Развитие коммуникативных способностей дошкольников с помощью музыкального воспитания

Музыкальное воспитание — целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. Оно включает элементы музыкального обучения и музыкального образования[41]. Основополагающее значение во всестороннем воспитании детей и развитии их музыкального творчества имеют работы таких ученых-психологов, педагогов, как Н. А. Ветлугиной, Н. Н. Добровольской, Д. Б. Кабалевского, Б. М. Теплова, В. Н. Шацкой, А. Н. Леонтьева, Г. С. Костюк, В. Н. Мясищева и др.

Музыкальное воспитание подразумевает использование музыки в любом виде. Это может быть пение, игра на музыкальных инструментах, слушание записей на диске или использование интернет ресурсов. Музыка помогает раскрепостить ребенка, улучшить его эмоциональное состояние, устранить неблагоприятные факторы. Также музыка помогает ребёнку наладить отношения со сверстниками и со взрослыми, помогает контролировать себя, открывает новые способности, повышает самооценку.

Музыкальное воспитание направлено в основном на процессы познания и восприятия, оно часто преследует цель обойти или преодолеть эмоциональные и интеллектуальные преграды, стоящие между ребенком и его окружением.

Музыка способствует перемене в поведении ребенка, связанном с отношением к самому себе и к окружающим. Большое влияние на эту перемену оказывает взаимоотношения ребёнка с музыкальным терапевтом [64]. Чтобы между ребёнком и педагогом возникли доверительные отношения, педагог должен понять какие трудности испытывает ребёнок.

Основные направления музыкального воспитания — это слушание музыки и исполнительство.

К слушанию музыки относятся:

проведение бесед или занятий под музыку, т. е. фоновое музыкальное сопровождение;

упражнения на внутреннее слышание;

прослушивание специально подобранных музыкальных произведений или их фрагментов и анализ услышанного.

Карл Орф, немецкий композитор, предложил систему музыкального воспитания, которая подходит для всех детей, в том числе и с задержкой в развитии. В её основе лежит развитие творческой и фантазийной стороны в каждом ребенке при помощи музицирования. Играть лучше на самых примитивных, чаще всего на ударных, шумовых инструментах: барабанах, бубне, ложках, металлофоне и др. Важно также движение ребенка под музыку. Полезно будет, например, разыгрывать с ребенком сказки и знакомые детские песни. По сути, воспитание происходит в процессе игры. Можно совмещаться игру на инструментах и «звучащие жесты» — хлопки в ладоши, топанье ногами, щелчки пальцами, цоканье языком и т. д. [46].

Чтобы занятия проходили успешно, педагог должен уметь правильно преподносить информацию и заинтересовать детей, рекомендует Г. А. Шанских. Позитивный настрой не менее важен. Также, желательно, чтобы педагог владел игрой на музыкальном инструменте и умел петь[62].

Очень важно для занятий, связанных со слушанием музыки:

специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

использовать на занятиях разные виды музыкальной деятельности детей: пение, игру на музыкальных инструментах индивидуально и в оркестре, музыкальное движение и дирижирование;

использовать произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы.

Можно проводить занятия следующим образом: дать детям рассмотреть репродукцию с картины и одновременно предложить прослушать музыкальное произведение. Например, это может быть репродукция картины И. Айвазовского «Среди волн», и одновременно дать прослушать отрывок из вступления к опере Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» «Море». А потом спросить, какие ощущения дети испытывали, какое настроение навеяла им эта музыка[7].

Зачастую, детям довольно сложно воспринимать инструментальную классическую музыку без слов, поэтому иногда можно использовать включать в музыку художественный текст, соответствующего содержания. Это помогает детям лучше почувствовать характер музыкального образа. Затем, детям предлагается изобразить свои впечатления на бумаге. Они рисуют всё, что представили, увидели и услышали.

Своё отношение к изображаемому дети передают не только в рисунках, а ещё играх, танцах, хороводах они изображают птиц, зверей, природу, подбирая определённые движения под музыку.

Танец является формой социального контакта, через танец можно улучшить способность к взаимопониманию. Поэтому сочетание пения с танцевальными движениями имеет особую ценность. С помощью танцевальнодвигательной терапии ребёнок может более полно выразить себя и сохранить свою индивидуальность, контактируя с другими детьми.

Очень полезно давать детям самим подбирать движения, характерные для того или иного персонажа, инсценировать содержание знакомой песни. Так у них развивается воображение и творчество.

Для того, чтобы дети общались друг с другом, можно попросить их сделать групповую импровизацию. Тогда им придётся, придумать, обсудить и договориться кого или что они будут изображать, и, затем, выполнять какие-то движения вместе.

В импровизациях дети учатся передавать настроение: грустное, лирическое или радостное, оживлённое. А, также, характер персонажей: быстрый, порывистый, даже где-то агрессивный или медленный, плавный.

Планируя самостоятельную художественную деятельность детей, педагог учитывает знания, навыки и впечатления, полученные детьми на музыкальных занятиях. Важно создать саму атмосферу, побуждающую детей к самостоятельной творческой деятельности, развивающей их художественные способности.

Хоровое пение — самое действенное средство организации ребёнка, воспитания в нем инициативы, фантазии, творческих способностей и, конечно, эстетического вкуса. Хоровое пение помогает наладить общение, дружбу, оказывает на детей организующее и дисциплинирующее воздействие, а также может помочь детям понять роль коллектива в человеческой деятельности, воспитывает чувство причастности к коллективу.

Наряду с пением применяются мелодические и ритмические упражненияимпровизации на напряжение и расслабление. Пропеваются гласные «а», «о», «у», воспроизводятся вздох, зевота, потягивание. Выражаются телесные чувства, например, удовольствие, радость, это происходит, когда увеличивается объём грудной клетки и расслабляется мускулатура. Такие приемы помогают избавиться от агрессии, поднимают настроение и улучшают общее состояние.

Эти формы музыкального воспитания можно использовать в любом дошкольном учреждении.

Проблема музыкального воспитания детей с задержкой психического развития в современной образовательной ситуации приобретает все большее значение — таких детей становиться всё больше. Задачи, которые стоят перед каждым специалистом, будь то музыкальный педагог или дефектолог: введение детей с ЗПР в мир музыки, приобщение их к искусству, расширение духовной сферы, воспитание чувств. В нынешнее время требуется не только знать свой предмет, но и ориентироваться в области психологии.

Как отмечают Н. Л. Белопольская, К. С. Лебединская, В. В. Лебединский, у ребёнка с ЗПР есть сохранные возможности интеллектуального развития. Но, всё же, у таких детей имеются особенности познавательной деятельности. Они связаны с пониженной работоспособностью, незрелостью эмоциональноволевой сферы, функциональной недостаточностью ряда высших психических функций. Из-за нарушения эмоционально-волевой сферы и поведения дети эмоционально неустойчивы, двигательно расторможенные либо, наоборот, вялые и апатичные. У всех у них со слабые волевые установки [2, 1, 30].

В связи с этим проблема адаптации детей с ЗПР в коллективе особенно актуальна. В своих исследованиях Г. А. Шанских отмечает, что поведение ребенка, несоответствующее требованиям общества, в котором он так или иначе находится, неадекватность в контактах с окружающими ведёт к эмоциональной дезадаптации [62].

Как и любой ребенок, ребенок с задержкой психического развития сталкивается с действительностью, выраженной в музыкально-художественных образах. Он познает общечеловеческие ценности, связанные с природой, обществом, предметами окружающего мира. А всё это, в свою очередь, отражено в музыкальных произведениях.

Благодаря музыке формируются и нравственно-эстетические ценности, выраженные в отношении ребенка с ЗПР к природе, человеку, предметам в форме сочувствия, сострадания, сопереживания, благородства, почитания, созидания и т. д.

Занятия пением вызывают у детей положительные эмоции, что, в свою очередь, позволяет активизировать их речевую деятельность, устраняет такие нарушения эмоциональной сферы, как мнительность, негативное отношение к общению, неуверенность. В то же время пение отвлекает внимание ребенка от речевого акта, помогая ему свободно общаться.

Коллективное музицирование приносит детям большое удовольствие и эмоциональный подъем. Создание ансамбля — прием, который необходим для установления непринужденного контакта ребенка с другими детьми, педагогом и родителями. Особенно сплачивают детей хороводные песни и игры. Дети, держась за руки, как бы собираются в одну команду, и если цепь разрывается, дети должны уметь подождать отстающего товарища, чтобы воссоединить хоровод. Каждый ребёнок играет здесь важную роль. Происходит контакт между детьми, который может перерасти в дружбу [7].

Дети, вне зависимости от состояния психического развития, должны уметь общаться со сверстниками. Однако дошкольники с задержкой в развитии имеют в среднем более низкие показатели общения. Это показывает необходимость экспериментального изучения межличностных отношений детей с ЗПР.