Моррис — за связь искусств и ремесел

Уильям Моррис — ученик Рескина оказал большое влияние на всех архитекторов модерна, создав движение за связь искусств и ремесел. Большое влияние на Морриса оказала книга Джона Рескина.

«Камни Венеции» — о средневековой архитектуре. Участники движения за связь искусств и ремесел искали полное соответствие жизни и искусства, природы и людей.

После первого кризиса европейского капитализма, участники движения видели спасение в отказе от коммерциализации человеческой деятельности и возврату к авторскому творчеству.

В 1861 году Моррис создает фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко». Постоянными ее сотрудниками были Берн-Джонс, Ф. М. Браун, Филипп Вебб, Россетти. Для работы в ней привлекались также А. Хьюз и С. Соломон. Мастерские управлялись рабочими кооперативами, все работники получали щедрое вознаграждение. «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» сохраняла позиции ведущей мануфактуры Европы в области декоративно-прикладного искусства и просуществовала до 1940 года. Моррис мечтал о гармонии двух видов труда — физического и интеллектуального.

Романтический критик современного общества, делавшего невозможным бескорыстное стремление к красоте, свой идеал видел в средневековье. По его мнению, только тогда ремесленник, совмещавший в одном лице технолога, конструктора и художника, поднимался до уровня творца. В мастерских Морриса все производилось вручную.

Моррис стоял у истоков современной таписерии. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства. Он сам был прекрасным ткачом, но также владел и приемами окраски пряжи — это существенно расширяло его возможности как создателя шпалеры. В семидесятые годы Моррис постоянно экспериментирует, создавая рецепты составов на основе природных материалов, вытесненных недавно изобретенными анилиновыми красителями.

Внимательный наблюдатель природы с детских лет, Моррис, умело применяя средневековое открытие: принцип непрерывного роста кривой линии, используя методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви, создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей.

Есть различие между орнаментацией и орнаментом. Орнаментация — наложение, она не связана с объектом, орнамент же функционально обусловлен объектом. Линия — символ природных сил вообще.

Фигуры на шпалерах мануфактуры выполнялись по картонам Берн-Джонса. Соавторами Морриса были также Ф. Вебб и Д. Дирл.

Манифестом творчества Морриса был Красный Дом, созданный в соавторстве с Берном Джонсом, Филиппом Уэббом и Россетти.

Все в этом доме было подчинено основным принципам художественной философии Морриса.

Красный дом отличался от английских домов того времени.

В нем воплотились все идеалы группы Морриса.

Дом был построен из обожженного кирпича и специально оставлен неоштукатуренным.

Кровля дома играет важную роль — ее первую видишь издалека. Важен также сад — одежда для дома. Мрачность дома оживлялась его несимметричностью, которая была обусловлена его планом.

Дом строился изнутри наружу, от интерьера к экстерьеру. Новый тип проектного мышления. План дома разрабатывался коллективно и стал манифестом коллективного архитектурного мышления.

В доме повсюду прослеживается тема подсолнухов — символов души.

В саду были посажены вишни и яблони. Отдельной темой была доставка гостей в дом. На железнодорожную станцию, расположенную неподалеку за гостями отправляли телегу, сделанную по образу старинных повозок и на ней, через сад, гости попадали в дом. Погружение в атмосферу дома начиналось уже в саду, на дорожке к его подъезду.

Редхаус — больше поэтический образ, чем здание.

Важно отметить роль в создании дома Джейн Моррис — хозяйки дома. Она оформляла дом и наполняла его своими идеями, многие члены группы были в нее влюблены. Джейн Моррис сыграла важную роль в этом проекте.

Морриса и «Арт энд крафт» причисляют к предшественникам модерна и даже конструктивизма. Стиль Морриса, пришедший на смену блеску Викторианской эпохи, проповедовал единение творческой интеллигенции и трудящихся масс, отказ от использования колониального сырья и возврат к собственным, традиционным источникам вдохновения. Естественные цвета, неяркая природная колористка, истинно английская сдержанность и вкус — вот что отличает творения Морриса. Он сам за ткацким станком воплощал свои дизайнерские решения. Моррис стремился следовать принципу равнозначности рисунка и фона, который перешел впоследствии в орнамент модерна. «Не имейте в своем доме ничего, что бы вам не пригодилось или не казалось красивым» — таков был девиз художника.

Посетители толпой повалили в «Красный дом». Бывал здесь и Чарльз Диккенс, с которым подружился хозяин. Моррис выходил к заказчикам в грязном фартуке, с испачканными краской руками. Он выглядел необычайно колоритно — невысокий, очень сильный и широкоплечий, небритый, с распущенными длинными волосами.

Уильям Моррис и его группа были предтечей баухауза.

Моррис признавал, что невозможно противостоять общей деградации художественной культуры и увлекался Марксом.

Одновременно с этим Моррис понимал, что невозможно не принять важность новых технологий в жизни общества.