемый на уроке и при проведении школьных мероприятий, а также дает возможность преподавателю контролировать качество исполнения каждым учеником.

Наряду с усвоением программы курса «Музыка» ученики приобретают навыки владения компьютером, особенно при проведении интегрированных уроков в компьютерном классе, что заставляет преподавателя постоянно совершенствовать свои знания и умения.

Поставив себе задачу включения в учебный процесс информационно-коммуникационных технологий, приходится решать вопрос по накоплению учебных программ, которые можно применять на уроках музыки.

Используемые программы условно можно разделить на следующие группы:

• · информативные — энциклопедии: классической музыки, популярной музыки, шансона, джаза, музыкальных инструментов, театра, балета и др. Достоинством данных программ является большой объем предлагаемой информации, так «Энциклопедия классической музыки» включает 278 статей о композиторах всех стран, 209 музыкальных фрагментов самых известных произведений и описание их содержания, показаны в анимации 44 музыкальных инструмента и даны образцы их звучания, 121 статья познакомит с самыми известными исполнителями всего мира. Не забыли авторы рассказать о десяти основных жанрах музыки (опера, балет, оперетта, симфония, концерт, соната, фортепианная музыка, камерно-инструментальная музыка, кантаты и оратории, песни и романсы) с иллюстрациями, видеофрагментами и отрывками музыкального звучания. При желании можно воспользоваться словарём, где в 489 статьях можно найти все самые необходимые знания. Можно совершить 12 виртуальных экскурсий по странам мира и познакомиться с их музыкальной культурой. При помощи 150 вопросов викторины можно самостоятельно оценить уровень своих музыкальных знаний;
• · тематические — обучающе-развивающие: М. П. Мусоргский «Картинки с выставки», П. И. Чайковский «Щелкунчик», «Времена года», К. Сен-Санс «Карнавал животных» и др. Данные программы с помощью анимации, трехмерной графики в интересной форме знакомят нас с содержанием и музыкальными особенностями и художественными образами отдельных произведений выдающихся мировых композиторов;
• · образовательно — игровые — «Учись, рисуя», «Клиффорд», «Угадай мелодию», «Музыкальный класс» и др. Так «Музыкальный класс» — программа, где с помощью многочисленных игр дети получают знания, предусмотренные федеральной программой по музыке. Курс «Теория музыки» поможет учащимся узнать и понять основные термины музыкальной грамоты — нота, тон, интервал, мелодия, гармония, ритм и многие другие. Игра «Крестики-нолики» самым внимательным ученикам позволит обыграть компьютер, правильно угадав музыкальные инструменты, ноты, паузы. «Музыкальные кубики» позволят собрать мелодию, а «Музыкальный диктант» поможет проверить свой музыкальный слух и память. Приложение «История музыкальных инструментов» поможет не только узнать, какие существуют музыкальные инструменты, но и услышать их звучание. «Компьютерное фортепиано» даёт возможность исполнить любую мелодию на клавиатуре компьютера, используя самые различные инструменты (арфа, кларнет, труба, барабан, гитара, фортепиано, синтезатор, колокольчики и литавры). С помощью «Киберсинтезатора» можно создать свою собственную композицию в стиле «Рок», «Техно», «Рок-н-ролл», «Кантри» и «Латинос»;
• · фонотека — записи музыкальных произведений: подборки по странам, композиторам, жанрам;
• · фонограммы песен разучиваемых учащимися.

Даже этот небольшой анализ показывает, какие широкие возможности открывают нам информационные технологии при проведении уроков. По степени освоения преподавателем компьютера и, исходя из опыта применения информационных технологий, можно выделить три уровня (этапа) использования информационных технологий на уроке музыки:

• · первому из этих уровней (знание компьютера на уровне пользователя) соответствует установка на последовательное изучение элементов музыкальной традиции — использование отдельных элементов учебных программ в ходе урока;
• · второму (знание и владение широким кругом программ) — установка на синтез этих элементов и дальнейшее их развитие — создание собственных уроков-презентаций;
• · третьему (умение работать в локальных сетях) — выход синтезирующей тенденции за пределы музыкальной педагогики в собственном смысле слова и перерастание этой последней в междисциплинарную — проведение интегрированных уроков в компьютерных классах

Эти же уровни применимы к оценке возрастного восприятия учащимися использования компьютерных программ на уроке.

Практика показала, что эффективно использовать компьютерные программы на уроках музыки можно во всех классах младшего и среднего звена, подбирая учебные программы с учетом возрастного интереса учеников, их подготовленности к восприятию излагаемого материала и уровня освоения ими компьютера. Так для учеников 1 и 2 класса в основном подходят фонотека, фонограммы; образовательно-игровые программы, при использовании их отдельных элементов. Учащимися 3-х и 4-х классов хорошо воспринимаются тематические — обучающе-развивающие; образовательно-игровые программы; фонотека и фонограммы в полном объеме, а информационные частично. При этом можно включать в урок, как отдельные элементы программ, так и проводить урок-презентацию. В среднем звене уже задействуются все группы программ в полном объеме и занятия проводятся с применением, как отдельных элементов программы, так и в форме урока-презентации и интегрированного урока.

Это можно делать на любом этапе урока: при проверке пройденного материала, изложении новой темы, закреплении материала на уроке, проведении физкультминутки и т. д. Однако, рассматривать использование музыканльно-компьютерных технологий на уроке как панацею для решения всех проблем нельзя. Это только средство для реализации целей и задач, поставленных перед педагогом. Умение поставить проблему, заинтересовать ею своих учеников, найти нужные формы, методы, средства для ее решения это не сделает ни один компьютер. Главенствующая роль в учебно-воспитательном процессе всегда останется за учителем. По образному выражению Анатолия Гина: «Каждый участник образовательного процесса сам решает, идти в ногу с будущим или вышагивать пятками назад» [ Cайт Всероссийского Интернет-фестиваля педагогических идей «Открытый урок», издательский дом «Первое сентября», г. Москва На современном этапе развития педагогической науки и практики актуальными являются проблемы формирования личности. Только самостоятельная, творческая, социально — ответственная, конструктивно вооруженная личность способна оказывать позитивное воздействие на свою жизнь и окружающий мир.

В связи с этим кардинально пересматриваются методы и приемы педагогического воздействия, творчески перерабатываются тематическое содержание и структуры программ. Педагогический процесс направлен на развитие природного дара человека — совершенствоваться, развивать себя, преодолевать недостатки. В музыкальном образовании имеет место некоторая противостояние подходов в обучении: развитие общих принципов дидактики на уроках музыки и принципов художественной дидактики. В этом плане дополняют и развивают тематическую основу традиционной программы Д. Б. Кабалевского (выстроенной по пути развивающей дидактики) программа «Искусство слышать» В. О, Усачевой, Л. В, Школяр, (группа авторов) Свирина Н. О роли музыки в художественном развитии школьников // Петербургская консерватория в мировом музыкальном процессе 1862−2002. — СПб., 2002.

Дети погружаются в мир музыкальных образов русской и зарубежной классики, современной музыки, фольклора, собственного творчества. Несколько шире, с учетом изменившихся социо — культурных условий деятельности современных образовательных учреждений, потребностей педагогов — музыкантов, и обновления содержания, технологий массового музыкального воспитания, выстроена программа Е. Д. Критской. Музыкальное искусство открывается перед ребенком как процесс становления художественного образа через разные формы художественного воплощения (литературные, музыкальные, изобразительные). Идет опора на выявление жизненных связей музыки. В данной программе урок музыки не просто урок развития сенсорных музыкальных способностей, а урок искусства, когда развиваются все психические процессы: восприятие, мышление, память, внимание и, в том числе, музыкальные способности: тембровый слух, чувство ритма, музыкальное мышление и т. д.

Таким образом, на примере создания новых методических комплектов мы видим усложнение, качественное изменение педагогических методик, видим, попытку прогнозировать и направлять результат развития и обучения. Идет попытка научить учащегося вслушиваться в самого себя, «осознать, связать динамику звукового движения с динамикой движений психических», и таким образом влиять на процесс формирования человека новой формации.

Говоря об использовании и совершенствовании педагогических технологий, имеется в виду также информационные технологии, т. е. технологии, несущие в своей основе максимальное количество информации. Полученный в результате объем знаний не всегда предполагает анализ, дедукцию. Но в то же время, обогащая опыт, расширяя кругозор, сподвигает на изучение, узнавание, познание; формирует своеобразный взгляд на те или иные процессы. Ведь, как известно, никакой учебно — воспитательный процесс не мыслим без формирования определенного объема знаний. В ходе рассматривания данной проблемы остановимся на принципе научности в образовании В. Давыдов указывает, что он «…в традиционной дидактике понимается в узко эмпирическом, а не в подлинно диалектическом значении, т. е. не в значении особого способа мыслительного отражения действительности, восхождения от абстрактного к конкретному «Искусство слышать» В. О, Усачевой, Л. В, Школяр, (группа авторов) Свирина Н. О роли музыки в художественном развитии школьников // Петербургская консерватория в мировом музыкальном процессе 1862−2002. — СПб., 2002.

При разучивании песен на уроках музыки в школе, так называемые минусовки, намного сильнее стимулируют у детей интерес к предмету, чем простое фортепианное сопровождение. Кроме этого, включение компьютеров в программу общеобразовательной школы способствует лучшему освоению материала, позволяет детям выявлять и развивать свои творческие способности.

С помощью компьютера дети могут виртуально бродить по залам музеев (например, музею музыкальных инструментов), изучать творчество композиторов и даже изучать нотную грамоту. Педагог должен знать такие программы и уметь ими пользоваться. Но кроме знания программ, видится необходимым введение в обучение будущих музыкантов-педагогов заданий, направленных на музыкально-творческое развитие.

Музыкально — компьютерные программы — одна из самых развитых областей информатики. И уже имеется многолетний опыт соединения потребности детей, подростков и молодежи с уже имеющимися техническими, методологическими и методическими возможностями. Применение информационных технологий на уроках музыки в системе образования реально может стать базой для формирования художественного вкуса, развития творческого потенциала ребенка и гармонического развития личности в целом.

По рейтингу такие уроки музыки всегда выходят на первое место среди остальных предметов школьного цикла, причем, в опросе принимают участие не только ученики, но и их родители. И это уже не просто отдельный эксперимент, но реальность, результаты которой опубликованы. Но ведь все-таки официально признано, что музыкальные способности есть не у всякого, а про «медведя» можно прочитать и в современных фундаментальных научных работах.

Отсутствие какой-либо музыкальной способности — признак дисфункции, имеющейся в организме, которая себя рано или поздно обязательно проявит либо заболеванием, либо состоянием души. Решение проблемы на уровне занятий музыкой, т. е. развитие способности, находящейся лишь в потенциальном, зачаточном виде, — мощная профилактика многих негативных состояний, подстерегающих человека в его жизненном пути. Горбунова И. Об основных направлениях деятельности учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» // Современное музыкальное образование 2003 г.

Но тут есть одна небольшая проблема: многие студенты, садясь за музыкальный компьютер и создавая за ним свои первые опусы, чаще всего даже не подозревают о том, что электронная музыка — это не только проявление поп-культуры, что она имеет свои глубокие корни и предпосылки. И едва ли они знают о том, что первые попытки создания музыки с использованием электроники, наряду с чистыми экспериментами, были осуществлены в русле академического жанра. Таким образом, классическое музыкальное образование, которое студенты получают в процессе обучения в музыкальных вузах, пополняет их слушательский опыт.

Методы работы педагога — музыканта идут параллельно с общедидактическими методами, но, в то же время, специфика деятельности имеет место. Базой для работы в преподавании музыки в школе является не терминологическое оформление художественно — педагогического процесса, а принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства — целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность, художественность. Есть возможность ввести в изучение темы компьютерные музыкальные программы, которые позволяют не только слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты произведений видеозаписи, но и дают доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, народные промыслы. Можно предложить этот материал детям для изучения сначала после уроков в свободной деятельности, а затеи стала вводить на уроках. В основном это интересно ученикам 3-их, 4-ых классов, умеющим хорошо читать, владеть компьютером. Темы, связанные с изучением музыкальных инструментов, отдельных произведений, выявлением общих художественных принципов, биографий композиторов, экскурсии — получают живой отклик в детской аудитории.

Урок с использованием компьютера подразумевает несколько иную организацию: в работе делается акцент на актуальность изучения той или иной темы для ребенка, на связь с жизнью. Время работы, также ограничено. Задания носят конкретный характер. Цель этой работы: привлекать детей к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объеме информации, анализировать ее, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности Бергер Н., Яцентковская Н. Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании // Телекоммуникации, математика и информатика — исследования и инновации. — Вып. 7. — СПб., 2003.

Например, переходя к теме «Три кита ведут нас в широкий мир балета», задача формулируется достаточно сложная: найти в справочнике термин, его характеристики. Далее, вспомнив из ранее прослушанных произведений фрагмент, композитора, названия — найти это музыкальное произведение и рассказать о нем, и наиболее ярких впечатлениях, пережитых во время прослушивания. Или, изучая тему «Музыкальные инструменты» в контексте симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, дети находят историческую справку о происхождении флейты, звучании инструмента, его особенности. Все энциклопедические статьи сопровождаются видео — звукорядом. Таким образом, дети получают подтверждение полученной информации. Выразительно и ярко проходят уроки по теме «Природа в музыке» (изобразительность музыки). При сравнительном анализе музыкальных произведений дети используют энциклопедические определения характера, взятые из просмотренного диска. Дети работают в микрогруппах, затем делятся полученной информацией. Умение концентрироваться на выполнении заданий и в то же время распределять свои умения в работе с другими детьми — важная часть организации этой деятельности. Ребенок совершает открытие: он сам узнал, сам понял, сам дал объяснение.

Освоение компьютерных технологий начинается со второго класса, к третьему классу дети хорошо овладевают навыками работы на компьютере и готовы к проведению интегрированных уроков по школьным предметам. Строго в соответствии с учебным расписанием и графиком работы компьютерного кабинета предоставляется дополнительный час в неделю работы для проведения уроков с использованием компьютерной техники. Дети систематически выполняют творческие задания, используя компьютеры, создают компьютерные нотные тетради, сочиняют мелодии, пишут ноты, строят музыкальные графики, используют игры, музыкальные кубики, караоке, веселые музыкальные упражнения. Проведению этих уроков помогают диски фирмы «Кирилл и Мефодий». С помощью дисков «Музыкальный класс», «Шедевры музыки», «Энциклопедия Рока, Джаза и Поп музыки», «Жизнь и творчество композиторов», предлагаемых этой фирмой, развивается творческие и интеллектуальные способности детей. Применение информационных технологий повышает активность ребят, насыщенность и результативность урока. Дополнительную информацию дети имеют возможность почерпнуть из медиатеки КМ.

Результаты педагогической работы отслеживаются в диагностических картах, где отмечается различный уровень развития музыкальных способностей. С формированием научного типа мышления связывается развитие «перцептивного» компонента музыкального мышления — неоднозначность восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов «слушания», развитие ассоциативного мышления, внутреннего слуха, зрения, чувствительность к интонации. Отмечается высокий, средний, низкий уровень. В целом отсматривая результаты, корректируется не только содержание учебного процесса, но и методы. Не всегда оправдывает себя в этом смысле использование компьютера. Дети могут быть не готовы к изучению темы с помощью информационной технологии.

Отсюда выводятся требования к работе с информационными технологиями: глубокое знание первичного программного материала, знание компьютера, умение работать в данной программе, высокий уровень организации детей на уроке, их подготовленность (развитие познавательных процессов, качеств личности). Также определяется с компьютерными программами: неподготовленность, неадаптированность компьютерных музыкальных программ для начальной школы не позволяет использовать их более широко.

Пример применения компьютерных технологий при обучении музыки Цель: Провести нестандартный урок — игру, показать взаимосвязь и возможности двух предметов информатики и музыки.

Задачи: Сделать урок разнообразным и интересным, научить ребят самостоятельно работать с нотной компьютерной тетрадью, с дисками и дискетами, развивать певческие умения и навыки — голос, слух, память, ритм, моторику, музыкально-ритмические движения, научиться подбирать музыкально-цветовую гамму, все это характерно для творческого процесса на уроке.

Оборудование: Компьютерный класс, электромузыкальный синтезатор YAMAHA — 340, диски CD-ROM «Музыкальный класс», дискеты, сигнальные карточки о выполнении работы, магнитная доска с темой и наглядными примерами, маркеры.

Ход урока:

• 1. Приветствие (с диска CD-ROM «Музыкальный класс»). Звучит песня «Не волнуйтесь понапрасну «, слова М. Пляцковского, музыка Е.Крылатого.
• 2. Исполнение распевания (стоя).

Задачи:

• · добиваться чистого интонирования
• · кульминации от p < f
• · четкого произношения артикуляции.
• · упражнение а) «Всем, всем, всем добрый день»;
• · упражнение б) «Звонче, звонче пойте!»
• · упражнение в) «Карусели» — вокализ

• 3. На компьютере вопрос:
  • · Какой детский композитор написал музыку к песне «Самое интересное» Е. Крылатов Ю. Чичков Б. Савельев А. Журбин
  • · Задание: Нужно выделить правильный ответ — фамилию композитора курсором (А. Журбин). Для контроля знаний учащихся используются электронные формы .

Тестовые задания Какой детский композитор написал музыку к песне «Самое интересное» ?

Не забудьте сохранить Ваш тест (Файл — сохранить) и отправить в «Мое сетевое окружение /соседние компьютеры/Рс0888/Public/учитель» .

Вопрос: Как должны исполнить песню, в каком настроении и характере?

• · Исполнение песни «Самое интересное» А. Журбина хором.
• 4. Музыкально-ритмические движения (с использованием дискеты). Полька № 146, выполняют под музыку танцевальные движения сидя.

• 5. Открыли нотные компьютерные тетради:
  • · Нужно сочинить мелодию (у каждого своя мелодия);
  • · Берём линию с панели инструментов «Рисование» и соединяем все нотки этой линией, чтобы получился музыкальный график;
  • · При выполнении задания поднимаем сигнальную карточку желтого цвета.
  • · А теперь продирижируем графики, которые у вас получились;
  • · Запомните мелодию, которую вы сочинили, а дома придумайте слова, чтобы получилась песенка или попевочка;
  • · Например: «Мы играем и поем, вместе весело живем!»

• 6. Теория. Компьютерный музыкальный класс. Ребята смотрят на монитор и слушают музыкальную лекцию с CD-ROM'a с репродукциями по теме: «История создания клавишных инструментов». Вопрос: Какие инструменты были предшественниками фортепиано? Что такое «форте» и что такое «пиано»?
• 7. Великий композитор А. Н. Скрябин говорил: «Каждый звук имеет свой цвет». Известная поэтесса Матвеева написала:

«Вы объяснили музыку словами, Но видно ей не надобны слова, Не то, она, соперничая с вами Словами изъяснялась бы сама, А лучше взять листок, карандаши Изобрази все, что услышал ты».

А сейчас музыка в цвете и картинках. Учащиеся слушают музыкальное произведение, которое называется «Арабеска». В соответствии с характером музыкального произведения выбирают картинку и соответствующий фон. Итак, занимаемся музыкой в картинках. Происходит опрос детей об их выборе.

О завершении выполнения задания ребята поднимают сигнальные карточки.

• 8. Команда выключить компьютеры.
• 9. Исполнение песни под электромузыкальный синтезатор песни Б. Савельева «Танцуйте сидя». Поют и выполняют танцевальные движения.
• 10. Проведение игры по методике Е. И. Юдиной «Музыкальный ёжик» (игра на внимание, дети имитируют игру на барабане, в соответствии с ритмом хлопают в ладоши).

Музыкальный ежик.

Не приходилось ли тебе встречать музыкальных ёжиков? Например, таких, которые играют на барабанах? А вот молдавскому поэту Георгию Виеру, представь себе, приходилось!

Прочитай, как он это описал:

С барабаном ходит ёжик. Бум-бум-бум.

Целый день играет ёжик: Бум-бум-бум.

С барабаном за плечами… Бум-бум-бум.

Ёжик в сад забрёл случайно. Бум-бум-бум.

Очень яблоки любил он. Бум-бум-бум.

Барабан в саду забыл он. Бум-бум-бум.

Ночью яблоки срывались: Бум-бум-бум.

И удары раздавались: Бум-бум-бум.

Ой, как зайчики струхнули. Бум-бум-бума.

Глаз до зорьки не сомкнули. Бум-бум-бум.

Забавное стихотворение, не правда ли? Сейчас мы устроим интересную игру.

Скажи, какие слова всё время повторялись в стихах, через строчку? Сколько ударов барана изображают эти слова?

Достань свой игрушечный барабан, возьми в обе руки палочки.

Проверь себя: кисти рук должны быть мягкими, палочки в руках должны лежать удобно, ненапряженно.

Вверх — вниз.

Скажи, чем отличаются эти линии?

Если вести пальцем по первой из них, палец движется все время на одной высоте, горизонтально. Если же вести пальцем по другой, палец поднимается снизу вверх, а затем опускается сверху вниз. Такой же путь должен проделать и твой голос. Ведя пальцем по первой линии, тяни гласную «О-О-О» на одной высоте без повышения и понижения до конца линии.

• 11. Игрой «Слушай бубен» завершаем урок. Один удар бубна — три притопа, два удара — три прихлопа, три — «неваляшки», четыре — волны, пять — встаём. Эту игру мы сочинили для развития памяти, внимания и ритма.
• 12. Звучит музыка в стиле Кантри, партия соло 2, басовая партия 2, ритмическая партия 3, специальные эффекты 4 (с диска CD-ROM «Музыкальный класс»).
• 13. Обобщение и подведение итога урока, и выставление оценок.
• 14. Урок окончен. До свидания.

Оборудование:

Магнитная доска, маркеры.

Электромузыкальный синтезатор — «YAMAHA — 340» диск.

CD-ROM «Музыкальный класс», дискеты, сигнальные карточки, музыкально-графические карточки, бубен, сборники песен.

Компьютерный класс.

Работа над вокально-хоровыми навыками.

Распевания:

• а) «Звонче, звонче пойте»
• б) «Всем, всем, всем Добрый день!»
• в) «Карусели» — исполнение вокализа

Цвет и музыка.

Слушают музыкальные произведение «Арабеска».

В соответствии с характером этого произведения выбирают фон и картинку. «Музыка в картинках».

Дети отвечают на вопросы поставленного задания.

Звучит музыка, на экранах компьютеров репродукции «История создания клавишных инструментов».

Работаем с компьютерными нотными тетрадями, сочиняем мелодию из нот I октавы, строим музыкальные графики.

Исполнение песни А. Журбина «Самое интересное».

Музыкально — компьютерные программы — одна из самых развитых областей информатики. Имеется многолетний опыт соединения потребности детей, подростков и молодежи с уже имеющимися техническими, методологическими и методическими возможностями. Применение информационных технологий на уроках музыки в системе образования реально может стать базой для формирования художественного вкуса, развития творческого потенциала ребенка и гармонического развития личности в целом.

Методы работы педагога — музыканта идут параллельно с общедидактическими методами, но, в то же время, специфика деятельности имеет место. Базой для работы в преподавании музыки в школе является не терминологическое оформление художественно — педагогического процесса, а принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства — целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность, художественность.

Изучение темы компьютерные музыкальные программы, позволит не только слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты произведений видеозаписи, но и даст доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, народные промыслы. Освоение компьютерных технологий начинается со второго класса, к третьему классу дети хорошо овладевают навыками работы на компьютере и готовы к проведению интегрированных уроков по школьным предметам.

Результаты педагогической работы отслеживаются в диагностических картах, где отмечается различный уровень развития музыкальных способностей. С формированием научного типа мышления связывается развитие «перцептивного» компонента музыкального мышления — неоднозначность восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов «слушания», развитие ассоциативного мышления, внутреннего слуха, зрения, чувствительность к интонации.

Музыкально-компьютерные технологии — особый комплексный вид компьютерных технологий, который объединяет в себе как традиционную статическую и визуальную информацию (текст, графику), так и динамическую — речь, музыку, видеофрагменты, анимацию.

В числе преимуществ музыкально-компьютерных технологий перед традиционным обучением называют:

• 1. Активизация образовательного процесса за счет усиления наглядности (зрительный канал по своим возможностям намного превосходит возможности всех других каналов восприятия информации человеком)
• 2. Возможность сочетания логического и образного способов освоения информации;
• 3. Интерактивное взаимодействие, общение в информационно-образовательном пространстве.

Представляется полезным внедрение компьютерных технологий в процесс изучения музыки. В самом деле, программа, обладающая возможностью совмещать различные типы информации — текстовую, визуальную, аудиальную, как нельзя лучше подходит для обучения, скажем, истории музыки: пользователь одновременно может использовать текст статей, прослушать музыкальные примеры.

Мультимедийные продукты разнообразны по своей жанровой и целевой направленности, характеру представленного материала. Мультимедиа продукты аккумулировали в себе три основные принципа мультимедиа:

• 1. Представление информации с помощью комбинации множества воспринимаемых человеком сред;
• 2. Наличие нескольких сюжетных линий в содержании продукта (в том числе и выстраиваемых самим пользователем на основе «свободного поиска» в рамках предложенной в содержании продукта информации);
• 3. Художественный дизайн интерфейса и средств навигации.

В процессе обучения музыке эффективно можно использовать следующие мультимедийные образовательные продукты:

• · энциклопедические издания, справочники,
• · электронные учебники и учебные пособия
• · программы-тренажеры

Большая часть упомянутых изданий интерактивна, т. е. обеспечивает диалоговый режим пользователя и программного продукта. В ряде изданий заложена возможность видения тематического, фактографического поиска, проверки и тестирования полученных знаний в процессе работы с данным продуктом.

Энциклопедические пособия, справочники можно использовать на уроках и для самостоятельной работы учащихся. Они позволяют не только слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты видеозаписи, но и дают доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, архитектура, народные промыслы.

Например, «Энциклопедия классической музыки». В структуре энциклопедии можно выделить следующие разделы:

• 1. экскурсии по странам как в дикторском, так и в графическом виде. Фоном изображения являются музыкальные инструменты, элементы исторического костюма, предметы национального быта, пейзажи и т. п.
• 2. статьи о композиторах, произведениях, исполнителях с изображениями, анимацией, видеофрагментами, звуковым сопровождением.
• 3. викторина — контролирующий тест относительно полученных в ходе работы с энциклопедией знаний.
• 4. хронология важнейших событий музыкальной жизни.

Интерактивные экскурсии с использованием справочного пособия «Музыкальные инструменты» знакомят учащихся с музыкальными инструментами и помогают услышать их звучание, с историческими памятниками древнего мира и современного искусства.

Содержание справочника включает обзор инструментов стран мира, рассмотрение их конструкции, тембровых характеристик, особенностей звучания в оркестре, специфике бытования. Учащиеся имеют возможность прослушать сольное исполнение на инструменте или его звучание в ансамбле, оркестре.

На рынке образовательных услуг появляются и справочники, в которых подробно рассказано о жизни и творчестве различных композиторов. Например, «Жизнь и творчество П.И.Чайковского». Структура его такова:

• · энциклопедия
• · экскурсии

В зависимости от необходимости можно использовать различные тематические экскурсии:

• · Жизнь в фотографиях и документах
• · Основные темы творчества
• · П. И. Чайковский и русский пейзаж
• · П. И. Чайковский и мировая культура
• · Рояль в жизни Чайковского
• · Конкурсы имени Чайковского

Эффективно можно применять и учебное пособие по теории музыки «Музыкальный класс».

В разделе «Теория музыки» даны основные понятия музыкальной грамоты. И здесь же идет закрепление теоретического материала в процессе выполнения практических заданий. Для проверки музыкального слуха и памяти предназначен раздел «Музыкальный диктант». Для творческого развития учащихся в программе присутствуют игры и раздел «Киберсинтезатор», где можно создать собственную композицию в любом современном музыкальном стиле.

Мфузыкально-компьютерные программы позволяют подключать к персональному компьютеру MIDI-клавиатуры или другие электронные клавишные инструменты, а программы нотного набора (Sibelius, Finale и др.) дают возможность учащемуся непосредственно работать на нем с нотным материалом. Все это открывает практически неограниченные возможности для создания музыкальных тестов как контролирующего, так и обучающего типа. Современный рынок компьютерных программ предлагает конструкторы (дизайнеры) тестов, которые позволяют педагогу самостоятельно вносить и редактировать тестовые задания, устанавливать критерии оценки, временную продолжительность выполнения теста. Можно упомянуть следующие программы для проведения тестирования: NsPlayer v2.32 — обладает возможностью включения текстовой, графической, аудио и видеоинформации; Easytest, GITests, Kontrol_I. Компьютерное тестирование предоставляет широкие возможности для проведения проверки разнообразных музыкальных знаний и навыков. Применение компьютерных технологий контроля в процессе обучения обеспечивает надежность передачи информационных потоков; кроме того, служит способом экономии времени.

Как можно применять?

Оптимальный вариант — в компьютерных классах. Но урок с использованием компьютера, в отличие от традиционного, подразумевает несколько иную организацию: в работе делается акцент на актуальность изучения той или иной темы для ребёнка, на связь с жизнью. Задания носят конкретный характер. Цель этой работы: привлекать детей к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности. Например, переходя к теме «Музыкальное путешествие в страну Балет», задача формулируется достаточно сложная: найти в справочнике термин «балет», его характеристики и, вспомнив ранее прослушанные музыкальные произведения, найти этот фрагмент в каталоге, рассказать о нём, выразить наиболее яркие впечатления, пережитые во время прослушивания.

Изучая тему «Инструменты симфонического оркестра» в контексте симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, дети находят в мультимедийной энциклопедии историческую справку о происхождении флейты, звучании инструмента, его особенностях. Все энциклопедические статьи сопровождаются видеозвукорядом. Таким образом, дети получают подтверждение полученной информации.

Предлагаемая методика, безусловно, рассчитана на продвинутого ребёнка. Во всяком случае, дети должны быть готовы к изучению темы с помощью информационной технологии. Отсюда требования к работе с информационными технологиями: глубокое знание первичного программного материала, знание компьютера, умение работать в данной программе, их общая подготовленность (развитие познавательных процессов, качеств личности).

Кроме субъективных проблем есть и сугубо объективные: неадаптированность компьютерных музыкальных программ для начальной школы не позволяет использовать их более широко.

В сегодняшних условиях, когда преподаватель не имеет возможности применять готовые программные материалы, одним из инструментов внедрения информационных технологий является программа PowerPoint, которую продуктивно и творчески можно использовать в преподавании музыки.

Программа PowerPoint — это средство конструирования и демонстрации набора слайдов (слайд-фильма). Каждый слайд может содержать статические изображения (одно или несколько), фотографии, рисунки, схемы, диаграммы, текстовые фрагменты, а также видеофрагмент (видеофильм, мультипликацию). Демонстрация слайда может сопровождаться звуковой записью (дикторским текстом, музыкальным произведением).

Программа PowerPoint позволяет не перегружать зрительное пространство, фиксируя внимание на изучаемом объекте, и, кроме того, используя гиперссылку, вернуться к любому моменту урока, затратив при этом минимальное количество времени.

Подготовка презентаций — серьезный творческий процесс, каждый элемент которого должен быть продуман и осмыслен с точки зрения восприятия учащихся. Презентации, сопровождаемые красивыми изображениями или анимацией, являются визуально более привлекательными, нежели статический текст, и они могут поддерживать должный эмоциональный уровень, дополняющий представляемый материал.

Презентации эффективно используются на различных этапах урока, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал.

Во вступительной беседе по слушанию музыки можно использовать портреты композиторов (слайд28), а также фрагменты их художественных фильмов. (клип)

При объяснении темы «Симфонический оркестр» эффективно можно применять видеоролики о группах музыкальных инструментов оркестра с историей развития, тембровых особенностях и характеристикой звучания.

На уроке результативно использовать не только звуковые иллюстрации, но и видеофрагменты изучаемых опер, балетов. (слайд29)

Любимый вид деятельности учащихся — пение. Интересно и познавательно применять караоке с нотным текстом. (слайд30)

Создание слайдов дает возможность использовать анимацию, которая помогает педагогу поэтапно излагать учебный материал. Выделение объектов, передвижение их по слайду акцентирует внимание учащихся на главном и помогает составлению плана изучения темы.

При закреплении знаний, используя программу PowerPoint, можно организовать на уроке групповую деятельность учащихся: совместное творчество по созданию слайдов создает на уроке благоприятный психологический климат, формирует умение работать в группе. Это неформальный пример педагогики сотрудничества.

На уроках музыки применяются такие формы работы, как подготовка учащимися докладов и рефератов. Появление Интернета и наличие в нем текстовой и иной информации позволяет учащимся пользоваться готовой шпаргалкой для выступления на уроке. При работе над презентацией в программе PowerPoint это становится невозможным. Для подготовки презентации ученик должен провести огромную научно-исследовательскую работу, использовать большое количество источников информации, что позволяет избежать шаблонов и превратить каждую работу в продукт индивидуального творчества Данный вид учебной деятельности позволяет развивать у учащихся логическое мышление, умение систематизировать, комбинировать материал, моделировать фрагменты урока. Ранее бесцветные, порой не подкрепляемые даже иллюстрациями, выступления превращаются в яркие и запоминающиеся. В процессе демонстрации презентации учащиеся приобретают опыт публичных выступлений. Включается момент соревнования, что позволяет повысить самооценку учащегося, так как умение работать с компьютером является одним из элементов современной молодежной культуры.

Новые информационные технологии дают возможность на новом уровне проводить не только уроки, но и внеклассную работу.

Пример — внеклассное мероприятие «Тайна запечного сверчка или сказка о детстве Моцарта» Конечной Ольги.

Использование современных информационных технологий способствует личностному развитию учащихся, повышению интереса к учебным занятиям в целом, росту познавательной активности учащихся, формированию у учащихся эстетического, эмоционально-целостного отношения к искусству и жизни, овладению интонационно — образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства. Использование современных информационных технологий также развивает потребность к процессу самообразования как способу полноценного проведения досуга.

Применение компьютера и других технических средств на уроке музыки — это не самоцель. Развитие общества сегодня диктует необходимость использовать новые информационные технологии во всех сферах жизни. Современная школа не должна отставать от требований времени, а значит, современный учитель должен использовать компьютер в своей деятельности, т.к. главная задача школы — воспитать новое поколение грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания граждан.

Применяя новые информационные технологии на уроке музыки, нельзя забывать о том, что это урок общения с искусством. Вот почему так важно не «подменить» его общением с компьютером, не «засушить» урок, не превратить его в технический практикум.

Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда Статья посвящена актуальным проблемам профессиональной подготовки музыканта на базе музыкально-компьютерных технологий. Рассматриваются вопросы специфических изменений, которые вносит компьютер в различные сферы общего и профессионального музыкального образования. Проводится анализ основных компонент новой образовательной творческой среды — музыкально-компьютерных технологии. Особое внимание уделяется разработке методической системы применения музыкально-компьютерных технологий во всех сферах музыкального образования, рассматриваются психолого-педагогические аспекты их использования. Освещаются итоги Международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование—2003», посвященной, в том числе, означенной проблематике. Приводится описание учебно-методической и научной деятельности УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии», организованной в РГПУ им. А. И. Герцена.

Наряду с традиционными музыкальными инструментами, на которые ориентировано обучение музыке, все большее распространение получают музыкально-компьютерные технологии (МКТ), обладающие широким спектром возможностей. Музыкальный компьютер становится незаменимым в деятельности композитора, аранжировщика, музыкального оформителя, музыкального редактора и все шире применяется в преподавательской деятельности. Данные технологии открывают новые возможности для творческого эксперимента, расширения музыкального кругозора, художественного тезауруса обучаемых, и это делает обу;

чение владению ими особенно актуальным. В свою очередь включение музыкального образования в систему общего образования, появление школ нового типа (музыкальные лицеи, ДМШ, ДТТТИ, школы с углубленным изучением музыкальных дисциплин, ДДЮТ, Дома творчества и др.) порождает свои проблемы и в музыкальной педагогике, что обусловливает поиск новых подходов в этой области. Новые информационные технологии, ориентированные на современное музыкальное образование, создают условия для подготовки музыкального деятеля, владеющего кроме традиционных музыкальных дисциплин музыкальным компьютером как новым музыкальным инструментом.

Разработка нового подхода к высшему профессиональному, среднему специальному и общему музыкальному образованию обусловлена также необходимостью решения острейших проблем в массовой музыкальной педагогике и современным состоянием общего музыкального образования, которое вызывает особое беспокойство среди специалистов. Так, на конференциях «Современное музыкальное образование», прошедших в 2002, 2003 годах, ведущие музыковеды, преподаватели музыкальных дисциплин отмечали, что при выдающихся творческих достижениях отдельных музыкантов возможности музыкального образования в массовой педагогике используются не полностью, а методы обучения в системе общего музыкального образования не претерпевали существенных изменений, в результате чего его уровень не соответствует требованиям современности1.

Один из путей решения этой проблемы заключен в поиске новых педагогических технологий, которые позволят оптимизировать учебный процесс, сделать его высокохудожественным и высокотехнологичным, соответствующим современным условиям. Необходимо совершенствовать технологии обучения музыкальным дисциплинам, создавать музыкальные программы, которые позволили бы гибко и разносторонне использовать богатый педагогический инструментарий традиционного обучения музыке и огромные возможности компьютера. Компьютеризация музыкального образования может стать дополнительной мотивацией обучения музыке современного ученика. (Речь идет не о полной замене педагога компьютером, а о создании адекватных учебному процессу обучающих компьютерных программ.) Необходимо совершенствовать обучение, создавать комплексы программ, в которых компьютерные технологии будут выполнять свои вспомогательные и организующие функции. В связи с этим воз;

никает проблема пересмотра содержания образовательных программ с целью повышения престижа музыкального образования как одного из слагаемых воспитания личности обучаемого, оптимизации учебного процесса в целом, возникает также необходимость подготовки для системы общего музыкального образования педагогов, владеющих современными прогрессивными технологиями и методиками.

Использование современных МКТ в музыкальном образовании (но не творчестве!) носит пока проблемный характер. Данный процесс характеризуется множеством противоречий, основными из которых являются:

• — разрыв между концептуальными инновациями в сферах общей педагогики, ориентированной на широкое использование новых информационных образовательных технологий, и традиционной музыкальной педагогикой;
• — разрыв между возможностями музыкально-компьютерных технологий и их реальной востребованностью в системе музыкального образования (как общего, так и профессионального);
• — традиционная ориентация на узкопрофессиональное назначение учителя музыки, с одной стороны, и демократизация учебно-воспитательного процесса в целом, интеграция различных областей знаний — с другой;
• — рассогласование между программами, учебными планами общеобразовательных, музыкальных школ, музыкальных вузов и разработками творческих лабораторий и др.

Отсутствие научно обоснованного методического и психологического анализа имеющегося опыта использования и перспектив развития МКТ в общем и профессиональном музыкальном образовании требует разработки соответствующих методов и форм обучения. Поэтому поиск продуктивных образовательных систем, учитывающих возможности МКТ, является перспективным и обоснованным.

Важнейшими сферами приложения и развития МКТ сегодня являются:

• — МКТ в профессиональном музыкальном образовании (как средство для расширения творческих возможностей);
• — МКТ в общем образовании (как одно из средств обучения);
• — МКТ как средство реабилитации людей с ограниченными возможностями;
• — МКТ как раздел дисциплины «Информатика», «Информационные технологии»;
• — МКТ как новое направление в образовании специалистов технического профиля, связанное, в частности, с моделированием элементов музыкального творчества, звукотембральным программированием, что обусловливает возникновение новых творческих технических специальностей.

Далее остановимся на анализе только первого направления. В последующих публикациях мы раскроем содержание других сфер использования музыкально-компьютерных технологий.

Наблюдающиеся тенденции развития музыкально-компьютерных технологий в общем и профессиональном музыкальном образовании, возможности их применения, широкая востребованность, разнообразные сферы приложения позволяют говорить о появлении нового образовательного феномена — новой образовательной творческой среды. Основными ее компонентами являются:

• * музыкальный компьютер как основной элемент аппаратно-инструмен-тальной базы новой образовательной творческой среды и программное обеспечение музыкально-компьютерного образовательного комплекса;
• * методическая система и ее методологическая основа, позволяющие адекватно использовать МКТ на всех этапах и во всех направлениях музыкально-образовательного процесса, психолого-педагогические аспекты их применения (особо подчеркнем, что МКТ — динамично развивающаяся образовательная среда, требующая постоянной разработки

новых учебных программ и курсов, адаптированных к современным социальным запросам и соответствующих уровню развития данных технологий);

* социально-культурный фактор интеллектуального и эмоционального развития личности.

Рассматривая музыкальный компьютер как новый инструмент обучения, определяем музыкальный компьютер как профессиональный инструмент в сфере, музыкального образования и творчества. Более детальное описание музыкального компьютера приведено в работе И. Б. Горбуновой и А. В. Горельченко2. Рассмотрим специфические особенности аппаратной части и программное обеспечение музыкального компьютера.

Аппаратная часть музыкально-компьютерного образовательного комплекса. На основе новейших технологических разработок мультимедийная «вооруженность» компьютера постоянно обновляется, что в свою очередь обогащает его функциональные возможности. Актуальная на сегодняшний день конфигурация по истечении некоторого времени неизбежно будет восприниматься как «устаревшая». Тем не менее, можно рассматривать определенные параметры конфигурации музыкально-компьютерного образовательного комплекса как базовые, оптимальные для решения поставленных задач. Состав комплекса нами разрабатывался с учетом соотношения методической целесообразности и рентабельности и был апробирован на базе учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А. И. Герцена. Опишем музыкально-компьютерный образовательный комплекс:

• — 11 объединенных в локальную сеть (с высокоскоростным доступом в Internet) компьютеров (10 ученических и один преподавательский), имеющих следующие компоненты (для каждого рабочего места):
• — процессор Celeron 2000 MHz (или выше),
• — ОЗУ DDR DRAM 512 MB,
• — CD-ROM или DVD-ROM;
• — компоненты для мультимедийной работы:
  • * звуковая плата Creative SoundBlaster Live 5. 1,
  • * активная 4-октавная (или 5-октавная) МГО1 клавиатура,
  • * динамический микрофон,
  • * головные телефоны (наушники) закрытого типа.
• — Компьютер преподавателя, кроме того, укомплектован дисководом CD-RW, визуальная информация демонстрируется на настенном экране с помощью мультимедийного проектора.
• — Для коллективной работы, совместного прослушивания выполненных заданий и ансамблевого музицирования все компьютеры через микшерский пульт подключаются к Hi-Fi-усилителю и студийным акустическим системам.

Данное оборудование позволяет преподавателю активно использовать индивидуально-групповую форму занятий, корректировать действия каждого ученика с учетом особенностей его дарования. Одновременное выполнение заданий всеми обучающимися благодаря наушникам позволяет работать, не создавая помех для остальных участников учебного процесса, обеспечивается также усвоение учащимися материала и закрепление полученных знаний и навыков непосредственно на занятиях.

Подключение к звуковой карте компьютера MIDI-клавиатуры или синтезатора является необходимым условием существенного расширения возможностей обучения и музыкального творчества, поскольку превращает компьютер в полноценный музыкальный инструмент. Разработанные в соответствии со стандартом MIDI принципы табличного волнового синтеза, использование аппаратных и программных сэмплеров, позволяющих оперировать готовыми наборами тембровых коллекций (инструментальными банками), открывают широчайшие возможности работы с практически неог;

раниченным набором тембров как «живых» инструментов, так и электронных, в том числе пока еще не существующих. Мультимедийный компьютер можно использовать как многоканальный цифровой магнитофон. В такой виртуальной студии звукозаписи к исполненной на MIDI-клавиатуре и отредактированной в секвенсоре музыке могут быть добавлены партии других инструментов (в том числе «живое» звучание, записанное через микрофон). MIDI-запись позволяет распечатать произведение в виде нотной партитуры или отдельных партий, добавить видеоматериал.

Даже в самом удаленном от культурных центров поселке благодаря компьютеру каждый учитель может получить доступ к информационным ресурсам глобальной компьютерной сети, где можно найти музыку в виде звукозаписей и нот, литературу на музыкальные темы, справочные материалы, программное обеспечение для обучения и творчества. Президентская программа компьютеризации образования предполагает, в частности, обеспечение широкополосного доступа к сети Internet. Когда этот план осуществится, быстрый Internet придет и в сельскую школу. Однако и в случае отсутствия оптоволоконной линии уже сейчас во многих регионах можно осуществлять сеансовое подключение к сетям по обычной телефонной линии.

Программное обеспечение музыкально-компьютерного образовательного комплекса. Среди множества музыкальных компьютерных программ, ориентированных на разные виды деятельности, первое место по количеству, разнообразию и популярности у профессиональных музыкантов (а в последнее время — и любителей!) занимают программы для музыкального творчества: создания и аранжировки произведений. Собственно образовательные программы составляют лишь небольшую часть.

При разработке компьютерных музыкальных обучающих систем решается комплекс педагогических, психологиче;

ских и технических проблем. Основными являются следующие задачи:

• * поддержка учебного процесса с использованием компьютерных технологий в качестве инструментальных средств обучения на музыкально-теоретических специальностях (тренажеры, обучающие программы и т. д.);
• * компьютерные технологии в качестве средства контроля за качеством музыкального образования (системы автоматизированного тестирования качества на основе государственных стандартов, дополнительных стандартов вуза или другого учебного заведения, или их групп, системы вычисления и анализа показателей качества, системы вычисления рейтинга учащихся и другие системы);
• * поддержка учебно-музыкальной деятельности путем создания автоматизированных рабочих мест;
• * поддержка исследовательской музыкальной деятельности путем организации информационного взаимодействия с внешней научной средой;
• * развитие перспективных информационных технологий в виде систем дистанционного обучения.

Музыкальные обучающие программы последнего поколения, как правило, включают несколько модулей, соответствующих следующим направлениям в образовательном процессе:

• — Получение теоретических знаний. Для обеспечения усвоения учащимися закономерностей и правил построения музыкальных произведений программы содержат игровые и учебные разделы, в которых объясняются многие музыкальные термины, элементы музыкальной грамоты и теории музыки, тестовые задания на определения нот, аккордов и т. д.;
• — Навыки игры на инструменте. Программное обеспечение для овладения каким-либо музыкальным инструментом до определенного уровня (наиболее популярный вид — гитара, фортепиано, синтезатор). Разучивание нескольких конкретных пьес разных стилей;
• — Развитие слуха. Разновидности слухового диктанта, позволяющего тренироваться в определении нот, интервалов, гамм и т. д., и упражнения с графической фиксацией высоты тона для контроля чистоты вокальной интонации;
• — Музыкальная литература. Иллюстрированные справочники, содержащие звуковые файлы музыкальных произведений, краткие биографии соответствующих композиторов и музыкантов, небольшую викторину, основанную на этом материале;
• — Развитие творческих способностей. Программы для выработки навыков в области композиции и аранжировки.

С точки зрения практических функций различают следующие компьютерные музыкальные обучающие системы:

• * информирующие системы, где компьютер выступает только в роли источника информации;
• * формирующие системы, где компьютер нацелен на формирование автоматических действий учащегося;
• * развивающие системы, имеющие целью совершенствование способностей учащегося.

Виды компьютерных музыкально-образовательных программ включают: электронный учебник, электронную музыкальную энциклопедию, библиотечные информационно-поисковые системы, компьютерные программы контроля знаний.

Внедрение компьютера в учебный процесс даст должный эффект в том случае, если у преподавателя будет широкий выбор обучающих и контролирующих программ, охватывающих все темы курса. Некоторые обучающие программы можно найти на Ш;егпе1>сайтах.

Несмотря на то, что при разработке образовательных программ стараются учесть все возможные типовые учебные задачи и сделать их максимально удобными для каждого преподавателя и обучающегося, алгоритмизировать все вариативные моменты учебного процесса, все методические приемы не представляется возможным. Для решения подобных задач существуют так называемые готовые среды, в которых каждый желающий, не обладая обширными специальными познаниями в области программирования, может создать подобие полноценного программного продукта. Примером удачного и интересного решения информационно-справочной программы, выполненной на основе готовой среды HyperMetod, является энциклопедия «Terra Musicalis». Обучающие возможности этой программы весьма разнообразны: от виртуального путешествия по залам Санкт-Петербургского музея музыкальных инструментов (выполненного в виде трехмерной объемной модели) до детального описания истории происхождения, технического устройства каждого экспоната. Есть возможность не только услышать звучание, но также увидеть инструмент в деталях благодаря многократному увеличению изображения, посмотреть видеоролик с исполнением на данном инструменте и даже попробовать самому исполнить мелодию на небольшой виртуальной MIDI-клавиатуре. Выход в свет новой готовой среды для разработки образовательных программ недавно анонсировал и один из крупных и авторитетных мировых производителей программных продуктов — фирма Macromedia Software.

Методическая система использования музыкально-компьютерных технологий в музыкально-образовательном процессе. Обучающие музыкальные программы могут найти применение на всех уровнях системы музыкального образования. Они успешно применяются в профессиональном музыкальном образовании при обучении и повышении квалификации; их использование обеспечивает естественность процесса обучения, позволяет сократить его срок. Мультимедиа не исключает традиционных форм обучения, основанных на непосредственном творческом общении, но создает новые позитивные факторы в обучении, в част;

ности значительное увеличение доли и эффективности самостоятельной работы учащихся. Возможен постепенный переход от сложившегося типа обучения в почти обязательной трехступенной системе школа—училище—вуз к различным альтернативным системам. Это позволит преодолеть предметноинформационное дублирование, оптимизировать методики преподавания, сократить сроки обучения. Меняется позиция педагога, который становится носителем нового педагогического мышления и принципов педагогики сотрудничества. Он получает возможность проектирования и перепроектирования (в зависимости от потребностей учебного процесса) своей деятельности.

Интенсивное развитие теоретических средств информационных технологий обучения предоставляет лишь хорошие дидактические возможности, эффективность реализации которых в значительной мере зависит от уровня развития, дидактической обоснованности и «технологичности» методического обеспечения.

Среди важнейших вопросов, которые ставит перед теорией музыкального образования компьютер, можно назвать следующие:

• * компьютер и система музыкального образования в целом (сущность, цели, содержание музыкального образования и воспитания в его многоаспектности и единстве);
• * компьютер в его отношении к существующим и возможным учебным курсам;
• * компьютер и учебная ситуация (урок, лекция, индивидуальное занятие, мастер-класс и др.);
• * теория и практика составления музыкально-дидактических компьютерных программ;
• * направления развития специализированных машин помощников музыкантов и педагогов.

Нельзя не сказать о возможностях современных информационных техноло;

гий, имеющих отношение к музыкальной науке. Цифровые методы обработки информации, применяемые в компьютерной технике, позволяют не только существенно ускорить многие технологические (и творческие) процессы, не только практически свести к нулю ошибки при передаче, хранении и воспроизведении огромных объемов информации, компьютерная техника может также служить неким универсальным «знаменателем», к которому легко привести самые различные виды информации.

На базе компьютерной техники можно создать сложнейшие и эффективные тренажерные комплексы для всех дисциплин системы музыкального образования. Использование МКТ в музыкальном образовании дает возможность:

— существенно активизировать развитие музыкального слуха и мышления, что обусловлено их интенсивными обучающими возможностями, основанными на интеграции логико-перцептивных форм деятельности. Понимание элементов музыкального языка происходит с помощью ощущений и зрительно-наглядных представлений, что дополняет возможности вербального общения. На занятиях по музыкальным дисциплинам оптимизируются все виды слухового анализа, объективизируется контроль за деятельностью обучаемых и оценку результатов, в ряде упражнений преодолевается зависимость от темперированного фортепиано, негативно сказывающаюся на развитии слуха. Нетворческие формы труда преподавателя передаются компьютеру, что позволяет демонстрировать выразительные возможности гармонии (прежде всего — конструктивную логику), наблюдать закономерности музыкальной морфологии и синтаксиса, упрощает получение навыков ориентирования в интонационно-семантической плоскости, слышания и осознания содержательно-образного плана, способствует сближению учебного материала с художественной практикой, наконец, обогащает тембровый слух учащихся, их представления о красочно-многомерном качестве звука;

• — автоматизировать практические занятия по развитию музыкальных способностей, чтению нот с листа, а также развивать музыкальный слух у лиц, обладающих его дефектами;
• — вести контроль за усвоением пройденного материала. При этом можно получать данные о качестве усвоения учебного материала непосредственно в ходе занятий, либо отсроченно, в зависимости от цели деятельности преподавателя;
• — развивать практические навыки в области композиции, аранжировки. Важной для учащегося является возможность экспериментирования на синтезаторе или МГО1-клавиатуре с компьютером, при занятиях поиском новых звучаний, новых музыкальных форм, аранжировкой популярных мелодий. Компьютер допускает также мгновенную фиксацию удачной импровизации (подобно магнитофону), но с возможностью исправления ошибок (вплоть до отдельного звука), точных (до миллисекунды) купюр и вставок;
• — изучать принципы формообразования, исследовать тембры, темпы и другие элементы музыкальной речи. При этом возможно использование компьютерной техники для анализа музыкальных произведений (музыковедческий анализ, исследование и сравнение музыкальных стилей, жанров, типов композиции и т. д.) для выявления внутренних формальных (преимущественно статистических) связей элементов композиции (формальный анализ музыки). В рамках развития этого направления целесообразно решение задачи определения подлинности анонимных произведений, их возможного авторства;
• — создавать всевозможные справоч-но-информационные системы, выполняющие учебно-образовательные функции в рамках процесса изучения музыки, а также ее преподавания. Музыковедение страдает необычайной информационной перегруженностью, освое-

ние огромнейшего материала, накопленного музыкальной теорией и историей, требует значительных затрат времени. В связи с этим развитие системы образования в данной области идет по экстенсивному пути и осуществляется за счет увеличения объемов учебного времени. Решить эти проблемы возможно на основе применения современных информационных технологий. Машинная каталогизация позволяет не только надежно сохранять музыкальный материал, но и получать информацию по всем его формализующим свойствам и параметрам;

• — развивать музыкально-художественный кругозор, являющийся основой полноценной творческой жизни музыканта, необходимой предпосылкой его твердой позиции в искусстве. Выпущено большое количество образовательных CD-ROM: существуют антологии произведений многих композиторов с подробным разбором их произведений, музыкальные энциклопедии, охватывающие творчество 1400 композиторов, начиная с XVII века. Существуют видеозаписи музыкальных спектаклей лучших театров мира в формате DVD и в его компьютерных аналогах;
• — постоянно повышать качество преподавания музыкально-теоретических дисциплин за счет расширения возможностей и объемов преподавания и улучшения управления процессами усвоения и использования знаний. Все моменты, связанные с психологически угнетающим многократным повторением в педагогическом процессе одного и того же материала, с выполнением определенных упражнений, обеспечивающих выработку у молодых музыкантов умений, знаний, навыков с проверкой этих знаний, могут быть поручены компьютеру. Использование на занятиях по сольфеджио, гармонии, полифонии обучающих, тренажерных и контролирующих систем позволяет необычайно интенсифицировать учебный процесс, делает его полностью индивидуализированным для каждого

учащегося, избавляет от рутинной тренажерной работы педагога, создает атмосферу неподдельного интереса к музицированию;

— обучающие музыкальные программы могут найти самое широкое применение и в тех случаях, когда необходимо интенсивное восстановление навыков после длительного перерыва в обучении либо при необходимости быстрого и прочного формирования специальных музыкальных навыков.

Трудности компьютеризации музыкального образования заключаются в том, что компьютер нельзя просто добавить к существующей дидактической системе. Необходимо осуществить его интеграцию с инфраструктурой образования с учетом исторических, психологических и философских аспектов проблемы, опираясь на определенные теоретические концепции учебного процесса.

Социально-культурный фактор интеллектуального и эмоционального развития личности. Генеральная цель, сверхзадача музыкального образования — обеспечивать совершенствование личности, воспитывать музыкальную, художественную культуру. Внедрение компьютера в учебный процесс в рамках личностно-ориентированной модели обучения способствует развитию обучаемого как личности, формирует у него потребность в самообразовании, саморазвитии.

В результате практической педагогической деятельности на базе детских музыкальных школ, а также проводимых научных исследований экспериментально установлено, что музыкальный компьютер обладает огромным потенциалом для интеллектуального и эмоционально-личностного развития обучаемых.

Интерес современных учащихся к компьютеру огромен, а информированность в сфере постоянно обновляющихся современных информационных технологий впечатляет. Погружение в них в детском возрасте происходит столь легко и стремительно, что вызывает естественные опасения родителей, педагогов, врачей, психологов. (Информатизация общества изменила психологию учащегося: как показывает опыт, дети, правильно обученные основам информатики, любую деятельность связывают с компьютером, и эта тенденция усугубляется.) Чтобы компьютер из друга-помощника ребенка не превратился в монстра-поработителя, необходимо не только детальное изучение проблемы специалистами, но, в первую очередь, освоение этих технологий. Нужно добиваться не просто соответствия уровня компьютерной грамотности учителя запросам и потребностям ученика, необходимо опережающее профессиональное владение всем арсеналом современных информационных технологий. Это обеспечит возможность широчайшего применения музыкального компьютера (в том числе как инструмента профориентации школьников, в виде элективных курсов, раскрывающих перспективы и новые возможности в профессиональной деятельности музыканта) в образовательном процессе на различных уровнях:

• * в ДМШ, ДШИ, в музыкальных лицеях;
• * в старших классах общеобразовательной школы, в системе специализированной подготовки (профильного обучения), разрабатываемой на основе «Концепции модернизации российского образования на период до 2010 года»;
• * в ДДЮТ и в других учреждениях дополнительного образования;
• * в музыкальных училищах и музыкально-педагогических колледжах.

Обучающие музыкальные программы последнего поколения могут предложить каждому учащемуся очень много вариантов индивидуальной настройки: осваивая учебный материал, учащийся сам устанавливает скорость обучения, выбирает объем материала и степень его трудности, то есть сам определяет пути и способы приобретения нового знания. В этом случае обучающийся выступает одновременно в двоякой роли: и ученика, и учителя.

Ученик понимает, что процесс, формы и характер общения с компьютером, так же как и выполнение необходимых аспектов программы, в основном регламентирует он сам. В результате доминирующей для него становится основная задача всего процесса обучения, связанная с овладением знаниями, умениями и навыками, необходимыми для успешной музыкальной деятельности, появляется устойчивый интерес к учебе и познавательные мотивы, формируются потребности в самообучении, в саморазвитии, а также умение самоопределяться в учебной деятельности, осознание личной ответственности в ней.

Построение процесса обучения в виде развивающих интерактивных игр резко повышает внимание и интерес к учебному материалу, причем не только у детей. Значительно улучшается качество восприятия информации и музыкального сопровождения учебного процесса.

Практически у всех учащихся, несмотря на дефицит их знаний в области информатики, отмечается положительное исходное отношение к работе с музыкальным компьютером; рост творческого самоуважения; снижение информационной перегрузки. Даже при неудачном выполнении задания у школьников отмечается устойчивая положительная мотивация на всем протяжении выполнения программы, нейтральное отношение к отрицательным оценкам.

Известно, что применение новых информационных технологий облегчает и ускоряет процесс усвоения материала, сокращая первоначальный этап приобретения умений и навыков и их теоретического осмысления; подавляет ощущение барьера между обучающими и обучаемыми; минимизирует непроизводительное расходование времени урока; увеличивает время активной самостоятельной деятельности учащихся.

Укажем позитивные факторы, говорящие в пользу такого способа получения знаний:

• * учащийся более глубоко понимает изучаемый материал;
• * появляется мотивация обучаемого на контакт с новой областью знаний;
• * сокращается время обучения;
• * полученные знания остаются в памяти на более долгий срок и позднее легче восстанавливаются;
• * уменьшаются затраты на обучение и повышение квалификации.

Абсолютно незаменимыми становятся МКТ в процессе реабилитации и социальной адаптации людей с ограниченными возможностями. Так при обучении музыке слабослышащих детей в специальной школе при «СПб Ардис» были достигнуты удивительные результаты: слабослышащий ребенок приобретает способность слышать музыку, вдохновенно исполнять ее; его речь становится интонационно окрашенной, понятной окружающим.

Анализ возможностей МКТ в профессиональной подготовке музыканта был бы неполным, если бы не были рассмотрены вопросы, связанные с созданием электронных композиций. Эволюция музыкальной деятельности как в аспекте художественной практики, так и в ее научном освоении базируется на способе корреляции первичной и вторичной знаковых систем — материальных форм бытия музыкально-художественных явлений. Речь идет либо о фиксации в нотном тексте (вторичная знаковая система) творческих идей композитора, либо об озвучивании (перевод в первичную знаковую систему) нотного текста в исполнительском творчестве, либо о формировании концепции развития музыкального искусства (корреляции первичной и вторичной знаковых систем) в деятельности музыковеда. Адекватное отражение в компьютере как нотного текста, так и звукового материала дает возможность включать новые электронные технологии во все сферы музыкальной деятельности, позволяет применять систему традиционных знаний о музыкальном искусстве в реализации задач музыковедения и музыкальной практики средствами МКТ.

Создание электронных композиций, а также их исследование компьютерными средствами является наиболее развитой сферой применения МКТ в музыкальной деятельности. Современный компьютер допускает его оснащение не одним, а несколькими источниками звуков, выстраивание в единую цепочку различных семплеров, синтезаторов позволяет добиться разнообразного и качественного звучания. Заметно усовершенствовались цифровые программы работы со звуком. Все это создает для музыканта условия, когда он в полноценно оснащенной музыкальной компьютерной студии может один создать многоплановое политембровое произведение любой фактурной, ритмической и артикуляционной выразительности (как живописец — художественное полотно).

Известно, что компьютерные технологии способствовали рождению новых стилевых направлений и школ в музыкальном искусстве: это и инженерно-математическое направление (Ксенакис) и электронно-компьютерный монтаж (Штокхаузен), и деятельность знаменитого института ИРКАМ с его разнообразием моделей электронно-акустического музицирования. Петербургский композитор Г. Г. Белов пишет: «Механизировать процессы создания и исполнения музыки — идея, уходящая корнями в далекое прошлое. Изобретение курантов, шарманок, музыкальных шкатулок, оркестрионов, патефонов — начало пути к «компьютеризации» музыки. Мультимедийный компьютер, оснащенный программами записи и преобразования звуков в соединении с электронно-звуковыми модулями (синтезаторами, звуковыми картами, семплерами) — современный инструментарий композиторского труда"3. В течение XX столетия музыка от тональной системы встала на путь «растворения» функциональных связей. Многие композиторы постарались выйти во «вселенную новых звучаний» (Э. Варез, О. Мессиан, П. Булез, П. Анри, А. Пуссер, П. Шафер, Л. Берио, Л. Ноно, М. К. Гель, Я. Ксенакис, Д Кейдж, К. Штокхаузен, Л. Феррари, Й. Лигети, Ц. Когоутек, А. Шенберг, Л. М. Янг, С. Райх, Ц. Кенег, К. Эссль, Й. Хеллер и др.)4−7. Были сформированы новые идеи детерминированных структур (сериально организованных кодов).

Введение

в музыкальную терминологию понятий «структура», «параметр», «группа», «пропорция», «пространственная музыка» расширяет музыкальную теорию. Наблюдается эволюция понятия «звук» как исходного элемента до понятия «образ», что свидетельствует о появлении новой технологии музыкального творчества. Поиск новых композиционных процессов в области структуры звука, связанных с акустическим и визуальным пространством, привел к формированию новейших направлений современной музыки, таких как серийная музыка, электронная музыка, пространственная музыка, алеаторическая музыка, интуитивная музыка, универсальная музыка (синтез европейской и азиатской музыки), «процесс"-композиция, РОКМБЬ-композиция, композиция с «группами» и др. Композиторские опыты по высвобождению творческой фантазии, новые правила организации звукового материала и звуковых форм, новые возможности создания звука, альтернативные формы исполнительской практики, соотношение вокально-инструментальной и электронной музыки, особенности студийной работы — характерные аспекты музыкальной культуры XX века. «Множество образующих музыкальную ткань звуковых элементов должно сливаться воедино, в целостную, звуковую и музыкальную форму», — пишет К. Штокхаузен8. Многомерный подход к тембру привел к использованию понятий «тембровое пространство», «перемещение в тембровом пространстве» (А. Шенберг)9. Слушательская активность становится неотъемлемой компонентой такой музыки, поскольку ткань сочинения максимально импровизационна, включает случайные элементы. Идет постоянный поиск новых путей в музыкальном формообразовании. Сегодня предпринимаются попытки связи композиции с теорией информации, когда музыкальные параметры, объединенные посредством сериального комбинирования с параметрами акустическими, вносят принцип «объективности» в конечный результат.

Использование МКТ существенно расширяет возможности восстановления частично утраченных или неоконченных произведений10. Ресурсы современных компьютеров позволяют «выбрать» наиболее предпочтительные варианты, а музыкант, прослушав варианты и дополнив сочинение, может создать адекватный музыкальный образ. В то же время обращает на себя внимание тот факт, что ряд математических приемов иногда используется композиторами-авангардистами как «техника» письма, модный «способ» сочинения, что само по себе убивает фантазию, заменяя творческую мысль и диалектику ее развития, создает иллюзию легкости сочинительства11' 12. Необходимо осознавать, что МКТ — это лишь средство решения ряда задач, существенно снижающее трудоемкость и в некоторых случаях дающее принципиально новые результаты, при интерпретации которых необходимо привлекать традиционные методы и средства соответствующего раздела искусствоведения.

Для профессионального композитора мультимедийный PC способен стать многофункциональным «средством производства», позволяющим, например, автору выполнить партитурную запись произведения (в программах Finale, Sibelius, Score и других) сразу в том виде, в каком она прежде выпускалась издательствами, распечатать ее на принтере в нескольких экземплярах как в виде партитуры, так и по голосам. Минуя традиционные стадии донесения своего музыкального проекта до слушателя (партитура — переписка голосов — исполнение оркестром), композитор (или аранжировщик) благодаря компьютеру сразу может представить свое творение в политембровом звучании и в достойном звукорежиссерском оформлении.

Многие из названных аспектов применения современных информационных технологий в музыкальном образовании были рассмотрены на прошедших в октябре 2002 и 2003 гг. в РГПУ им. А. И. Герцена международных научно-практических конференциях «Современное музыкальное образование», которые были организованы совместно с Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н. А. Римского-Кор-сакова. На конференциях была высказана идея о создании на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» при РГПУ им. А. И. Герцена Центра по обмену научной и методической информации и на его основе — специализированного сервера, содержащего информацию о новых направлениях научных исследований в системе музыкального воспитания и образования.

Учебно-методическая лаборатория «Музыкально-компьютерные технологии». В РГПУ им. А. И. Герцена в 2002 году была создана учебно-методическая лаборатория «Музыкально-компьютерные технологии». Одной из основных задач, поставленных перед УМЛ, стала разработка нового образовательного направления — МКТ как новая обучающая и творческая среда в общем и специальном музыкальном образовании. В данном контексте музыкальный компьютер рассматривается как новый инструмент в области профессионального музыкального образования и творчества, как средство обучения в общем музыкальном образовании, а также как средство реабилитации людей с ограниченными возможностями.

Главное направление работы УМЛ — учебная деятельность. Методические разработки в области использования новых информационных технологий при обучении студентов музыкальных специальностей прошли апробацию в течение 10 лет в курсах, читаемых на факультете музыки РГПУ им. А. И. Герцена. На основании многолетней педагогической деятельности разработан и введен практический курс профессиональной переподготовки специалистов с высшим и средним специальном образованием «Преподавание музыкальных дисциплин с использованием МКТ в средних профессиональных учреждениях (педагогические и музыкально-педагогические училища)».

Новые, интенсивно меняющиеся технологии обусловили потребность в сфере подготовки специалистов музыкально-компьютерного профиля, владеющих комплексом музыкальных знаний и технологически образованных, способных вести преподавательскую работу в школах нового типа, могущих в том числе проводить учебную деятельность, используя среду Internet и дистанционные формы обучения, владеющих умениями создавать музыкальные композиции и аранжировки, использовать МКТ в процессе преподавания музыкальных теоретических дисциплин.

В РГПУ им. А. И. Герцена разработан и введен в образовательный процесс профессионально-образовательный профиль обучения студентов музыкально-педагогических факультетов 540 710 — «Музыкально-компьютерные технологии» в рамках направления «Художественное образование». Базовыми дисциплинами обучения по данному профилю являются: «Информационные технологии в музыке», «Основы композиции, инст-рументоведение и компьютерная аранжировка», «Технологии студийной звукозаписи», «Дополнительный музыкальный (электронный) инструмент (индивидуально)», «Электронный ансамбль», «Современные информационные технологии в искусстве и художественном образовании», «Технология музыкальных стилей», «Методика обучения игре на электронных музыкальных инструмен;

тах", «История электронной музыки», «Архитектоника акустического и электронного звука».

Преподавание музыкальных дисциплин с использованием данной технологии открывает новое направление в деятельности педагога-музыканта, которое может быть реализовано на всех уровнях музыкального воспитания и образования при подготовке как профессионала, так и любителя музыки. Ведение профессиональной деятельности на основе МКТ позволяет существенно расширить область применения ранее полученной музыкальной специальности в педагогической и творческой работе, в высших и средних учебных заведениях.

В рамках программы Национального фонда подготовки кадров разработан элективный курс для профильной школы «Музыкальный компьютер — новый инструмент музыканта». Он является отражением учебного курса, направленного на развитие творческого потенциала обучающихся музыке, на расширение их музыкального инструментария, на знакомство с прикладными возможностями информационных технологий в сфере музыкального искусства. Содержание данного курса имеет интегрированный характер, поэтому он может рассматриваться как курс, служащий выстраиванию индивидуальной образовательной траектории учащегося, изучающего предмет «Информационные технологии», и как «поддерживающий» курс изучения основных музыкальных дисциплин в рамках профильной подготовки музыканта-профессионала.

Сотрудниками УМЛ разработаны и проводятся также занятия по следующим программам:

• — для учителей музыки общеобразовательных школ, ДМШ, ДШИ, ДДТ — по программам повышения квалификации:
  • * «Музыкальный компьютер — новый инструмент музыканта»;
  • * «Преподавание музыкальных дисциплин с использованием синтезатора и компьютера в ДМШ, ДШИ»;
  • * «Методика обучения музыке людей с ограниченными возможностями (зрения, слуха) с использованием МКТ»;
• — для студентов факультета коррек-ционной педагогики (отделение сурдопедагогики) — по программе «МКТ реабилитации людей с ограниченными возможностями слуха»;
• — для преподавателей музыки детских дошкольных учреждений — «Инновационные методы и технологии музыкального развития детей дошкольного возраста на основе МКТ»
• — для студентов факультета музыки
• — по следующим дисциплинам: «Новые информационные технологии в современном образовании и творчестве», «Стандартное программное обеспечение профессиональной деятельности музыканта», «Современные информационные технологии в искусстве», «Информационные технологии в науке и образовании», «Компьютерные технологии в науке и образовании» (для магистрантов), «Аудиовизуальные и технические средства обучения на базе МКТ», «Организация музыкального воспитания во внеклассной работе на базе МКТ»;
• — для учащихся музыкальных школ
• — элективный курс для профильной школы «Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта)» в рамках дисциплины «Информатика»
• — для учащихся общеобразовательных школ — программа курсового обучения «Введение в музыкальный компьютер»;
• — для всех желающих — курсовое обучение по программам «Интенсивный курс игры на клавишных инструментах (музыкальный компьютер и синтезатор)»; «Компьютерная аранжировка и композиция»; «Современная студия звукозаписи и работа в ней»; «Оформление нотных изданий на компьютере».

Разрабатываются компьютерные обучающие программы по музыкальному образованию на базе МКТ для общеобразовательной школы, для профильной музыкальной школы и вуза, а также гото;

вятся к внедрению программы организации элементов дистанционного музыкального образования для различных категорий обучаемых.

Научная деятельность сотрудников УМЛ осуществляется в рамках целого ряда направлений педагогического, культурологического, математического и искусствоведческого профилей. В соответствии с планом научной деятельности на базе лаборатории готовится ряд диссертационных исследований.

Докторская диссертация на тему «Практическое музицирование как путь к развитию творческого потенциала личности» старшего научного сотрудника УМЛ, доцента Н. А. Бергер.

Под руководством И. Б. Горбуновой выполняются кандидатские диссертационные исследования:

• — «Методические аспекты использования интернет-технологий в современном музыкальном образовании» (сотрудник УМЛ аспирант А. А. Козлова);
• — «Математическое моделирование элементов музыкального творчества» (сотрудник УМЛ соискатель С. В. Чиби-рев);
• — «Повышение операционности знаний учащихся школ творческого профиля на основе применения современных информационных технологий» (сотрудник УМЛ, директор ДМШ соискатель А. В. Горельченко);
• — «Особенности работы с музыкальными редакторами обработки звука в курсе информатики для музыкантов» (сотрудник лаборатории аспирант И. А Смирнов);
• — «Развитие творческого потенциала детей с ограниченными возможностями на основе музыкально-компьютерных технологий» (соискатель преподаватель музыки для слабослышащих детей Н. А. Яцентковская);
• — «Информационные технологии использования музыкального компьютера в курсе информатики для студентов музыкальных факультетов» (аспирант О. Ю. Праздничных);
• — «Технология создания музыкальных композиций (в аспекте современного профессионального программного обеспечения)» (аспирант Л. А. Розум, научный консультант Г. Г. Белов);
• — «Интегративный дидактический курс на базе МКТ как средство формирования современной образовательной среды» (директор музыкальной школы-интерната соискатель И. О. Товпич);
• — «Обучение музыке в общеобразовательной школе на базе музыкально-компьютерных технологий» (учитель музыки общеобразовательной школы соискатель С. Ю. Привалова);
• — «Методика работы с банками звуков в курсе информатики для музыкантов» (сотрудник УМЛ соискатель В. Я. Бойко, научный консультант Г. Г. Белов).

Под руководством Э. В. Махровой:

• — «Музыкально-компьютерные технологии как явление культуры конца XX — начала XXI вв.» (аспирант А. В. Кузин, научный консультант И. Б. Горбунова);
• — «Музыкально-компьютерные технологии в культурологическом и художественном образовании (средняя и средняя профильная школа)» (аспирант Е. Л. Топоркова", научный консультант И. Б. Горбунова).

Проводится фундаментальное исследование по теме «Разработка концептуальных основ информационных технологий в музыкальном образовании».

Различные виды деятельности УМЛ отражены в организации и проведении конференций, семинаров, в участии в выставках и т. д. Наиболее масштабными проектами являются:

• — городской семинар «Новые информационные технологии в современном музыкальном образовании и творчестве», на котором с докладами выступили композиторы, а также ученые из ряда университетов мира (Великобритании, Польши, США);
• — ежегодная международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование».

Значительную часть работы УМЛ составляет просветительская деятельность, в рамках которой проводятся творческие встречи, мастер-классы, презентации, городской семинар и др.

Для решения поставленных задач возникла необходимость привлечения специалистов из различных вузов и учреждений Санкт-Петербурга, среди которых Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Рим-ского-Корсакова, Союз композиторов РФ (Санкт-Петербургское отделение), общеобразовательные и специализированные музыкальные лицеи и школы искусств Санкт-Петербурга и Ленинградской области, «СПб АРДИС» (ассоциация родителей и детей-инвалидов по слуху) и др. Лаборатория осуществляет непосредственную связь с различными факультетами РГПУ им. А. И. Герцена: с факультетом музыки, математики, с факультетом дошкольного образования, коррекционной педагогики и др. Установлена связь с зарубежными центрами музыкального образования, в частности, с факультетом музыки Сегедского университета (Венгрия, декан факультета Н. Масзелка); на базе УМЛ прошла научную стажировку заместитель декана факультета музыки университета штата Северная Айова (США) профессор Д. Мишра.

В заключение отметим, что актуальность дальнейшего исследования феномена МКТ как новой образовательной и творческой среды определяется:

• * современной ситуацией в педагогической науке и практике, ориентированной на осуществление процессов интеграции различных предметных областей, среди которых информационным технологиям принадлежит особое место;
• * развитием информационных технологий и необходимостью их научно обоснованного, грамотного применения в образовании и практической деятельности специалиста в области музыкальной педагогики;
• * развитием МКТ, которые становятся реальным достоянием культуры и фактором ее развития, что в свою очередь расширяет сферу их применения, создавая новые направления профессиональной деятельности;
• * наличием проблем в эстетическом воспитании школьников, что побуждает к поиску решений, адекватных современному уровню педагогических технологий и информационной среды, окружающей современного учащегося;
• * развитием новых направлений в образовании специалистов технического профиля на базе МКТ, обусловливающих возникновение новых творческих технических специальностей.

Музыкально-компьютерные технологии как необходимый элемент в современном образовании музыкантов-педагогов Работа представлена кафедрой информатики.

Научный руководитель — доктор педагогических наук, профессор И. Б. Горбунова В статье рассматриваются методические аспекты обучения различным видам музыкальной деятельности с использованием музыкального компьютера; обосновывается необходимость раз;

работки новых музыкально-образовательных систем на основе современных информационных технологий.

The article considers methodic aspects of teaching different kinds of musical activities with the help of musical computer; the necessity of development new musical and educational systems on the basis of the modern IT is also proved in the article.

Начало XXI в. ознаменовалось глобальными изменениями как в области способов передачи информации, так и ее представления: компьютерные и коммуникационные технологии все глубже проникают в различные сферы человеческой деятельности, в область культуры, в частности, и особенно — в область музыкального творчества и музыкального образования. Достижения в области звукозаписи, технологии создания музыкальных композиций в сочетании с новыми возможностями средств массовой информации определили не существовавшие ранее области развития и распространения музыки, которые утверждают другие способы понимания музыки, развивающие классические традиции, и требуют таких знаний, которыми музыканты, получившие традиционное музыкальное образование, не обладают.

Многочисленные эксперименты с музыкальными синтезаторами в прошлом веке привели к возникновению новых способов создания музыки, а отсюда и к появлению разнообразных стилей и направлений в современной музыкальной культуре. Многие известные композиторы, такие как К. Штокхаузен, О. Мессиан, А. Шнитке, уже тогда создавали произведения с применением новых электронных инструментов. В 80-е гг. XX в. появились компьютерные программы, которые могли запоминать, воспроизводить и редактировать музыку, а также создавать новые тембры, печатать партитуры. Стало возможным использование компьютера в концертной практике. Сегодня компьютер является мультитембральным инструментом и неотъемлемой частью любой звукозаписывающей студии. Все это позволяет рассматривать музыкально-компьютерные технологии (МКТ) как важную составляющую музыкальной культуры современного музы;

канта. Однако многие студенты музыкальных вузов не имеют адекватного представления о возможностях музыкально-ориентированного компьютера в их профессиональной сфере деятельности. Это особенно важно для будущих музыкантов-педагогов, поскольку владение современными МКТ значительно расширяет возможности музыкально-образовательного процесса на разных его этапах и направлениях, что в целом позволяет приобщить к музыкальной культуре значительно большее количество учащихся.

Подготовка педагога-музыканта сегодня должна включать в себя обучение пользованию современными компьютерными программами, позволяющими «синтезировать», создавать, редактировать музыку, используя компьютер. На основании проведенного анкетирования студентов 1−4-х курсов музыкально-педагогического факультета РГПУ им А. И. Герцена, Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, студентов Академии культуры им. Н. К. Крупской, студентов Музыкальной Академии Арте (Республика Кипр) было выявлено, что такую подготовку необходимо осуществлять, начиная с первого года обучения в профильном вузе, при изучении дисциплин «Математика и информатика» и «Информационные и коммуникационные технологии в образовании».

Разработанный раздел курса информатики «Стандартное программное обеспечение профессиональной деятельности» был апробирован в течение трех лет в обучении студентов 1-х курсов факультета музыки РГПУ им А. И. Герцена. Данный раздел разделен на несколько частей:

I. Начать обучение следует с объяснения того, что такое электронный и акустиче;

ский звук, как происходит процесс оцифровки звукового сигнала, показать, насколько безграничны возможности музыкального компьютера в плане манипулирования звуком, с тем, чтобы будущие музыканты могли технологически грамотно представлять, обрабатывать звук и работать со звуком в разных средах. Феноменологически важным является понимание того, что любой, и электронный, и акустический, инструмент является искусственным генератором звука, так же как и музыкальный компьютер.

II. Изучение профессиональных программ-секвенсеров. Задача этой части — изучение возможностей компьютера при создании музыкальных произведений и аранжировок. Это способствует развитию у студентов творческого потенциала, что, в свою очередь, развивает интерес к информационным технологиям. Данный тип программ имеет понятный для музыканта интерфейс, так как он по структуре похож на традиционную музыкальную партитуру и связан непосредственно с творческо-композиторской сферой деятельности. Создавая аранжировку, студенты изучают, как правильно записывать и подбирать инструменты, что обусловливает непосредственную связь с курсом аранжировки, как грамотно выстроить музыкальную форму (связь с курсом анализа музыкальных форм), какие бывают типы и виды имитирующих акустических и электронных инструментов (связь с курсом инструментоведения). Данный раздел курса, являющийся наиболее творческим с музыкальной точки зрения и интегративным по характеру решаемых задач, эффективно способствует формированию прочных знаний как в области музыкально-теоретических, так и информационнотехнологических дисциплин, что было выявлено на этапах проведения прогнозирующего и формирующего педагогического эксперимента.

III. Изучение программ-автоаранжировщиков является необходимым элементом в процессе изучения МКТ, так как с помощью заранее продуманных, художествен;

но грамотно выстроенных алгоритмов построения музыкальной композиции, можно за короткий срок создать аранжировку для праздника или концерта. Это вызывает большой практический интерес у будущих музыкантов-педагогов, активизирует их знания по музыкуально-теоретическим дисциплинам и др.

IV. Изучение музыкальных конструкторов (или программ для создания танцевальной музыки). Компьютерная танцевальная музыка является востребованной в современном обществе, поэтому важно, чтобы педагог музыки был знаком с технологией ее создания. Принцип работы программмузыкальных конструкторов заключается в составлении повторяющихся музыкальных фрагментов — семплов. Студентам важно объяснить, что электронная музыка — это не только проявление поп-культуры, что она имеет свои глубокие корни и предпосылки. Таким образом, классическое музыкальное образование расширяется за счет музыкально-эстетических представлений современной музыкальной культуры, пополняя творческие возможности и тезаурус будущего музыканта-педагога.

В нашем исследовании в ходе проверки эффективности результатов педагогического эксперимента мы опирались на традиционные психолого-педагогические подходы с применением следующих методов: интервьюирование, анкетирование, экспертная оценка, наблюдение за деятельностью преподавателей. Проведенный педагогический эксперимент позволил заключить, что подготовка студентов с применением разработанного курса и выбранной формы организации занятий привела к желательным результатам. На повышение креативности студентов указывают: желание самостоя-тельного изучения профессиональных музыкально-компьютерных программ (9−21%); желание создавать собственные творческие работы на основе МКТ (11−32%). Формирование информационно-коммуникативной компетенции: выразили желание в формировании коллективных творческих проектов (5−15%); освоили принципы поиска, отбора и передачи информации различного типа (46−63%); научились адекватно оценивать результаты собственной деятельности (16−32%).

Об эффективности учебного процесса в целом свидетельствует возросшее желание расширить свои познания в области музы;

кально-компьютерных технологий (19−67%), информатики (6−25%), интернет-технологий (28−82%), композиции и аранжировки (2371%). Основные результаты исследования в целом подтверждаются данными педагогического эксперимента, проведенного со студентами Музыкальной Академии Арте (Республика Кипр) в 2005;2006 гг.

Использование музыкально-компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе Работа представлена кафедрой педагогики Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы.

Научный руководитель — доктор педагогических наук, профессор Л. М. Кашапова В статье раскрываются актуальные проблемы современного общего музыкального образования. Рассмотрены особенности использования музыкально-компьютерных технологий как способа формирования компетентностной личности школьника.

Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, компьютеризация и информатизация музыкального образования, музыкальное образование школьников.

Не менее важное место в данной проблеме занимают вопросы музыкальных технологий как информационного поля в современной культуре (Е. Назайкинский, А. Волков-Ланнит, Е. Дуков, Е. Шашеро, А. Коровина, Г. Котляренко, Р. Кунафин, А. Айги, А. Шнитке, А. Варгафтик, Д. Ухов); массового творчества на основе компьютерных систем (Н. Наумов, Д. Садомская, Л. Литягина, М. Капустин, Ю. Петелин, Д. Рабин, В. Кальян, Р. Браун, Д. Дубровский, Ю. Рагс). Не остались без внимания и проблемы истории создания электронных музыкальных инструментов (Н. Ю. Хомутская, П. Л. Живакин); сохранности здоровья при использовании музыкально-компьютерных технологий (О. В. При-ходько, Е. В. Бирюлева) и другие различные вопросы по использованию музыкально-компьютерных технологий (Е. В. Орлова, М. И. Катюгян, В. О. Белунцова, В. Г. Пеш-няк, В. П. Чудина, А. Пресняков, В. Медников) [5].

В связи с перечисленными ранее проблемами возникли определенные противоречия:

• * между требованиями, предъявляемыми музыкальной педагогикой к музыкальным компьютерным технологиям, и реальными возможностями использования компьютерной техники на уроках музыки и во внеклассной работе;
• * между сложившимися в практике системами музыкального образования учащихся и слабой подготовкой учителей музыки (или полным отсутствием их профессиональной подготовки) по освоению компьютерных технологий;
• * некомпетентность выпускников музыкально-педагогических факультетов средних и высших педагогических учебных заведений в использовании музыкально-компьютерных технологий в процессе обучения школьников;
• * отсутствие возможностей, а порой и откровенное нежелание администрации школ, внедрять информационные технологии в процесс музыкального образования школьников, что требует дальнейших вложений и специальной подготовки педагогических кадров.

К тому же большой проблемой музыкальной педагогической практики является состояние учебно-методической базы, а именно наличие оформленных и оснащенных кабинетов музыки. Речь не идет об «образцово-показательных» школах, в которых есть компьютерный класс. По мнению И. М. Кра-сильникова, его можно легко превратить в специализированную студию компьютерной музыки [4], где можно проводить и традиционные уроки музыки. Нужно ли говорить, что такие возможности имеются не во всех школах, а состояние кабинетов музыки, мягко говоря, выглядит весьма плачевным. Современные тенденции внедрения компьютерных технологий в образование вплотную коснулись и системы музыкального образования школьников. Отсюда наблюдается заинтересованность учителей музыки в освоении этих технологий и использовании их на практике. Однако, как правило, учителя музыки имеют слабое представление о дидактических возможностях компьютерных технологий, а те, кто все же применяет их в своей практической педагогической деятельности, используют их однопланово, не исчерпывая весь потенциал. Поэтому для современной отечественной музыкально-педагогической практики актуальной является проблема подготовки специалистов нового типа. Задачей современного учителя музыки становится не только передача знаний, умений и навыков, развитие музыкальных способностей учащихся, но и привитие учащимся творческого желания и развития, необходимых для дальнейшего самообразования и самореализации в условиях современного общества.

Наука доказывает, что творческий потенциал, творческие возможности заложены и существуют в каждом ребенке, что творче;

ство — естественная, природная функция мозга. Но развитие творческого стиля мышления происходит только в творческой деятельности. Именно благодаря ей учащийся развивается, приобретает специальный опыт, раскрывает свои природные дарования и способности, удовлетворяет интересы и потребности [6]. Поэтому учителю музыки просто необходимо создать все условия на уроках музыки для творческого развития, используя для этого новые музыкально-компьютерные технологии. Конечно, это не предполагает полного отхода от традиционных форм и методов, используемых на уроках музыки ранее. Музыкально-компьютерные технологии призваны облегчить и усовершенствовать творческую музыкальную деятельность учителя музыки, а также обогатить те наработки в музыкальной педагогике, которые были накоплены ранее.

Для внедрения компьютерных технологий в процесс школьного музыкального образования учителю музыки необходимы следующие технические средства: мультимедийный проектор или интерактивная доска (MIMIO INTRACTIVE VIRTUAl INK, Hitachi Starboard и Interwrite board), а к ним всевозможные музыкальные программы (караоке, энциклопедии, справочники, игры по освоению нотной грамоты и др.), компьютер, синтезатор.

Упомянем, синтезатор — инструмент с безграничными электронными возможностями. По мнению П. Л. Живакина, у него большое будущее. Автор справедливо отмечает: «В последние годы компьютерные и коммуникативные технологии все больше затрагивают сферу культуры и особенно музыки. В свое время фортепиано произвело революцию в музыкальном образовании. Наступит день, когда схожую роль сыграет и синтезатор» [1]. А как же его использовать учителю на уроках музыки? Многие думают: «Неужели синтезатор, придя к нам в XXI век, призван искоренить фортепиано из процесса обучения музыке?» Но по нашему мнению, у преподавателя появился лишь выбор в использовании как традиционных инструментов, так и цифровых.

К примеру, необходимым видом музыкальной деятельности на традиционных уроках музыки было и остается слушание, которое предполагает знакомство с произведениями композиторов различных эпох и народов. Педагог, выбрав музыкальное произведение, может использовать метод сравнения, который заключается в исполнении произведения на фортепиано, затем на синтезаторе и прослушивании этого же произведения в электронной версии аранжировщиков. Учащиеся, восприняв одно и то же произведение в разном исполнении, могут сделать сравнительный анализ, выделить положительные стороны и преимущества каждого инструмента.

Немаловажным видом деятельности на уроках музыки является хоровое пение. При этом мы предполагаем использование аккомпанемента синтезатора или программы «караоке». Записав «минусовку» песни (фонограмму без главной мелодии), педагог сможет направить все внимание на работу с детским хором. Караоке сможет прекрасно влиться и во внеклассную работу. Такие аранжировки будут прекрасным фоном музыкальных сценок, сказок, концертов, музыкально-ритмических игр, физкультурных минуток и т. п. Сам учитель может придумать массу приемов и методов применения караоке в своей работе по музыкальному воспитанию детей.

Появление обучающих компьютерных программ, игр, игровых вопросов и ответов, мультимедийных кроссвордов позволяет изучать нотную грамоту и получать элементарные знания о музыке.

На наш взгляд, в музыкальных классах, где проводятся уроки музыки, существует необходимость в установлении мультимедийного проектора либо интерактивной доски. Данные технологии позволяют музыкальный процесс уроков обогатить яркими и интересными событиями по музыкальному искусству (история музеев, театров и балетов, биография композиторов и дирижеров и другие), и демонстрируемый музыкальный материал будет усваиваться учащимся глубже.

Заметим, что предлагаемые нами формы и методы могут служить естественным дополнением к программам «Музыка» для общеобразовательных школ, созданных под руководством Л. Л. Куприяновой, Г. П. Сергеевой, Н. А. Терентьевой, Д. Б. Кабалевского, Ю. Б. Алиева, Л. М. Кашаповой, Н. Г. Яма-летдиновой, Р. Х. Хусаиновой и др.

Цель нашего исследования заключается в поиске новых форм и методов применения музыкально-компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе, которые, как мы считаем, обязательно должны опираться на исторически-сложив-шиеся и традиционные методы и формы обучения музыке.

В данной статье представлен обзор возможных форм и методов по использованию компьютерных технологий на уроках музыки в общеобразовательной школе. Для нас важно собрать и обобщить имеющийся отечественный и зарубежный опыт внедрения музыкально-компьютерных технологий в музыкальное образование, наработать научно-теоретическую базу, которая в дальнейшем позволит всем учителям музыки использовать их в своей работе.

Музыкальная педагогика в век компьютера.

Некоторые вопросы использования музыкально-компьютерных технологий в детском музыкальном образовании Музыкально — компьютерные технологии — очень молодая и динамично развивающаяся область знаний. Она находится на стыке между техникой и искусством, представляющим человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества, обучения и научных исследований.

Вопрос о применении компьютеров в музыкальном образовании вызывает безусловно неоднозначные суждения. И сегодня довольно часто звучит вопрос: а зачем в музыкальной школе цифровые технологии — для навыков сольфеджио или это все-таки инструменты для музыкального творчества? Преподаватели по фортепиано спрашивают, не приведет ли обучение на синтезаторе к снижению уровня творческого развития? А словосочетание «компьютерное обучение» многих просто пугает. Как же так, мы всегда гордились человеческим фактором в воспитании музыканта, тонким проникновением в душу… Да гордились. И теперь гордимся достижениями замечательных преподавателей, но согласимся и с тем, что это все-таки штучная работа, какой ей и полагается быть. При этом, новые направления и инструменты вовсе не исключают мирного сосуществования со всем тем, что всегда пользовалось традиционным признанием, вместе с тем предлагая сегодняшней музыкальной школе большой спектр явных преимуществ.

До сих пор у нас в стране практика поступления в музыкальную школу не изменилась: прослушав ребенка, а в последнее время и без прослушивания, мы берем его в школу. Ребенок начинает цикл посещений уроков с последующим возвращением домой и выполнением заданий. При этом, естественно, усвоение заданий происходит не всегда успешно, потому что дома не всегда есть возможность контроля со стороны человека с музыкальным образованием. Это приводит к ошибкам, которые потом надо исправлять на уроке и т. д.

Что предлагает современная информационная компьютерная система —Интернет? В США, например, давно существует компьютерная помощь желающим. Если войти на сайт «моя школа онлайн» (то есть — моя школа в реальном времени), то можно совершить увлекательное путешествие в мир музыки: тому, кто собрался заниматься музыкой, предлагается огромный перечень того, с чего можно начать занятие. Это «фортепианные загадки», музыкальный хронограф под названием «этот день в музыкальной истории», разнообразные игры, информацию о музыке и других искусствах. И все это можно узнать, нажав определенную кнопку, не тратя усилий по поиску тех или иных сведений.

Там, где есть компьютер, существует масса выигрышных моментов: компьютер берет на себя рутинную работу, оставляя пользователю простор для творческого самовыражения, и музыкальная деятельность не является исключением.

Внедрение новых технологий в сферу детского образования стимулирует поиск новых прогрессивных методик, форм организации занятий музыкой с учащимися при условии неразрушения наиболее ценного опыта традиционных методов работы.

В учебнометодической литературе появилось такое понятие, как КМОС — компьютерная обучающая музыкальна система, в качестве компонентов которой рассматриваются учащийся, компьютер и предмет «информационного отношения» между ними, то есть сама музыка.

Большинство выпускаемых персональных компьютеров предлагают пользователю определенные возможности музыкального программирования, расширяя рамки творческой фантазии композиторов, аранжировщиков, оказывая неоценимую помощь в обучении музыки.

Электроника дает возможность выстроить акустику зала, оперировать трехмерным пространством, над чем раньше композиторы и не задумывались, им было достаточно рояля и оркестра.

Современный же композитор должен владеть хотя бы азами звукорежиссуры, знать методы управления отдельными параметрами звуков, моделированием резонанса, создания фактурных пластов. Компьютерные технологии дают возможность проводить техническую работу; осуществлять звуковой коллаж, «склеивать» различные фрагменты, редактировать записанный материал. В свое время Рахманинов писал: «Пианист — раб акустики». В электроакустике музыкант не раб, а хозяин акустики, это становится рукотворным фактором. Музыкант может вторгаться в структуру звука электронных инструментов и сам создавать тембры — палитра творчества значительно расширяется.

Компьютерные программы применяются также в обучении игре на инструментах, в развитии музыкального слуха, проведении прослушивания музыкальных произведений, в подборе мелодий, в аранжировке, импровизации, наборе и редактировании инструментального текста.

Компьютер также дает возможность разучивать пьесы с «оркестром», выполнять функции «тренажера» по дирижированию (с использованием телеаппаратуры), проводить музыкальнослуховой анализ мелодий, тем произведений в курсе истории музыки. Для многих музыкальных дисциплин компьютер является незаменимым источником библиографических и энциклопедических сведений .

Наконец, компьютер широко используется как средство нотного набора текста музыкального произведения.

Прогноз развития музыкального образования опирается на реальный стремительный прогресс в компьютеризации жизни общества и от этого нам не уйти. Анализируя многочисленные публикации нельзя не согласиться с тем, что одно из направлений (я подчеркиваю — одно из направлений), по которому уже сегодня идет современное музыкальноене только теоретическое, а уже и исполнительское образование — это компьютерное обучение и компьютерные коммуникации.

Уже сейчас используется дистанционные формы как в обучении, так и в других видах. Так например 6 июня 2002 года, в один день с конкурсом им. Чайковского состоялся электронный международный конкурс пианистов-исполнителей. Это произошло в Миннеаполисе, в США, и это был конкурс, где все участники находились в разных местах относительно того, где находилось жюри. Технология такого конкурса в сущности такая же, как и в случае с уроком начинающего: в режиме реального времени исполнение оцифровывается, передается на расстоянии, и жюри получает далее расшифровку. В Миннеаполисе фирма «Ямаха» установила такой рояль с МИДИкомпьютером, и жюри по всему миру (а в жюри входили такие видные музыканты, как Ефим Бронфман и Дмитрий Башкиров) оценивало исполнение более чем 60 участников.

Конечно, в этом есть и отрицательный момент: утрачивается самый главный эффект исполнительской деятельности; утрачивается эффект присутствия; утрачивается энергетическое начало, которое может объединить людей, дать им некий новый импульс, преобразовать музыкой окружающее пространство. И все — таки время диктует свои правила.

Таким образом, одной из главных тенденций в сфере музыкальной педагогики XXI века (и это касается уже начального звена музыкального образования) является преподавание учащимся музыкальной информатики с целью овладения ими музыкальнокомпьютерными технологиями. Их освоение необходимо:

во-первых, для профессиональной подготовки музыкантов,.

во-вторых, музыкальная информатика может облегчить деятельность исполнителя, музыкально — педагогическую работу. Музыкальная информатика имеет в своем арсенале массу обучающих программ, благодаря которым можно получить необходимый справочный материал.

При этом, использование компьютерных технологий ориентировано на индивидуальный характер работы, что в целом отвечает особенностям занятий музыкой.

Требования общества начала XXI века сводится уже не к простой компьютерной грамотности, а к формированию информационной культуры музыканта.

Что касается вопроса музыкального образования, то человек, решивший связать свою жизнь с музыкальной профессией, находится сейчас в состоянии весьма непростого выбора: ведь если раньше количество музыкальных профессий можно было пересчитать по пальцамкомпозитор, исполнитель, преподаватель — с соответствующими подразделениями, то теперь уже образовался целый куст музыкальных профессий.

Так в области современной музыкальной композиции и сопряженных с этим специальностей: аранжировщик, композитор, дирижер, оркестровщик, звукорежиссер, звукооператор, выпускающий редактор.

Работа в музыкальном образовании насчитывает такие подразделения: руководитель хора, лектор в колледже, консерватории и др.

Отдельный пласт — в области компьютерных средств и звукосинтеза.

И все это предполагает наличие музыкального образования.

Свой посильный вклад в этом направлении вносит и наша школа, используя современные технологии в обучении.

Так на уроках музыкальной литературы используются:

• 1. различного типа видеоряды (фильмы, картинки, таблицы и пр.)
• 2. Музыкальная энциклопедия. справочный материал по музыкальной грамоте, истории и теории музыки, музыкальные произведения для прослушивания (есть сайты, располагающие неоценимой коллекцией музыкальных записей, нотного материала), готовые визуальнозвуковые викторины.
• 3. Интернет-ресурсы, расширяющие кругозор, обостряющие интерес к обучению (кроме тогоэто новости из первых рук).Это даёт возможность знакомства с культурой и искусством различных народов,

с важнейшими событиями культурной жизни всего земного шара, уникальную возможность соприкоснуться с шедеврами различных музеев (Эрмитаж, Лувр, Базельский музей и пр.), которые содержат цифровые коллекции, позволяющие увидеть и разглядеть подробно шедевры живописи, прикладного искусства, музыкальных инструментов.

Преподаватели сольфеджио на уроках также используют компьютерные программы и технологии.

Они применяет в работе такие программы как: Finale, Side Lius и др. как способ обучения и контроля; специальные мультимедийные учебные программы по сольфеджио («Музыкальный класс», «Сольфеджио», «Музыкальный экзаменатор», «Musition»), дополнительный слуховой тренажер, программу для развития навыков гармонизации «Band in box» и др.

В нотном редакторе «Finale» дети сочиняют небольшие пьесы, гармонизуя с помощью буквенных обозначе Быть или не быть электронному направлению в музыкальных образовательных заведениях?

С появлением в музыкальном образовании новых технологий — компьютера, электронных музыкальных инструментов изменилась среда обучения, теперь она представляет собой межпредметную взаимосвязь, благодаря чему содержание музыкального образования становится более высокотехнологичным и интенсивным. «Мы столь радикально изменили нашу среду, что теперь, для того, чтобы существовать в этой среде, мы должны изменить себя» (Н.Винер, американский учёный, выдающийся математик и философ, основоположник кибернетики и теории искусственного интеллекта). Межпредметная взаимосвязь расширяет информационно-художественное поле музыканта, объединяет элементы традиционной музыкальной деятельности — композиторской, исполнительской, звукорежиссерской со знаниями информационных технологий. Современному музыканту необходимо разбираться в музыкальной информатике, иметь представления об акустике и понимать её основные законы, знать возможности искусственного интеллекта компьютера и синтезатора, создающего программное моделирование стиля, гармонизации мелодии, тембральности, аккомпанемента. Для полноценного освоения музыкально-компьютерного направления необходимо открытие электронных отделений в музыкальных заведениях, где вводятся такие дисциплины, как аранжировка, основы звукорежиссуры, композиция, музыкальная информатика.

Некоторые музыканты рассуждают о том, как и по каким критериям надо оценивать творческие работы учащихся на ЭМИ, им до сих пор непонятно, что электронный проект на компьютере и синтезаторе нельзя оценивать только по одному критерию — исполнительскому, для этого инструмента это недопустимо! Нельзя раскрыть необычайные возможности и художественное богатство электронного инструмента, если превратить его в очередной инструмент для «выколачивания техники». Настаивая на том, что исполнительство и владение пианистической техникой превыше всего в обучении на ЭМИ, многие подтверждают свою некомпетентность в методике обучения на электронных музыкальных инструментах. Сама по себе «техника» здесь ничто, если не достигнута передача сюжетного замысла.

Современному преподавателю музыкальных заведений невозможно претендовать на серьезную позицию, если он не владеет компьютерными технологиями, это касается не только преподавателей электронного направления. Каждый преподаватель музыкальной школы, лицея, колледжа обязан владеть компьютерными технологиями. В классах по фортепиано, аккордеону, скрипке и других инструментов должен стоять электронный инструмент — синтезатор, электропианино, компьютер. Пианисты могут играть на электронном пианино (на привычной для них механической клавиатуре) весь репертуар, написанный для органа, клавесина, смешанных ансамблей, что поможет расширить слуховой диапазон и привнесёт новые краски в исполнительство. Музыкальному заведению необходимо качественное музыкальное оборудование, воспитывать музыкальный вкус и проводить образовательный процесс на бюджетном цифровом инструментарии абсурдно, хороший звук быть дешёвым, просто не может! От модели инструмента зависят художественно-выразительные возможности настолько, насколько данная модель способна их реализовывать. Последний модельный ряд синтезаторов Yamaha, Korg, Roland имеют адекватные стереосэмплированные тембры, которые действительно звучат «натурально», хорошо передают пространство, динамическую текстуру и тончайшие нюансы звучания. Казалось бы, надо радоваться, что сейчас электронное направление начинают поддерживать многие деятели культуры, композиторы, методические центры, но… Во многих регионах, открывая класс синтезатора, вводят вторым часом, как «обязательную дисциплину», фортепиано или джазовое фортепиано, объясняя это так: «Для развития техники, постановки рук и т. п.». Зачем? ЭМИ и фортепиано это разные музыкальные инструменты, чтобы играть и управлять синтезатором требуется владение определённой техникой и методикой. К, сожалению, пока я не встречала на курсах повышения квалификации ни одного методиста отдела культуры, желающего разобраться в новом направлении, понять методику работы и особенности обучения, где кроме «постановки рук и звукоизвлечения», существуют ещё и творческо-художественные задачи.

Понятно что «ориентироваться в такой ситуации музыканту, имевшему традиционное музыкальное воспитание чрезвычайно трудно, на него в прямом смысле слова обрушивается гигантский звуковой мир, который он часто не готов систематизировать и удовлетворительно осваивать в своем творчестве» (Э. Артемьев).

Однако, в некоторых городах известны руководители электронного направления, композиторы секций электронных инструментов учебно-методических центров, которые не принимают ЭМИ как самодостаточный инструмент, мешают формированию и продвижению электронного творчества, но при этом активно участвуют в конкурсах и в составе жюри. Другая попытка унизить многочисленное сообщество преподавателей электронных инструментов, демонстрируется по телевидению, где показывается электронная игрушка для детей ясельного возраста (в 2−3 октавы), запускается автоаккомпанемент, и следует комментарий ведущего, «вот как неприятно, безжизненно звучит современный синтезатор, быть ничего не может чудеснее, чем живые инструменты!», и для сравнения исполняется музыкальный фрагмент на рояле!

Поэтому, уважаемые коллеги, перед нами стоит большая ответственность, будет или нет повтор конца 70-х годов прошлого века, когда чиновники от культуры, после кончины Шостаковича, запретили электронное направление, и закрыли первую в России «Экспериментальную Студию Электронной Музыки», для которой был приобретён (в 1972 г.) лучший по тем временам модульный синтезатор «SYNTHI-100» английской фирмы «Taylor», которая существовала благодаря авторитетной рекомендации и активному содействию Д. Шостаковича. Композитор умер в 1975;м году, а цифровая электроника «покорила» музыку уже через несколько лет (с появлением современной звуковой архитектуры и протокола MIDI) в 80-х годах, но это уже происходило без нашей страны!

Мы с вами своим профессиональным подходом обязаны доказать, что электронное направление имеет право на самостоятельное существование, что оно не претендует на замену или подмену никаких других музыкальных инструментов. Это направление позволяет как учащимся, так и педагогом раскрыть свой творческий потенциал и огромные возможности в художественной деятельности, а главное помогает преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, в тоже время, активизируя художественное воображение, эмоционально-образное мышление, творческую мотивацию, выражающую в потребности музицировать и созидать. Современный цифровой инструментарий не заменяет художника, а расширяет все аспекты творческой деятельности!

Пришло время, чтобы и компьютер, и электронный синтезатор стояли в ряду других, ставшими традиционными инструментами, на которых обучают в музыкальных заведениях.

Новые музыкальные инструменты требуют от нас постоянно совершенствоваться, легко адаптироваться к новым реалиям цифровой эпохи и в таком творческом учебном процессе невозможно научиться один раз и на всю жизнь. Обучение на протяжении всей жизни! И мы к этому должны быть готовы!

Санкт-Петербург, Маргарита Черная.

Внедрение новых информационных, мультимедийных технологий и Интернет-технологий в обучении определяет модификацию устоявшихся организационных форм и методов обучения. Интеграция информационных технологий с традиционными методами обучения порождает появление новых методов обучения, в основе которых лежит применение методов и средств информатики. Новые современные методы обучения призваны реализовывать идеи личностно-ориентированного и развивающего обучения, усиление всех ступеней учебно-воспитательного процесса, повышения его эффективности и качества.

Существует мнение, что разработка новых технологий обучения должна осуществляться с участием педагогики, психологии и информатики. При этом особое внимание придается таким формам и методам обучения, которые бы позволили обучаемому активно включаться в самостоятельный поиск, то есть быть субъектом в процессе обучения.

Использование информационных технологий открывает практически неограниченные возможности для творческой деятельности как обучаемых, так и преподавателей. Однако следует отметить бесполезность их применения при традиционном информационно-объяснительном подходе к обучению.

Опытно-исследовательская деятельность с применением учебного, демонстрационного оборудования, базирующегося на новых информационных технологиях, обеспечивает широкое внедрение исследовательского метода обучения.

Кроме того, необходимо отметить тот факт, что использование новых информационных технологий в учебно-воспитательном процессе инициирует процессы развития наглядно-образного и теоретического типов мышления, а также благоприятно влияет на развитие творческого, интеллектуального потенциала обучающихся.

Информационные технологииэто неотъемлемый компонент процесса обучения музыке и связанных с ней предметов. Возможности информационных технологий позволяют повысить эффективность обучения и музыковедческим дисциплинам. Развитие компьютерных технологий в музыке перспективно, актуально и объективно необходимо.

Применение персональных компьютеров во многом упрощает разработку, тиражирование и использование дидактических и научных материалов, повышает качество образования, соответствует реалиям сегодняшнего дня. Грамотное и систематическое применение информационных компьютерных технологий дает обучающимся, преподавателям, научным работникам возможность более эффективного распределения времени, реализовывать творческий потенциал.

Таким образом, уже невозможно представить обучение, работу и современную жизнь в целом без информационных технологий. Сегодня институты, университеты, гимназии, школы, колледжи, техникумы и даже детские сады оснащены новейшей компьютерной техникой.