Заключение. 
Роль игровой деятельности в творческом развитии детей дошкольного возраста

Творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке. Творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее.

Один из очень важных вопросов дошкольной педагогики — это вопрос о творчестве у детей, о развитии этого творчества и о значении творческой работы для общего развития и созревания ребенка.

Развитие творческих способностей ребенка подразумевает развитие воображения и гибкого, нестандартного мышления. Творчество во многом определяется умением выражать свои чувства, представления о мире различными способами. Для этого надо научиться видеть в каждом предмете разные его стороны, уметь, отталкиваясь от отдельного признака предмета, строить образ; не только свободно фантазировать, но и направлять свою фантазию, творческие возможности на решение разных задач.

Педагогический вывод, который можно отсюда сделать, заключается в необходимости расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее при других равных условиях будет деятельность его воображения.

Констатирующий эксперимент состоял из 2 этапов: анализ современно-образовательных программ дошкольного образования и обобщение педагогического опыта.

Формирующий эксперимент включал программу интегративных занятий, направленных на творческое развитие детей старшего дошкольного возраста.

Занятия направлены на активизацию творческого потенциала у ребенка, на формирование творческих способностей, на развитие воображения, восприятия и других психических процессов.

На основе экспериментального исследования были разработаны методические рекомендации, направленные на организацию творческой деятельности в ДОУ.

Завершая исследование, следует отметить, что предложенная система интегративных занятий позволила организовать целенаправленный образовательный процесс обеспечивающий достижение развития творческих способностей детей, что доказывает эффективность реализации экспериментальной работы, что подтверждает выдвинутые положения гипотезы и позволяет использовать разработанную программу интегрированных занятий и методические рекомендации в образовательном процессе дошкольного образовательного учреждения.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Занятия «Животные на арене» (Цикл «Цирк»).

Методические рекомендации.

Каких животных мы видели в цирке? Попробуйте угадать, кто это? (Для занятия используем музыкальный цикл ростовского композитора В. Шишина «Зоопарк».) Давайте попробуем представить, как ведет себя на арене под эту музыку мартышка.

Так же разбираются и остальные музыкальные персонажи.

Далее читаются стихи С. Михалкова: «Дрессированные собачки», «Медведи», «Львы» — активно выстраивают зрительный ряд. Можно попросить детей изобразить сценки, которые они могут «увидеть» в стихах поэта.

В качестве наглядного материала возможно использование диафильмов, фотографий работ скульпторов-анималистов — например, «Лисица» и «Медвежонок» Н. Андреева; «Слон» А. Голубкиной; «Лоси» О. Рябушинского и др.; графические работы художников-анималистов, иллюстрации в детских книгах.

Продолжая тему цирка, дети лепят артиста-дрессировщика с животными или двух животных, связанных общим действием. Обе фигуры устанавливаются на одной подставке, сделанной из картона и покрытой слоем пластилина, образуя двухфигурную композицию. Подставки, покрытые пластилином, в целях экономии времени следует заготовить заранее. Для придания фигурам большей устойчивости следует использовать палочки или проволоку.

Зрительный ряд: рисунки В. Ватагина, примеры мелкой пластики, произведения народных художников, изображающие животных; слайды, фотографии дрессированных животных на арене, стихи о животных-«артистах», пластилин.

Литературный ряд: стихи о животных С. Михалкова:

ДРЕССИРОВАННЫЕ СОБАЧКИ Семь артистов петь желают ;

Семь артистов дружно лают.

Вот идут на задних лапках Две артистки в модных шляпках, Спотыкаются, визжат, Мелко хвостики дрожат.

Полкан — хороший ученик, Достоин уважения:

За год ученья он постиг Таблицу умножения.

Любые цифры может он И вычесть, и сложить.

Тому, кто с детства не учен, На свете трудно жить.

МЕДВЕДИ Прокатиться Мишке дали.

Бурый мишка — старый плут:

Нажимает на педали, Ездит целых пять минут.

Это два родные братца, Приказали им качаться.

Левый мишка хочет есть, Но никак не может слезть.

Правый мишка хочет в лес ;

Он бы выше там залез.

ЛЬВЫ Ежедневно перед зрителем Выступает группа львов.

В капитанском белом кителе Укротитель Иванов.

Иванов на льве катается, Дразнит хищника хлыстом ;

Лев рычит, но не кусается, По решетке бьет хвостом.

Иванов повадку львиную Изучает пятый год ;

Он спокойно в пасть звериную Руку правую кладет.

А потом со львом целуется, Зверя за уши берет:

Удивляется, волнуется, Аплодирует народ.

Занятие «На другой планете. Что я вижу в иллюминатор космического корабля» (Цикл «Фантастический город»).

Методические рекомендации.

В начале занятия звучит «космическая» музыка (Б. Барток, «Сказка о маленькой мухе» из цикла «Микрокосмос»). Дети закрывают глаза и «оказываются» в кабине космического корабля. На экране — слайды из набора диапозитивов «Космос глазами художников». Если их нет — репродукции картин художников разных стран, посвященных Космосу.

После просмотра слайдфильма с музыкальным сопровождением попросите детей рассказать о том, что из увиденного запомнилось больше всего: цвет, его яркость, звучность, сочность, необычность во всем — растительности, животном мире и т. п. Пусть они еще послушают музыку, теперь уже не сопровождаемую зрительным рядом, и попытаются словесно «нарисовать» картину пейзажа другой планеты.

Возможно, преподаватель остановится при этом на фрагментах «Маленького Принца» А. де Сент-Экзюпери. Тогда дети по тексту произведения представят себе те планеты, которые описаны писателем, и нарисуют одну из них по выбору. Текст может сопровождаться музыкой. Например, планета Маленького Принца (в кн. гл. VIII — начало) — С. Прокофьев, «Мимолетность», № 1; «Пустыня» (гл. XVIII) — И. Ильин, «Септимы» из цикла «Три эскиза»; «Странная планета» (гл. XIX) — С. Прокофьев, «Мимолетность», № 10.

Затем дети выполняют свою композицию гуашью на цветном фоне (из набора цветной бумаги для аппликаций). Перед этим разберите с ними возможные варианты композиции — например, вариант «а»: дети как бы приближаются на звездолете к планете, видят ее поверхность и все находящееся на ней сверху, т. е. предметы равномерно заполняют собой всю поверхность листа бумаги. Вариант «б»: разобрать с ребятами разбивку поверхности листа бумаги на условные планы: находящееся ближе к нам — на переднем, у нижнего края листа; дальше от нас — меньше по размеру и потому должно находиться на рисунке дальше от нижнего края листа, и т. д.

Музыкальный ряд: см. текст методических рекомендаций по ходу этого занятия.

Зрительный ряд: слайды из набора диапозитивов «Космос глазами художников».

Занятие «Инопланетяне» (Цикл «Фантастический город»).

Методические рекомендации.

Наш корабль совершил посадку на другой планете. Вокруг него собрались ее обитатели. Они в чем-то похожи на нас, а в чем-то сильно отличаются. Давайте попробуем вылепить из пластилина обитателя другой планеты, а потом расскажем о нем всем остальным. Можно применить при этом проволоку, веточки, технические детали, кусочки цветной мозаики из пластика и т. д.

После того как фигурка закончена, подумайте о том, как может двигаться житель фантастической планеты, попробуйте продемонстрировать его наиболее характерные движения под музыку (пластилин легко деформируется, не надо бояться нарушить облик фигурки, поскольку его легко восстановить). Возможно, кто-то из детей дополнит создание фантастической фигурки рассказом-характеристикой ее особенностей, сопровождая мимикой и жестами рассказ о том, что на фигурке показать практически невозможно. Придумать характер фантастического героя и исходить в лепке из него: как показать контуром, что он добрый, податливый, а характером формы и линии — что жесток, или смел и решителен.

Лепка выполняется из разноцветного пластилина на подставке.

Педагог предлагает детям подвигать фигурки под музыку (даются три музыкальных пьесы, построенные на оттенках настроений), а потом подумать и усилить ту или иную характеристику своего героя.

Техника работы: восковые мелки с гуашью (акварелью) или коллаж.

Музыкальный ряд: К. Дебюсси, «Маленький негритянок»; С. Джоплин, «Рэгтайм»; В. Витлин, «Страшилище»; А. Лядов, «Кикимора»; Р. Щедрин, «Юмореска»; Р. Шуман, «Пьеро» из цикла «Карнавал»; Д. Кабалевский, «Воинственный танец».

Занятие «Игрушечная сказка».

Методические рекомендации.

Дети входят в комнату и видят множество игрушек. Каждый ребенок выбирает себе игрушку по душе.

Воспитатель читает стихи:

Здесь игрушек целый угол, Белый выводок зайчат, И косички толстых кукол Кверху бантами торчат.

Вот тигренок полосатый, У тигренка добрый вид, Потому что только ватой У него живот набит.

З. Александрова.

Лежали на полке, стояли на полке Слоны и собаки, верблюды и волки, Пушистые кошки, губные гармошки, И утки, и дудки, и куклы-матрешки…

Воспитатель рассказывает о том, что ночью, когда все дети ложатся спать, игрушки не спят, а разговаривают, смеются, веселятся. Но среди них была одна игрушка… Звучит пьеса «Брошенный щенок» В. Сапожникова — эта музыка печальная, грустная, жалобная. Воспитатель предлагает выбрать из всех игрушек ту, к которой подходит эта мелодия, и объяснить, почему. Воспитатель рассказывает, что это была действительно старая собака с печальными глазами. С ней никто не дружил, не играл. Ее даже не замечали! Но однажды хозяйке подарили еще одну игрушку.

Звучит пьеса С. Прокофьева «Пятнашки» — веселая, быстрая, озорная. Дети выбирают игрушку, которая бы соответствовала характеру музыки, — маленького, озорного щенка. Грустная собака и щенок подружились. А ночью им снились разные сны. Старой собаке снился грустный сон. («Горькие слезы» С. Слонимского.) Дети слушают музыку и отражают свои представления в рисунке, используя приглушенные цвета по выбору (синий, серый, темно-зеленый, коричневый), в технике «цветового пятна» (беспредметное рисование).

Затем педагог предлагает послушать мелодию, которая расскажет о сне веселого щенка. Звучит «Игра в мяч» Д. Кабалевского. Дети слушают музыку, а затем рисуют свои представления о веселом сне в ярких красках.

Музыкальный ряд: С. Прокофьев, «Пятнашки»; Д. Кабалевский, «Игра в мяч»; В. Сапожников, «Брошенный щенок»; С. Слонимский, «Горькие слезы» (сб. «Капельные пьески»).

Дидактическое оборудование: мягкие игрушки — маленький щенок, грустная большая собака и др.

Занятие «Несет улыбки Новый год».

Методические рекомендации.

Дети входят в затемненную комнату, украшенную горящими гирляндами и зажженными свечами, там стоит новогодняя елочка. Звучит «Вальс снежных хлопьев» из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Так начинается путешествие детей в новогоднюю сказку. Дети обходят елочку и рассматривают новогодние игрушки.

«В новогоднюю ночь, когда старинные часы бьют 12 раз, на елке оживают игрушки, и начинается новогодняя сказка…» — говорит педагог. Закачались колючие веточки, слышится чей-то разговор.

«Послушайте, о чем разговаривают игрушки». (Звучит фрагмент «Красная Шапочка и Серый Волк» И. Арсеева.).

Дети называют два противоположных персонажа. Например, Баба-Яга и Аленушка, или Волк и Зайчик, высказывают предложения, о чем игрушки могут разговаривать в новогоднюю ночь. Дети с помощью воспитателя придумывают начало, середину или конец новогодней сказки, их впечатления и ход сказки целиком опираются на музыку. Например, сначала персонажи ссорятся, потом что-то случается, или в их разговор кто-то вмешивается, и они прекращают ссориться. Игрушки на елке рады, что теперь все живут в мире, наступает новогодний праздник, веселье.

Музыкальный ряд: И. Арсеев, «Красная Шапочка и Серый Волк»;

А. Лядов, «Полька-шуточка», «Музыкальная табакерка»; П. Чайковский, «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик», «Баба-Яга»; А. Жилинский, «Мышки»; С. Слонимский, «Дюймовочка».

Занятие «Сладкая сказка».

Методические указания.

Занятие начинается со сказки.

Далеко-далеко, за теплыми морями, где никогда не бывает зимы, в одном сказочном царстве жила маленькая фея. Жителями этого сказочного царства были цветы, и названия улиц были тоже цветочные. (Педагог предлагает детям придумать названия улиц: улица колокольчиков, одуванчиковый переулок, площадь роз и т. д.) Цветы очень любили свою хозяйку, дарили ей свой цветочный нектар, который она использовала для добрых чудес. Близился день рождения маленькой феи, и цветы решили устроить бал в честь этого события. Но вот беда: цветы не могли танцевать, потому что крепко вросли своими корешками в землю. Цветы рассказали хозяйке о своей беде. Маленькая фея решила помочь любимым цветам. На рассвете она собрала волшебную росу с цветочных лепестков и с первыми лучами солнца напоила все цветы в своем городе. О, чудо! Из цветов выпорхнули бабочки, они были так похожи на цветы, что отличить их было просто невозможно!

(Звучит «Мотылек» С. Майкапара. Дети сравнивают бабочек с цветами, они такие же красивые, легкие, грациозные, как цветы.) Бабочек было так много, что казалось, что цветы закружились в танце над землей.

Дидактическое упражнение «Бабочки и цветы».

Педагог предлагает детям из лепестков цветов сложить свою бабочку, а потом представить, как она танцует. Дети придумывают свой танец.

«Увидев это чудо, остальные жители цветочного городка поспешили на праздник — день рождения маленькой феи. (Педагог предлагает детям узнать с помощью музыки, кто пришел на праздник. Дети догадываются, что на праздник прилетели шмели, прискакали кузнечики.) Все гости дарили имениннице подарки». (Дети фантазируют о том, чтобы это могло быть.).

Начался цветочный бал…

Дети рисуют иллюстрации к «сладкой сказке».

Музыкальный ряд: А. Гладковский, «Паяц»; С. Майкапар, «Мотылек»; Н. Римский-Корсаков, «Три чуда»; Д. Шостакович, «Вальс цветов»; Э. Григ, «Бабочка»; Ф. Куперен, «Бабочки»; А. Аренский, «Расскажи, мотылек».

Занятие «Небесный замок Месяца Месяцовича».

Методические рекомендации.

Занятие начинается с психологической разминки: звучит музыка С. Прокофьева «Ходит месяц над лугами», — дети удобно располагаются на ковре и представляют, что они уснули и им снится чудесный сон, в котором ночь пришла, опустив темное покрывало на землю, в это время все птицы и зверюшки засыпают, на небе появляются звезды.

Можно ли путешествовать по звездочкам? Оказывается, можно. Дети воображают, что поднимаются по звездной лесенке (дидактическое упражнение на развитие мелкой моторики рук «Звездная лестница». Изображение лестницы — на индивидуальных карточках.).

Детям предлагается прослушать музыку А. Хачатуряна «Вечерняя сказка» и рассмотреть репродукции картин. Дети фантазируют о том, кто бы и как мог танцевать под эту музыку на балу у Месяца Месяцовича (звезды танцуют плавно, спокойно, легко, свободно). Дети танцуют под музыку, представляя себя звездочками. Звучит Р Шуман «Ночью». Дети отмечают характер музыки и с ее помощью узнают Месяца Месяцовича. Он одет в серебристые одежды, мягкий лунный свет от них падает на землю и освещает все вокруг. Ночь вступила в свои права!

Педагог читает стихи И. Бунина «Звездная ночь», «Весело сияет месяц над селом», И. Никитина «Тихо ночь ложится на вершины гор». Дети подбирают репродукции картин, соответствующие стихам. Они изображают на своих рисунках звездное небо, экспериментируя с цветом, используя его выразительные свойства.

Музыкальный ряд: С. Прокофьев, «Ходит месяц над лугами»; А. Хачатурян, «Вечерняя сказка»; Р. Шуман, «Вечером», «Ночью»; П. Чайковский, «Баркарола».

Репродукции: И. Левитан, «Сумерки. Луна»; С. Чуйков, «Горная долина»; С. Жуковский, «Под вечер».

Поэтический ряд: И. Никитин, «Тихо ночь ложится на вершины гор»; И. Бунин, «Весело сияет месяц над селом», «Ночь», «Звездная ночь».

Занятие «Скатерть-самобранка».

Методические рекомендации.

Занятие начинается с психогимнастики на развитие воображения и словесного творчества «Волшебные очки». Детям предлагается надеть волшебные очки и увидеть прекрасный и удивительный мир таким, каким он видится только им. Дети рассказывают о том, что они представили: степи лазоревые, горы изумрудные, реки молочные с кисельными берегами, деревца с наливными да румяными яблочками. Дети отправляются в сказочную кладовую, где хранятся все чудеса сказок: там и сапоги-скороходы, и шапки-невидимки, и меч-кладенец, вода живая и вода мертвая, ковер-самолет и скатерть-самобранка. Дети объясняют, для чего нужны эти предметы в сказках. Воспитатель подводит ребят к мысли, что вещи могут много рассказать о характере их хозяина или хозяйки. На занятии педагогом используется игровой момент со скатертью-самобранкой: дети приговаривают волшебные слова и на скатерти появляются предметы (воспитатель создает с детьми композиции для рисования натюрморта). Дети слушают музыку и рассматривают композиции, затем рисуют понравившийся им натюрморт.

Музыкальный ряд: В. Калинников, «Грустная песня»; Р. Шуман, «Северная пчела»; русская народная мелодия в обр. В. Агафонникова «Во саду ли, в огороде».

Репродукции: И. Машков, «Снедь московская»; К. Петров-Водкин, «Черемуха в стакане»; А. Коняшин, «Пироги с калиной»; С. Савари, «Букет дружбы»; М. Кончаловский, «Овощи»; Ф. Снейдер, «Фрукты в чаше на красной скатерти»; А. Токарева, «Летний стол»; Л. Бажбеук-Меликян, «Осенний натюрморт».

Материалы: русские шали и материал для фона.

Изделия прикладного народного искусства: посуда.

Занятие «Вьюжная сказка».

(музыка, поэзия, живопись) Методические рекомендации.

Занятие начинается со стихотворения А. Пушкина «Зимний вечер»:

Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя, То как зверь она завоет, То заплачет, как дитя, То по кровле обветшалой Вдруг соломой зашумит, То, как путник запоздалый, К нам в окошко постучит.

(Звучит пьеса П. Чайковского «Зимнее утро», музыка звучит то встревоженно, неприветливо, то смятенно, жалобно.).

Воспитатель интересуется у детей, куда могли они попасть? Дети фантазируют, предполагают, что они оказались в лесу или в поле во время вьюги.

«Что-то холодом повеяло, да это же промчалась сама Снежная Королева. Хотите полететь вслед за ней? Для этого нужно надеть шапки-невидимки и сказать волшебные слова».

Дети изображают, как они надевают шапки-невидимки, закрывают глаза, говорят волшебные слова, и происходит волшебство! Вслед за Снежной Королевой дети отправляются в ее снежное, ледяное царство. Педагог читает стихотворение «Песня» И. Никитина:

Зашумела, разгулялась В поле непогода, Принакрылась белым снегом Гладкая дорога.

Белым снегом принакрылась, Не видать и следу.

Поднялась пыль да вьюга, Не осталось свету.

Дети под музыку «Дед Мороз» Р. Шумана (средняя часть) имитируют движениями рук бурю. Музыка смолкает. «Вот мы и у Снежной Королевы: снимите свои шапки-невидимки и ступайте неслышно, потому что здесь снег всегда скрипит от сильного мороза. Снежная Королева заснула… Тише! Тише! Слышите? Откуда-то слышится перезвон. (Звучит пьеса „Колокольчики звенят“ В. А. Моцарта.) У кого в королевстве Снежной Королевы мог быть такой голосок?».

Дети описывают услышанный голосок: сказочный, легкий, хрустальный, волшебный, необыкновенный, звонкий, стеклянный, холодный. Дети догадываются, что это могли быть Снежинки — слуги Снежной Королевы: снежинки так разговаривают, касаясь друг друга хрустальными лучиками.

Дидактическое упражнение «Что звучит?».

Детям предлагается выбрать из поочередно звучащих различных музыкальных инструментов тот, который похож на голосок хрустальных снежинок; воспитатель предлагает рассмотреть снежинки, расположенные на темном фоне материала. Снежинки разные: округлой формы, лохматые, с острыми лучиками и т. д.

Но вот разлилась вокруг удивительная музыка, снежинки закружились в хороводе. (Звучит «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик».) Дети кружатся в танце, как снежинки. Воспитатель предлагает каждому ребенку нарисовать на зеркале белой гуашью (пальчиковая живопись) отражение разных, непохожих друг на друга снежинок. Затем дети (по желанию) пробуют нарисовать снежинки на тонированной бумаге.

Воспитатель предлагает детям нарисовать спокойное падение снежинок или вьюгу.

По окончании занятия дети «отсылают» свои снежинки в Снежное королевство.

Музыкальный ряд: П. Чайковский, «Зимнее утро», «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик»; В. А. Моцарт, «Колокольчики звенят»;

Р. Шуман, «Дед Мороз».

Поэтический ряд: А. Пушкин, «Зимний вечер»; И. Никитин, «Песня».

Занятие «Подводный бал».

Методические рекомендации.

В начале занятия педагог предлагает детям послушать, как поет старая морская раковина, а может быть, она нам тихо нашептывает сказку о том, что она повидала на своем веку. Слушайте…

Представьте, что наш корабль потерпел крушение, опустился на дно морское, а в иллюминаторы мы увидели удивительную красоту морского дна и невиданных морских жителей. Мы очутились в подводном царстве на праздничном балу его жителей.

Детям предлагаются музыкальные фрагменты (см. муз. ряд). Ребята характеризуют их, представляют жителей морского дна: золотых рыбок — озорные, игривые, резвящиеся; акулу — тревожная, стремительная, страшная, опасная; старого краба — тяжелый, недовольный, неповоротливый, неуклюжий.

Дети двигаются под музыку, вообразив себя жителями подводного царства, импровизируя в подборе характерных для них движений. Они придумывают свои сказки о жизни подводных обитателей, опираясь на впечатления, полученные от художественных образов, навеянных музыкой, живописью.

Дети рисуют свои сказки, соединяют их в книжку-раскладушку.

По окончании занятия дети обыгрывают свои рисунки, передавая настроение и характер героя собственной сказки и используя при этом различные выразительные средства.

Музыкальный ряд: К. Сен-Санс, «Аквариум» из цикла «Карнавал животных»; Ф. Шуберт, «Форель»; Р. Щедрин, «Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок»; А. Хачатурян, «Выход помидора».

Иллюстрации из книг-сказок, где изображены морские жители, и картины анималистов, изображающих морскую жизнь.

Занятие «Ковёр доброго и злого волшебника».

Методические рекомендации.

У каждого ребёнка на столике лист бумаги, разделённый пополам. На обеих половинках — одинаковый рисунок декоративного узора в прямоугольнике, выполненный простым карандашом. Можно нарисовать только основные части узора, а детали пусть придумывают сами дети.

Часто в сказках их герои передвигаются на волшебном ковре, или ковре-самолете. Представим себе, что мы попали в сказочную страну и перед нами оказались два одинаковых ковра. Но мы-то с вами знаем, что один из них принадлежит доброму, а другой — злому волшебнику. Давайте сичиним сказку о том, почему ковры кажутся одинаковыми и как их можно различить. Вслушайтесь в музыку. Какой из музыкальных фрагментов больше подходит для ковра доброго волшебника, а какой — злого?

Один из вариантов придуманной детьми сказки приводится ниже.

Жили-были два брата-волшебника. Но один из них был сердит на весь окружающий мир и потому был злым, завидущим. А второй старался всем помочь, был добрым. Первого звали Шаракан, а второго — Милан. (Обратить внимание детей на то, как сочетание звуков имени героя может передать его характер.) Шаракан всегда завидовал своему брату, что у того много друзей, и сам он все время весел и все у него получается. И решил он однажды хитростью переманить друзей Милана. У братьев были волшебные ковры, которые могли летать, — одинаковые по размеру и основным частям рисунка, но сильно отличающиеся цветом и деталями узора. Ковер Милана всегда спасал от беды, уносил бедствующих в добрую страну, где все они становились счастливыми и добрыми. Ковер же Шаракана мог отнести лишь в злую страну, где люди постоянно злились и делали друг другу разные пакости.

Шаракан достал какую-то зловещую смесь, упрятанную в пузырек странной формы, и обрызгал ею оба ковра. От действия смеси ковры вмиг стали совершенно одинаковыми, их оказалось невозможно различить. И теперь каждый мог ошибиться, сесть на ковер Шаракана и улететь в его страшную злую страну. Давайте попробуем помочь Милану и его друзьям — раскрасим ковры в разные цвета и нарисуем на них отличительные детали.

В конце занятия можно собрать два больших ковра, склеив отдельные детские работы.

Техника для работы: трафареты ковров для каждого ребенка, гуашь или акварель с дополнением рисунка фломастерами.

Музыкальный ряд: П. И. Чайковский, «Баба-Яга», М. Мусоргский, «Гном»; С. Майкапар, «Облака плывут»; Л. Тимофеев, «Ветерок», и др.