Собственный опыт создания в жанре портретного очерка

Исходя из темы диссертации, для съемок практической части мне предстояло снять фильм в жанре портретного очерка. Размышляя над темой и идеей фильма, я пришла к выводу, что проблемой, которая является для меня близкой и волнующей, и представляет, как для режиссера большой интерес является молодое поколение и его дальнейшая судьба. Так в выбор типа моего фильма пал на «потрет современника». Сложнее оказалось решить вопрос о том, кого же теперь выбрать героем портретного очерка. Мне хотелось показать на экране талантливого молодого человека, решающего проблемы, волнующие молодое поколение: куда поступать учиться, чем заниматься в жизни. После долгих размышлений на тему наиболее подходящей фактуры для фильма, выбор пал на молодых музыкантов — талантливый человек, возможная будущая гордость России, как он смотрит на свое предназначение в этом мире? О чем мечтает? Какие жизненные вопросы решает? За поиском музыкального героя для моего очерка, я отправилась в музыкальное училище имени Римского-Корсакова. Долгие разговоры с его учениками, анализ и поиски увенчались успехом и привели меня к моему будущему герою — Борису Кобылянскому. Выбор пал на Бориса, по нескольким причинам. Он общителен, хорошо говорит и размышляет, обладает приятной внешностью и что интересно — играет на фаготе, мало популярном и экзотично звучащем музыкальном инструменте.

Я убеждена, что каждый человек может стать героем документального фильма в жанре портретного очерка, вопрос только в том, сумеет ли автор его раскрыть, понять, представить публике с той стороны, которая прозвучит актуально, при этом без искажения его истинного характера и главное может ли найти в нем конфликт, ведь именно он является важнейшим элементом для каждого фильма.

Мне был интересен образ жизни и мыслей молодого человека, который готовится стать артистом, музыкантом симфонического оркестра. Интересно было снимать методом наблюдения репетиции оркестра, занятия с педагогом, минуты досуга, прогулки с подругой, общение с товарищами.

На первой же съемке, проходящей в государственной академической Капелле Санкт-Петербурга, мне удалось выявить тот самый конфликт, который в последствии лег в основу фильма. Борис — порядочный молодой человек, уважающий историю культуры России, влюбленный в свое дело — музыку и мечтающий сыграть в Мариинском театре, убежден, что в России он не сможет найти свое место и собирается уезжать поступать в консерваторию в Германию. Конфликт оказался не открытым: ему не сложно покидать любимую девушку, семью, Родину — напротив, он мечтает уехать из страны.

Для отображения конфликта я поставила следующую задачу: раскрыть перед зрителем положительный образ героя и создав благополучную картину: молодой человек в скором времени уезжает учиться Германию, родину духовых инструментов, родители и девушка поддерживают эту идею, передать зрителю мысль о том, что все у этих ребят будет хорошо и авторскую эмоцию от этой ситуации, эмоцию грусти и непонимания: почему талантливые ребята, такие светлые, образованные и положительные персонажи, покидают нашу Родину. Я намеренно ушла от поясняющего или ставящего проблему закадрового текста, потому что не ставила задачу высказывать свои моральные соображения по этому вопросу, не хотела давать свою оценку этой ситуации, хвалить или ругать Бориса. Мысли, которые возникали у меня во время съемок моего героя: осуждение, понимание, негодование вперемежку с гордостью за его стремление к своей мечте я решила выразить не в закадровом тексте, а с помощью языка экрана. Так, а моем фильме всего звучит всего одна фраза закадрового текста: «После интервью Борис признался, что хочет учиться в консерватории в Германии».

Я хотела передать свои авторские эмоции по поводу этой ситуации зрителю, которые, в свою очередь дали бы импульс к самостоятельному их размышлению на проблемные вопросы: почему же такие положительные персонажи, как этот, уезжают из России? Что должно измениться, чтобы они хотели оставаться здесь? Что каждый из нас может сделать для изменения такой ситуации… Эти мысли я хочу оставить зрителям, каждый сам сложит свою картину. Картина неоднозначна — герой прав — в России, действительно, сложно, но ведь именно преодоление сложностей и делает из человека личность… Ситуация неоднозначна, но однозначна эмоция — это все очень печально…

Для того, чтобы познакомить зрителя с героем, показать его причастность к миру музыки и охарактеризовать как особенного, не похожего на остальных интересного молодого человека я использовала рассмотренные в теоретической части средства художественной выразительности, которые к тому же позволили сделать изображение максимально интересным и эстетичным. Так, для передачи атмосферы репетиции оркестра в Капелле, проводить съемки в которой мне любезно разрешило ее руководство и директор и дирижер оркестра учеников Римского-Корсакова Алексей Васильев, я придумала следующую композицию кадра: точкой съемки я выбрала место в оркестре за спиной своего героя, таким образом, в кадре крупным планом оказался затылок Бориса, а на дальнем плане, виднеющийся через весь состав оркестра стоящий лицом к нему и к камере дирижер Алексей Васильев, проводящий репетицию. Когда замечания дирижера касались отдельных видов инструментов (не духовых), я просила Бориса комментировать его слова, и он поворачиваясь к камере, полушепотом рассказывал о причинах недовольства Васильева теми или иными звучаниями. Такой композицией мне, на мой взгляд, удалось передать атмосферу таинства репетиции, в которую, как бы, с условием смотреть тихо и не мешать процессу был допущен зритель. Этот эпизод позволил передать причастность моего героя к иному миру, где в чести талант, трудолюбие и любовь к искусству.

Задачу вызвать у зрителя чувства беспокойства и печали по поводу того, что молодежь стремиться получать образование в Европе при такой богатой русской музыкальной культуре я также решала средствами художественной выразительности. Так, я старалась создать общую атмосферу фильма, которая вызвала бы сожаление и грусть по молодым ребятам, покидающим Родину с помощью музыкального лейтмотива, пронизывающего весь ход фильма. Это и понятно — герой музыкант. На первой же репетиции в Капелле ученики работали над «Танцем рыцарей» из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Тема красивая и многозначная, а Борис молод и влюблен. Она и стала лейтмотивом фильма и окрашивала грустью бодрое желание Бориса покинуть Россию.

Звук синхронный, мотивированный кадрами переходит в закадровый «оформительски». Техническое качество звука сильно оставляет желать лучшего, но в творческом плане мне повезло.

Портретный очерк не мог обойтись без такого сильнейшего средства художественной выразительности как речь героя, снятая синхронно. Благодаря синхронной съемке в 60-е годы были созданы шедевры советских документальных очерков, такие как «Катюша» А. Лисаковича и «Нурулла Базетов» В. Роттенберга, она позволила раскрыть образ мыслей героя и его характер. Так, в фильм вошли синхронные интервью Бориса, а также его родителей и его девушки, рассказывающих о нем.

В фильме я также и пользовала методы последовательного и параллельного монтажа, звуковые эффекты, переход звука из мотивированного, звучащего в кадре, в закадровый.

Я рассказала историю молодого музыканта и попыталась передать зрителю свои авторские эмоции по этому поводу это не прямым закадровым текстом, а с помощью языка экрана (композиция кадра, музыкальный лейтмотив из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», синхнронная съемка), надеясь тем самым дать зрителю импульс к размышлению, о герое, о его намерениях, о том, как он относится к этой ситуации и как вообще стоит относиться к подобным нередко встречающимся ситуациям. На мой взгляд, это лучший эффект, которого я смогла бы добиться с помощью композиционного решения своего фильма — размышления о герое, несогласия или согласия с героем, и еще раз размышления о судьбе и культуре России.