Медицина и живопись

Картину можно считать живописным историческим документом, отражающим различные этапы и тенденции развития медицинской науки, уровень врачевания, места проведения лечебных мероприятий, методы преподавания медицины. Художник призывает нас вместе с ним в свидетели происходящего священного про-месса врачевания (осмотр больных, операции, общение врача с больным, обучение врачебному ремеслу и т. д.) — от божественных исцелений до более научно осмысленных изображений медицинских сюжетов. В этом смысле произведения искусства могут быть полезны для представления об исторической эволюции медицины, поскольку показывают не только саму медицинскую науку в развитии, но и ее представителей в различных аспектах (научных, технических, человеческих).

Существует множество сюжетов, начиная от изображения врача в момент его профессиональной деятельности и заканчивая выздоровлением больного, который был на смертном одре. Представленный в живописи целый арсенал медицинских процедур — от самого древнего лечебного метода кровопускания до более современных научных исследований и врачебных вмешательств — тоже является своеобразной хронологией развития медицины в живописных образах. При этом остается неизменной удивительная наблюдательность художника и его способность показать как в профессиональной врачебной практике наука соединяется с гуманностью и как в ней проявляется и интуиция и мастерство.

На полотнах, изображающих процесс врачевания, художники вкладывали свое представление и отношение к медицине и к ее представителям. А отношение к ним было неоднозначное — от иронично-снисходительного до почтительно-уважительного, граничащего с идолопоклонством.

В изображении врачей художниками существовала тенденция, исполненная иронии, насмешек, двусмысленности. Это отражало неоднозначное отношение к врачебному сословию, неверие в возможности медицины того времени. Максимум, что мог сделать врач — это исследовать пульс, очистить желудок и изучить жидкости, поставить диагноз больному и выписать рецепт. Тем не менее они получали гонорары и боролись за свой статус высших специалистов, отличающий их от практических хирургов, или цирюльников. В целой серии картин, преимущественно голландцев, изображающих визиты врача, мастерски написаны фигуры пытающегося не столько помочь больным, сколько придать важности в надежде получения большого гонорара. На многих картинах врачи во время визита к больному глубокомысленно рассматривают мочу своего пациента, дать хоть какое-то заключение о состоянии больного и лечебные рекомендации. На других картинах видно, что врач для больного подобен священнику, а процесс врачевания приобретает некий священный ритуал. Врач — это существо недосягаемой высоты, вроде божества. От него в данный момент зависит судьба пациента, а встреча с ним всегда — и трепет перед его величием, и надежда на исцеление, и страх за предсказание, и отчаянность при обреченности. Что скажет он? Какой ответ произнесет его наука? Врач на картинах, как можно заметить, сохраняет свое достоинство, всегда знает себе цену, даже при неуверенности в некоторых ситуациях и невозможности помочь больному.

Таковы реалии взаимоотношений врача и больного, воплощенные на полотнах с многообразными живописными нюансами. Для врача важна не только профессиональная документальность, но именно художественная составляющая изображенного на картине. Ведь даже врач, будучи зрителем, воспринимает историю болезни пациента не просто как «скорбный лист» (старое название истории болезни), а серьезную личную проблему, связанную с болезнями. И в эту проблему помимо больного и зрителя-врача вовлекается и сам художник, решающий ее по-своему, в зависимости от мастерства и таланта.

На картинах разных исторических эпох можно видеть и проследить, как менялись помещения, использующиеся врачами для приема и лечения больных. Из специальных помещений, впервые созданных для приема больных в Древней Греции, мы переходим в римские военные госпитали, а в последующем в монастыри, приюты, дома для умалишенных, собственные дома пациентов, ожидающих врача, общественные места, использующиеся для медицинской практики. В эпоху Возрождения появляется интерес к анатомии, необходимой для образования хирургов, создание специальных помещений для занятий ею. Это анатомические театры, которые изображались многими художниками по разным поводам, прежде всего на гравюрах. Иногда хирурги заказывали свой портрет во время вскрытий в этих театрах, в окружении учеников и важных лиц («Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта). В XVI веке анатомическая практика была деятельностью, которая интересовала не только врачей, но и художников, стремившихся достичь наибольшего совершенства и сходства на картине.

Не случайно живопись занимала важное место в жизни многих деятелей медицины. Здесь следует упомянуть прежде всего выдающегося ученого-хирурга Валентина Феликсовича Ясенецкого, окончившего в 19 лет гимназию и Киевское художественное училище. Он мечтал посвятить себя искусству, гуманитарным наукам и выбрал юридический факультет Киевского университета. Однако, проучившись там год, он перешел на медицинский факультет, поскольку понял, что именно медицина более всего соответствует его жизненным устремлениям. За много лет В.Ф.Войно-Ясенецкий собрал замечательную коллекцию собственных анатомических рисунков, которые демонстрировал на своих лекциях по топографической анатомии в университете. Свой талант художника Валентин Феликсович использовал и в церкви, он расписал маслом иконостас в больничной церкви-часовне.

Во все века художники использовали сюжеты на медицинские темы, изображавшие различные проявления болезней, а также деятельность врачей. Врачу, несомненно, интересно проанализировать проявления на полотнах тех или иных заболеваний у людей, послуживших художнику моделями.

Отдельные внешние черты изображаемых не могут скрыться от взгляда художника, пусть даже он и не подозревает, что эти черты являются проявлением какой-то болезни. Это касается прежде всего изменений со стороны открытых частей тела, кожных покровов (цвет, высыпания, опухолевые образования и др.). Действительно, такая черта лица, как бледность кожи, считающаяся во все времена признаком некоего аристократизма, свидетельствовала о наличии анемии (малокровия), особенно часто встречавшейся у молодых женщин. При изображении обнаженных спектр видимых изменений тела (патологических и конституциональных) расширяется и представляется более разнообразным (масса тела, форма жимота, состояние женской груди и др.). Случается и так, что художник в попытках приукрасить изображаемый персонаж пытается завуалировать на портрете признаки заболевания.

Конечно, при «медицинской экспертизе» произведений искусства решающим является взгляд специалиста-профессионала, поскольку именно врач может выявить патологические признаки и предположить наличие того или иного заболевания у изображенного художником персонажа. Часто внешние признаки болезни бросаются в глаза.

Так, трудно не обратить внимания на деформацию суставов или откровенную акромегалию — заболевание, при котором нос, подбородок, ладони «выпячиваются», увеличиваясь непропорционально другим частям тела. медицина живопись леонардо рембрандт Можно подметить и полидактилию, при которой идеальную модель, портит лишь один «незначительный» дополнительный палец. Однако не всегда недуг столь очевиден и судить о его характере иногда можно лишь по косвенным признакам.