Разработка коллекции женского выпускного платья на основании модных тенденций 2012 года

Содержание Введение Глава 1. Анализ современных методов дизайна одежды.

1.1 Концепция в дизайне одежды.

1.2 Методы проектирования в дизайне одежды Глава 2. Предпроектные исследования.

2.1 Маркетинговые исследования.

2.2 Обоснование выбора темы.

2.3 Анализ мировых направлений моды Глава 3. Разработка и описание коллекции.

3.1 Разработка и обоснование требований к изделиям и материалам.

3.2 Проектирование коллекции.

3.2.1 Виды коллекций одежды.

3.2.2 Этапы разработки коллекции.

3.2.3 Особенности проектирования коллекций разных типов.

3.2.4 Факторы гармонизации и структура коллекции Глава 4. Художественно конструкторский раздел.

4.1 Эскизный проект.

4.1.1 Выбор метода проектирования для создания выпускного платья.

4.1.2 Описание внешнего вида выбранной модели.

4.1.3 Выбор материалов.

4.2 Технический проект.

4.2.1 Система конструирования.

4.2.2 Исходные данные для построения чертежа конструкции.

4.2.3 Прибавки.

4.2.4 Расчет конструкции.

5. Экономическая часть.

5.1 Расчет полной себестоимости.

5.2 Расчет материальных затрат.

5.3 Расчет заработной платы.

5.4 Расчет накладных расходов Заключение Список литературы.

Введение

Удовлетворение потребности людей в одежде обусловливается различными факторами. Наиболее существенными из них являются: развитие общественного производства, в частности производства одежды; рост материального благосостояния и культурного уровня населения; численность и состав населения (социальный, половозрастной и др.); конституционные (морфологические, функциональные) особенности организма человека и психологический фактор; природно-климатические условия. Потребность людей в одежде и степень ее удовлетворения зависят от уровня развития производства. Укреплению материально-технической базы швейной и трикотажной промышленности способствует широкое внедрение современной техники и технологии.

Важное значение имеют также рациональное использование сырья, материалов, расширение производства химических волокон, стойких красителей. При этом в первую очередь должны быть решены вопросы снижения материалоемкости и трудоемкости одежды. Насыщению рынка и удовлетворению потребности населения в одежде должен способствовать выпуск разнообразных и высококачественных швейных и трикотажных изделий по лицензиям инофирм, а также изделий, сделанных на совместных с иностранными фирмами предприятиях по изготовлению одежды. Рост культурного уровня и доходов людей обусловливает повышение требований к ассортименту и качеству одежды. В гардеробе должно быть достаточное количество изделий разнообразного функционального назначения (повседневных, торжественных, для отдыха, занятий спортом и др.), обладающих высокими показателями эстетических, эргономических свойств и имеющих достаточный срок службы. Для более полного удовлетворения потребностей населения различных групп необходим правильный учет потребительских требований к одежде на стадиях ее проектирования, производства и реализации.

Люди разного возраста формируют свой гардероб неодинаково. Если молодежь при создании гардероба в первую очередь обращает внимание на соответствие изделий моде, их комплектность, взаимозаменяемость, считая износостойкость не самым главным свойством одежды, то люди старшего возраста отдают предпочтение одежде добротной, комфортной, со значительным сроком службы. Влияние половозрастных особенностей людей на их потребности в одежде более подробно рассмотрено в следующем разделе. Социальный состав также оказывает влияние на потребности населения в одежде. Так, объем и структура личного гардероба студентов, служащих и представителей других социальных групп различны. Наблюдаются также различия в требованиях к одежде в составе наличного набора изделий у городского и сельского населения. Это можно объяснить различиями в быте и характере труда жителей города и деревни.

Исходя из изложенного выше, при формировании ассортимента одежды нельзя ориентироваться на усредненного покупателя, а следует учитывать дифференцированные и конкретные требования к ассортименту и качеству одежды потребителей различных категорий. 2; с 10−11].

Ежегодно дизайнеры разрабатывают сотни моделей. Проводятся показы коллекций путем опроса и строгого отбора, выбираются лучшие модели и дизайнерские решения. По результатам отбора определяются модные тенденции сезона.

Я считаю, что разработка коллекции выпускных платьев является актуальной темой. Выпускной вечер в школе или в университете — это важное событие, которого выпускники всегда ждут с нетерпением. Каким должно быть идеальное выпускное платье? Запоминающимся и оригинальным — раз. Безупречно сидящим по фигуре — два. Конечно, качественным и удобным — три. А главное, оно должно украшать и подчеркивать естественную красоту.

Целью дипломной работы является разработка коллекции женского выпускного платья на основании модных тенденций 2012 года.

Задачами дипломной работы являются:

— исследование современных методов дизайна одежды;

— проведение маркетинговых исследований;

— разработка и создание перспективной коллекции моделей одежды;

— выполнение технологических расчетов и конструкторско-технологической проработки проектируемых изделий;

— разработка рациональных конструкций одежды на основе использования прогрессивного метода конструирования.

Объектом дипломной работы является разработка, создание, описание коллекции женской одежды.

Предметом дипломной работы является разработка и создание коллекции выпускных платьев.

Глава 1. Анализ современных методов дизайна одежды Термин «дизайн» появился в нашей стране относительно недавно. До этого проектирование вещей называлось «художественным конструированием», а теория создания вещей «технической эстетикой». Слово «design» разъясняется и как глагол, и как существительное. В первом случае оно означает: указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать, намереваться сделать что-либо с определенной целью. Во втором — цель, целевое планирование, мысленный проект, схему действий, предварительный набросок, компоновку, расположение элементов в художественном произведении, декоративный мотив, область создания форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств. Слово «дизайн» породило и производные понятия: «дизайнер» — художник-конструктор, «дизайн-форма» — внешняя форма предмета. [5; с 8].

1.1 Концепция в дизайне одежды Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры. Творческая концепция определяет ценностное, смысловое содержание проекта. Содержание и характер творческой концепции связанны не только с индивидуальным мировоззрением его автора, но и основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом. Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют человека и общество в ту или иную эпоху. Дизайн призван ориентироваться на потребности людей и вносить свой вклад в решение их проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре. [5; с 154].

Особенности тех или иных концепций в дизайне связаны с основными подходами к проектированию:

· Ценностный подход рассматривает проектирование как деятельность по созданию ряда объективных и субъективных ценностей, связанных с образом жизни как индивидуума, так и общества и соответственно с типом личности, социальными и личностными ценностными нормативами, в том числе Эстетическими;

· Системный подход рассматривает объект дизайнерского проектирования как систему взаимно связанных материально-функциональных и социокультурных элементов. Системный подход требует установления четких функциональных связей между средой, её элементами (вещами) и процессами, протекающими в ней с участием человека (общества). Результатом такого подхода к проектированию является построение системного объекта;

· Средовой подход рассматривает предметно-пространственную среду как результат освоения человеком его жизненного окружения. Деятельность и поведение человека принимаются в качестве центра и определяющего фактора, связывающего отдельные элементы среды воедино. Проектирование в этом случае ориентировано на создание целостного образа и функциональную организацию среды.

Концепции, существующие в дизайне одежды, как правило, находятся в русле основных проблем дизайна своего времени и связанны с общими тенденциями изменения образа жизни. Но эти общие тенденции воплощаются в разнообразных авторских концепциях в дизайне, то есть разные дизайнеры по-разному относятся к функции вещи, являются сторонниками разных концепций гардероба, прибегают к разным способам формообразования, предназначают свою одежду людям, ведущим разный образ жизни.

Кроме того, специфика дизайна одежды заключается в том, что концепции находят свое воплощение, прежде всего, в визуальной форме, а не в виде текста. Традиции сезонного ритма смены моды привели к тому, что основной формой реализации творческой концепции в дизайне одежды является демонстрация моделей — модный показ. Концептуальность проявляется не только в самих моделях одежды (хотя это самое важное), но и в выборе тех или иных моделей, создании определенного образа (прическа, грим, манера движения), музыкальном оформлении и месте проведения показа.

Авторские творческие концепции дизайнеров, как правило, не существуют вне общих тенденций развития проектной культуры и «вписываются» в те или иные общие концепции, существующие в дизайне. В XX веке можно было говорить о двух «глобальных» концепциях в проектировании: функционализме, определявшем развитие дизайна в первой половине XX века, и постмодернизме («новом дизайне», «антифункционализме»), который появился в эпоху постмодерна — в последней трети XX века.

Основными принципами функционализма были функциональность, целесообразность и универсальность форм. Классик немецкого функционализма Д. Рамс так определял его основные установки: простота вместо сложности, долговечность вместо модного, функциональность вместо эмоциональности, разумность вместо эффектности. В итальянской теории дизайна функционалистский подход к проектированию получил определение «сильной» установки проектного создания, отличающий модернизм в дизайне. Принципиальными особенностями «сильного проектирования» является жесткий функционализм, апология научно-технического прогресса, рационализм, принцип социальной инженерии, абстрактно-типологическое моделирование потребителя продуктов дизайна. Эти черты отличали творческие концепции архитекторов (например, Ле Корбюзье, братья Гринзбурги), дизайнеров (русские конструктивисты) и модельеров (К. Шанель) эпохи.

В дизайне «новое мышление» стало признаком гуманитарно-экологически ориентированного сознания, стимулом обновления профессии дизайнера, приведшим к формированию «средового подхода» в дизайне. «Новый дизайн» основывается:

— во-первых, на постулате свободы творческого самовыражения (и дизайнера, и потребителя);

— во вторых, на постулате «проектного реализма», что означает способность дизайнера меняться в связи с изменением реальности и появлением новых потребностей;

— в-третьих, на постулате принципиального концептуального, типологического и жанрового плюрализма.

Плюралистичность часто понимается как индивидуализация, что меняет само отношение к модной одежде, которая теперь рассматривается не только как средство социальной идентификации, но как еще одна возможность для творческого самовыражения личности. Современный дизайн признает право каждого человека на воплощение его как индивидуальности и, следовательно, право каждого человека на выбор индивидуального стиля жизни и манеры поведения, на реализацию своих собственных эстетических предпочтений, которые ранее могли оцениваться как проявление «плохого вкуса». Тенденция к индивидуализации образа остается актуальной и в дизайне одежды. В качестве доказательства можно привести высказывания известных модельеров, свидетельствующие о происшедших переменах в профессиональном сознании. Так, например, знаменитый итальянский модельер Дж. Армани ведет войну с «рабством костюма», приближая то время, когда человек «сам сможет выбрать свой стиль, пусть даже с элементами эклектики, но сугубо субъективный. Нельзя навязывать какие-то правила или диктат». Великий французский кутюрье И. Сен-Лоран сказал, что «мода — это не униформа. В нее надо непременно вносить нечто свое индивидуальное. Она не должна доминировать над личностью, а, наоборот, подчеркивать ее особенности».

1.2 Методы проектирования в дизайне одежды Итак, проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:

· Способность увидеть и четко сформулировать задачу;

· Способность бегло выработать наибольшее количество идей за ограниченное время;

· Умением отыскать оригинальные решения;

· Умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

Для решения проектной задачи существует определенный план творческого процесса дизайнера:

1. Возникновение замысла и постановка задачи;

2. Сбор и накопление материала, определение творческого источника. Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее плотно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека.

3. Концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования;

4. Передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом». Необходимо какое-то время, чтобы идея «улежалась»;

5. Озарение — получение окончательного оптимального решения;

6. Доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строиться по единой проектной методике:

· Осмысление проблемной ситуации;

· Предпроектный анализ;

· Определение принципов и средств решения задачи;

· Формирование формального образа;

· Анализ проектной ситуации;

· Эскизный поиск принципиальных решений;

· Проектная проработка.

Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:

1. Информационный;

2. Аналитический — исследовательская часть;

3. Синтетический;

4. Коммуникативный — практическая часть. 5; с 146].

Процесс творчества — это поиск единства формы и содержания. Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.

Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в любой области дизайна (будь то дизайн промышленных изделий, одежды, упаковки или предметов быта), во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новые товары. Фирмы, производящие товары, заинтересованы не в одной интересной идее, а в нескончаемом потоке свежих, оригинальных идей. Это обуславливает поиски методов, художников, проектировщиков, дизайнеров.

Эвристика (от греч. Heurisko — отыскиваю, открываю) — это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Большой вклад в развитие эвристических методов внесли американские и российские ученые. Плодотворным может быть изучение и практическое внедрение наряду с традиционными эмпирическими приемами нетрадиционных методов, так называемых технологических приемов творчества.

Использование самых разнообразных эвристических методов позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развит логику мышления в профессиональном направлении. Появляется возможность регулировать и интенсифицировать процесс творческого поиска.

Рассмотрим современные эвристические методы:

· Метод ассоциаций — один из способов формирования идеи. Он может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности. Развитие образно-ассоциативного мышления дизайнера, приведение его «мыслительного аппарата» в постоянную «боевую готовность» — одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать оттуда продуктивные ассоциации. Кроме того, в современном дизайне яркое образное мышление понимается даже как принципиально новый способ самого проектирования. Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника (дизайнера) к такому мышлению является основой творчества, так как любое произведение искусства — это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти. Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом может трансформировать, преобразовать в одежду: мотив, фрагмент чего-то или источник целиком. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые нас окружают. Дизайнера одежды всегда интересуют форма вообще, сопряжение объемов, сочетание разнообразных построений. Ассоциации могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные. Форма лужи на асфальте, блеск льда, фактура грязи на дороге или земли на пашне, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне — все это дает пищу для придумывания.

· Метод аналогий — метод решения поставленной задачи. При этом методе используются аналогичные решения, взятые из народного костюма, национальной одежды, инженерных решений, произведений архитектуры и т. д. Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращает его путем трансформаций в проектное решение. Этот метод применяют достаточно часто и широко, особенно на стадии образного решения объекта в проектировании.

· Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформации деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги. Таким образом, бионический подход в дизайне позволяет получить неординарные решения конструктивных узлов, новых свойств поверхностей и фактур. Кроме того, этот метод предполагает пристальное внимание дизайнера перенести на объекты природы; увидеть в обычном интересную идею, принцип, способ. В этом проявляется связь творческой личности с окружающим миром, со средой обитания человека.

Метод неологии является методом использования чужих идей, передового отечественного и зарубежного проектирования. Вообще мода основана на подражании. Поэтому каждое модное нововведение или признак тиражируется специалистами и потребителями до тех пор, пока не наступит психологическая усталость. Сюда можно и метод поиска формы на основе пространственной перекомпоновки прототипа. Необходимо в процессе заимствования поставить и ответить на следующие вопросы. Что нужно изменить в процессе? Что можно изменить в прототипе? Каким образом?

Использование прототипа без имени может грозить профессиональным скандалом и обвинением в плагиате. Корректным будет только заимствование приема или способа, но применение их должно быть в другой области. Например, понравившееся ажурное переплетение кожаной сумки можно, видоизменив масштаб, форму фрагментов и др., использовать в моделировании одежды (выходные платья, трикотаж, юбки и брюки из кожи и т. д.).

· Метод гиперболы, создания гротескного образа широко используется в современном модном эскизе, а так же в моделях некоторых дизайнеров одежды для создания наиболее выразительного образа (И. Мияке, Дж. Гальяно, А. Мак-Квин, Д. Ван Ноттен).

· Метод наводящей задачи — решение исходной задачи и определение тех показателей, которые мешают решению данной задачи. Таким эвристическим методом дизайнеры одежды пользовались всегда. Применение этого метода состоит в поиске сходных чужих идей (журналы мод, выставки, показы моделей одежды, посещение магазинов, бутиков, оптовых рынков), в тщательном анализе их достоинств и недостатков. Применение этого метода позволяет решить трудную задачу, используя чужой опыт проектирования. Например, перед вами стоит проблема, как справиться с очень рыхлой тканью, предложенной для моделирования верхней одежды. Вы смотрите, как справляются с этим с этим другие, это наталкивает на видоизмененные или совершенно новые идеи для решения поставленной задачи. Таким образом, дизайнер получает как бы толчок для дальнейшей работы, кроме того, он находится в русле профессионального решения подобных задач.

· Метод эмпатии — «вхождение в роль» проектируемого изделия. Этим методом чаще всего пользуются актеры в театре. Конечно, этот прием выглядит несколько абсурдно, но может дать неожиданное правильное решение. Например, надо разработать модель пальто или плаща для городской давки, для поездки каждый день на работу в переполненном транспорте. Проектировщик «входит в роль» этого изделия и с его «колокольни» пересматривает традиционное решение (может быть, материал или ткань должна быть скользкими, гигроскопичными, без болтающихся деталей — поясов, хлястиков и др., хорошо чиститься, карманы должны иметь застежку, а не висеть как мешки). Таким образом, можно разработать идеальное изделие.

· Метод передовых технологий используются в проектировании для объектов, способных изменять внешний вид (цвет, освещение). Например, разработка цирковых или эстрадных костюмов с автономным освещением (миниатюрные лампочки, встроенные в костюм, использование светодиодов, которые светятся от направленного на них луча света или от батареек, спрятанных в костюме). Современными дизайнерами разработаны модели одежды из материалов с жидкими кристаллами, меняющими свой цвет при нагревании (футболки, топы, купальники и др.).

· Метод свободного выражения функции — метод поиска «идеальной вещи». Основная цель его состоит в такой постановке задачи, при которой особое внимание уделяется назначению объекта. Это как бы «маяк», указывающий наиболее перспективные направления поисков. Например, ставится проектная задача — разработать идеальную куртку для любого потребителя. Существует международный стандарт, который диктует определенные правила проектирования: куртка должна быть достаточного объема, конструкция должна быть типовой, обеспечивающая идеальную посадку на фигуре; Конструкция рукава должна позволять поднять руку и выполнить достаточно резкое движение вперед; расположение карманов, кокетов и других деталей должно быть удобным для входа руки; необходимо наличие двойной застежки (на молнию и кнопки, на молнию и пуговицы и т. п.).

· Метод «мозговой атаки» — метод коллективного генерирования идей в сжатые сроки. Он основан на предположении, что среди большого числа идей может оказаться несколько хороших. Этот метод продуктивен, если перед специалистами стоит некая неразрешимая проблема. Для этого собирается коллектив людей разных профессий, которые не связаны с решением данной проблемы и которые могут придумать что-то интересное.

При этом соблюдается несколько условий: коллектив должен быть небольшой; каждый член коллектива по очереди, в быстром темпе должен выдавать идеи, как решить данную проблему; запрещается всяческая критика, весь процесс записывается на магнитофон. Результаты работы этого коллектива передаются специалистам, которые начинают анализировать даже самые абсурдные, шутливые и парадоксальные идеи, выявляя суть решения проблемы, теперь уже оценивая полученную информацию. 5; с 160−163].

Одним из важных методов проектирования являются комбинаторные методы.

Комбинаторные методы проектирования одежды впервые применили в 1920;х гг. советские конструктивисты А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова. Освоив системный структурный анализ, а так же занимаясь «формальными экспериментами» в области беспредметной (абстрактной) живописи, конструктивисты использовали эти методы и при разработке образцов одежды. При проектировании производственной одежды они применяли программированные методы формообразования нескольких уровней: комбинирование стандартных элементов из набора простейших геометрических форм (конструктивистские ткани); комбинирование различных видов декора на основе базовой формы; трансформацию одежды в процессе эксплуатации; комбинирование стандартных готовых объектов. Впоследствии программированные методы формообразования стали не только ведущими методами при проектировании промышленных коллекций, но и легли в основу графических компьютерных программ.

Комбинаторные методы являются основными методами проектирования с применением комбинирования. К ним относятся комбинаторика, трансформация, кинетизм, создание безразмерной одежды, создание одежды из целого плоского куска ткани.

Комбинаторика — метод формообразования в дизайне, основанный на поиске, исследовании и применении закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Если сказать проще, то комбинаторика — комбинирование различными способами форм и их элементов или вариантный поиск, который можно подразделить в проектировании на ряд основных приемов:

· Комбинирование элементов на плоскости при создании текстильных композиций, раппортных тканей или трикотажных полотен;

· Комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) при создании целостной формы;

· Комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной формы (по одной конструктивной основе или базовой форме);

· Компьютерный поиск готовых вариантов организации готовых комплектов.

Комбинаторика «оперирует» определенными приемами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов. Например, прием перестановки, или эвристическое комбинирование, предполагает изменение элементов, их замену. Этот прием получил широкое применение в проектной практике как более простой и дающий достаточно неожиданные результаты. Его можно охарактеризовать как комбинаторный поиск компоновочных решений. Этот прием часто используется при вариантном применении деталей изделия на одной конструктивной основе, при компоновке деталей одежды по всему изделию, при замене одних деталей другими.

Метод трансформации — это метод превращения или изменения формы, часто используемый при проектировании. Сам процесс трансформации определяется динамикой, движения превращения или небольшого изменения. Трансформация осуществляется следующим образом:

· Превращение одной формы в другую (например, была длинная юбка, стала короткая при помощи кулисок; шапка-ушанка; складная сумка);

· Трансформация деталей внутри одной формы (например, концы воротника загибаются, складываются в гармошку, завязываются вокруг шеи, заплетаются в косички).

Кинетизм (от греч. Kinetikos — приводящий в движение) — комбинаторный метод проектирования в основе которого лежит идея движения формы, любого ее изменения. Метод кинетизма заключается в создании динамики форм, декора, рисунков тканей. Идея движущейся формы принадлежит художникам советского авангарда 1910 — 1920; гг. — конструктивистам В. Татлину, К. Мельнкову, А. Родченко и др. В Европе 1920;1960;х гг. идеи кинетизиа развивали Л. Мохой-Надь, М. Дюшан, Р. Сото, Н. Шоффер и др.

В дизайне одежды метод кинетизма используется все шире, особенно в профессиональных показах: в динамике трансформирующихся деталей костюма, в применении светящихся объектов, световодов, автономного освещения, крутящихся или движущихся элементов костюма. Особое место занимает создание моделей, даже целых коллекций, в стиле «оп-арт» с использованием графических иллюзий, например, движение, в декоре или в рисунках тканей, трикотажных полотнах, в украшениях. [5; с 147−151].

Применение модульного проектирования в производстве изделий дизайна есть высшая форма деятельности в области стандартизации. При этом стандартизация выявляет и закрепляет наиболее перспективные методы и средства проектирования. Этот метод способствует унификации структурных элементов изделий. В технике наличие унифицированных узлов и деталей и установка их в различных сочетаниях позволяет преобразовывать конструкции одних изделий в другие. Основной принцип унификации — разнообразие продуктов дизайна при минимальном использовании унифицированных элементов (модулей). Модульное проектирование предполагает конструктивную, технологическую и функциональную завершенность. Сам модуль может быть законченным изделием или являться составной частью изделия, в том числе другого функционального назначения.

Модуль — единица меры. Это исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте). Модули могут быть одинаково размера, который выбирается в зависимости от антропологии тела человека и оптимальных размеров готовой одежды. [5; с.151−153].

Метод деконструкции был предложен японскими дизайнерами Ё. Ямамото и Р. Кавакубо в начале 1980;х гг., затем разработан представителями «бельгийской школы» в дизайне одежды (Д. Ван Ноттен, А. Домельмейстер), его использовали Ж.- П. Готье и Дж. Гальяно.

Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо»); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии. Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. Inversio — перестановка) — метод проектирования «от противного», метода «переворота», зачастую абсурдной перестановки. Этот метод зачастую используется при деконструкции, так как разрушает привычные приемы моделирования одежды. Некоторые примеры применения этого метода: сумки с множеством наружных карманов, но пустые внутри; двухсторонние пальто. Плащи, костюмы, жилеты, которые можно носить на обе стороны; превращение нижнего белья в верхнюю одежду; вынесения лейбла фирмы на лицевую сторону изделия и т. д.

Таким образом, деконструкция стала отличительной чертой дизайна конца 1990;х годов и начала XXI века, часто применяемым приемом проектирования одежды. Она обусловила более свободное отношение к посадке одежды на фигуре, наличие пространства воздуха между тканью и телом, что сделало одежду более комфортной.

Перспективное проектирование современных коллекций включает много различных понятий, связанных с формой, силуэтом, стилем костюма, творческими методами и источниками, современными тенденциями в моде и технологии, конструктивными приемами в проектировании. Творческие методы костюма выступают как набор определенных действий, предпринимаемых дизайнерами для поиска новых идей и проективных решений в создании коллекции [5; с 153−155].

В данной главе нашей дипломной работы мы познакомились с различными видами проектирования в дизайне одежды, такими как: эвристические, комбинаторные, методы модульного проектирования, методы деконструкции. Подробно изучив каждый из них, мы смогли выявить для себя их различия, сложность исполнения для дизайнера, основные условия применения того или иного метода. Проанализировав все свойства различных видов проектирования, мы выявили для себя наиболее интересный, и уже на его основе приступили к разработке коллекции выпускных платьев.

Глава 2. Предпроектные исследования.

2.1 Маркетинговые исследования Под маркетинговыми исследованиями понимается систематический сбор, отображение и анализ данных по разным аспектам маркетинговой деятельности. Маркетинговые исследования — это функция, которая через информацию связывает маркетологов с рынками, потребителями, конкурентами, со всеми элементами внешней среды маркетинга. Маркетинговые исследования связаны с принятием решений по всем аспектам маркетинговой деятельности. Они снижают уровень неопределенности и касаются всех элементов комплекса маркетинга и внешней среды по тем ее компонентам, которые оказывают влияние на маркетинг определенного продукта на конкретном рынке.

Маркетинговые исследования на фабриках по изготовлению женской одежды должны проводиться регулярно, каждый раз цель маркетингового исследования должна меняться, как правило, она вытекает из той проблемы, которая на данный момент является для фабрики наиболее актуальной[1].

Цель маркетинговых исследований состоит в информационно-аналитическом обеспечении маркетинговой деятельности на всех уровнях:

— на макроуровне дается анализ состояния рынка, закономерности и тенденции его развития, проводится анализ спроса;

— на микроуровне осуществляется анализ и прогноз собственных возможностей предприятия, оценка его конкурентоспособности, состояния и перспектив развития того сегмента рынка, на котором функционирует данное предприятие.

Проведение маркетингового исследования включает в себя пять основных этапов:

Выявление проблем и формулирование целей исследования.

Отбор источников информации.

Сбор информации.

Анализ собранной информации.

Представление полученных результатов.

На первом этапе необходимо четко определить проблему и согласовать цели исследования.

Для коллекции выпускного женского платья была определена проблема актуальности этой коллекции.

Ясное, четкое изложение проблемы является ключом к проведению успешного маркетингового исследования[1].

Затем нужно сформулировать цели исследования. Они могут быть:

— поисковыми — предусматривать сбор каких-либо предварительных данных, проливающих свет на проблему;

— описательными — предусматривать описание определенных явлений;

— экспериментальными — предусматривать проверку гипотезы о какой-то причинно-следственной связи Цель маркетинговых исследований для моей дипломной работы — выявить и спрогнозировать мнение, поведение и предпочтение покупателей женских выпускных платьев.

На втором этапе необходимо определить вид интересующей информации и пути ее наиболее эффективного сбора.

Исследователь может собирать вторичные или первичные данные или те и другие одновременно.

Первичные данные — информация, собранная впервые, для какой-то конкретной цели.

Вторичные данные — информация, которая уже где-то существует, будучи собранной для других целей [3 с. 113−114].

Существует три способа сбора первичных данных, а именно наблюдение, эксперимент, опрос. При сборе первичных данных у исследователей маркетинга есть выбор из двух основных орудий исследования, которыми являются анкеты и механические устройства.

Анкета — самое распространенное орудие исследования при сборе первичных данных. В широком смысле анкета Ї это ряд вопросов, на которые опрашиваемый должен дать ответы.

Анкетный опрос может проводиться в устной форме, когда регистратор сам заполняет бланк (форма интервью) и в письменной форме (корреспондентский способ — бланк анкеты заполняется самим респондентом).

Для достижения поставленной цели необходимо провести опрос методом анкетирования среди потенциальных покупателей с целью выявления их мнения и предпочтений к разрабатываемым моделям женской одежды.

Хотя анкета является самым распространенным орудием исследования, в маркетинговых изысканиях находят применение и разного рода механические устройства. Для замеров интенсивности интереса или Ї чувств опрашиваемого при контакте с конкретным рекламным объявлением или изображением используют гальванометры. Гальванометр фиксирует малейшие выделения пота, которыми сопровождается эмоциональное возбуждение. Прибор под названием тахистоскоп экспонирует для опрашиваемого рекламное объявление в интервале выдержек от менее чем в одну сотую секунды до нескольких секунд. После каждого показа опрашиваемый рассказывает обо всем, что успел увидеть и запомнить. Применяется и специальный аппарат для фиксации движений глаз, с помощью которого определяют, на какие участки падает взгляд в первую очередь, как долго задерживается он на определенных участках и т. д. [3 с. 119−122].

Выборка Ї сегмент населения, призванный олицетворять собой население в целом. Исследователь маркетинга должен разработать такой план составления выборки, благодаря которому отобранная совокупность отвечала бы задачам, стоящим перед исследованием. Для этого необходимо принять три решения.

— кого опрашивать;

— какое количество людей необходимо опросить;

— каким образом следует отбирать членов выборки.

Разработав проект исследования, необходимо собрать информацию.

Методы сбора данных при проведении маркетинговых исследований можно классифицировать на две группы: количественные и качественные.

В нашем случае будут использоваться количественные исследования, обычно отождествляющиеся с проведением различных опросов, основанных на использовании структурированных вопросов на которые должны ответить респонденты. Характерными особенностями таких исследований являются четко определенные формат собираемых данных и источники их получения, обработка собранных данных осуществляющихся с помощью порядочных процедур. В данном случае ими будут являться анкеты.

Следующий этап маркетингового исследования Ї извлечение из совокупности полученных данных наиболее важных сведений и результатов. Исследователь сводит полученные данные в таблицы. На основе этих таблиц выводят или рассчитывают такие показатели, как распределение частотности, средние уровни и степень рассеяния.

Далее надо представить основные результаты, нужные для принятия главных, насущных маркетинговых решений. Исследование полезно, когда оно содействует уменьшению неопределенности [3 с. 123−125].

Опрос проводился среди потенциальных потребителей Ї студенток, в количестве 25 человек.

Таблица 1. Какой стиль в одежде вы предпочитаете?

Большинство опрашиваемых девушек (72%) не придерживаются конкретного стиля в выбираемой ими одежде.

Таблица 2. По каким качествам вы выбираете себе одежду?

Этот опрос показал, что при выборе своей одежды девушки обращают внимание на удобство и красоту одежды (44% и 52%), а соответствие моде является менее значимым для них фактором.

Таблица 3. Считаете ли вы выпускное платье комфортной одеждой?

Большинство опрашиваемых (84%), считаютвыпускное платье комфортной для себя одеждой.

Таблица 4. Любите ли вы яркую и привлекающую внимание одежду?

64% опрашиваемых девушек выбирают яркую одежду, а 36% предпочитают не выделяться.

Таблица 5. Какую цветовую гамму вы предпочитаете при выборе выпускных платьев?

Большинство девушек (64%) при выбирают гармоничную цветовую гамму для выпускного платья.

Таблица 6. Какой материал выпускных платьев вы предпочитаете?

Атлас является более предпочтительным материалом для выпускного платья.

Таблица 7. Имеет ли значение рисунок на ткани выпускного платья?

Рисунок, как и ткань является очень важным фактором для большинства опрашиваемых.

Таблица 8. Какой силуэт платья вы бы предпочли?

При выборе выпускного платья девушки предпочитают полуприлегающий (52%) или облегающий (36%) силуэт.

Таблица 9. Какой длины должно быть выпускное платье?

Большинство опрашиваемых (60%) предпочли бы для себя выпускное платье средней длины.

Таблица 10. Имеет ли значение длина рукава в выпускном платье?

52% девушек предпочитают выпускные платья без рукава.

Таблица 11. На ваш взгляд, наибольшим спросом выпускные платья пользуются в:

По мнению опрашиваемых, выпускные платья асоциируются с подростковым возрастом (76%).

Таблица 12. Укажите свой размер одежды.

Размерная характеристика опрашиваемых девушек очень разнообразна.

Таблица 13. Сколько выпускных платьев, по вашему мнению, должно быть в гардеробе?

По мнению опрашиваемых, достаточно иметь в своем гардеробе одно выпускное платье (88%).

Таблица 14. Сколько в вашем гардеробе выпускныхх платьев?

96% опрашиваемых имеют в своем гардеробе одно выпускное платье.

Таблица 15. Важную ли роль при выборе платья имеет его цена?

40% опрашиваемых считают цену выпускного платья важным фактором.

Таблица 16. Как часто вы одевали выпускное платье?

Почти всем девушкам (92%) приходилось одевать выпускное платье всего один раз.

Таблица 17. Какие аксессуары вы считаете необходимым дополнением к выпускному платью?

Наиболее популярный аксессуар к выпускному платью, по мнению опрашиваемых — сумочка (80%).

Таблица 18. Что главное в выпускном платье?

76% опрашиваемых считают, что при выборе выпускного платья должны учитываться все факторы: удобство, красота, качество ткани.

Таблица 19. Хотели бы вы чаще носить выпускные платья?

92% опрашиваемых девушек считают, что достаточно одеть выпускное платье один раз.

Таблица 20. Готовы ли вы к экспериментам при выборе выпускных платьев?

Большинство девушек (72%), любят привлекать внимание своим внешним видом, в том числе и при выборе выпускных платьев.

Опрос показал, что выпускное платье и его выбор является сложным и серьезным моментов в жизни каждой девушки. Важным является материал, цвет, форма, фактура, узор, длина — это целый комплекс проблем, которые необходимо решить при покупке или пошиве. Приятно заметить, что современные молодые девушки не только интересуются модой, но и могут эффектно подбирать себе наряд на любой случай жизни. Они умеют сочетать цвета, подбирать необходимую обувь и акссесуары.

В данном разделе выявлены и спрогнозированы мнения и предпочтения покупателей женской одежды (а именно, выпускных платьев). Для достижения цели был предложен опрос методом анкетирования среди покупателей. После сбора, обработки и анализа маркетинговой информации, выявлено, что разрабатываемая коллекция выпускных платьев будет востребована. Модели коллекции предпочтительны в качестве женской праздничной одежды, они будут отличаться красочностью, эмоциональной выразительностью, украшая своих покупательниц в важные и приятные моменты выпускного бала.

2.2 Обоснование выбора темы Творчество в любом виде деятельности человека способствует приобщению его к материальной культуре общества, возвышает и облагораживает личность. Сегодня важно сформировать у молодых людей способность эмоционально воспринимать и ценить прекрасное в человеке и окружающем его мире, чтобы возвратить обществу нравственные идеалы. Творческая энергия, полученная от общения с искусством, должна, в конечном счете, стимулировать деятельность в создании новых ценностей.

Поиск и выявление новых путей формирования творческой, гармонически развитой, активной личности имеет большое значение в деятельности конструктора-модельера. Успешность создаваемой коллекции, в значительной мере, зависит от степени проявления творческой деятельности личности конструктора-модельера, что предполагает выход за пределы некоторой ограниченности, предписанной установками, инструкциями, положениями, сложившимися стереотипами.

Коллекция в моделирование одежды — это серия моделей различного назначения, объединенных единством авторской концепции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

Сегодня популярны разнообразные модели выпускных платьев, нет единого стандарта моды. Главное, чтобы наряд действительно подходил по типу внешности, фигуры, был приятным телу и не доставлял дискомфорта.

Моя коллекция выпускных платьев — это легкость, неповторимость, роскошь, женственность. В ней открыты большие горизонты для творения, выражения потенциала, применения своих знаний и умений на практике.

Каждая модель должна вместить в себя то, что будет радовать глаз и отвечать высокому вкусу. Неповторимость и особый подход к отделке изделия — это важнейшее требование к выпускному платью, ведь каждая девушка в свой долгожданный выпускной хочет быть самой настоящей принцессой! [15].

Каким будет идеальное выпускное платье? Универсально ли оно, или индивидуально? На сколько удобно в носке? Как будет сидеть по фигуре? Главное, что платье должно лишь украшать и подчеркивать красоту каждой выпускницы.

Все это должно быть учтено при разработке коллекции. В работе конструктора-модельера нет мелочей, каждая деталь отделки должна быть на своем месте.

Порой, неумело выполненное изделие, или неправильно подобранная ткань, могут испортить даже самую удачную разработку дизайнера/.

2.3 Анализ мировых направлений моды Мода (франц. Mode) — мера, образ, способ распространяться на многие области деятельности человека.

Мода — явление довольно сложное, оно зависит от целого ряда факторов жизни общества и распространяется на многие области деятельности человека. Под модой следует понимать непродолжительное господство определенных вкусов в какой-либо сфере жизни и культуры. Она характеризует более или менее обязательное изменение стиля, связанное с системой регулирования общественного поведения людей.

Мода — очень чувствительный «инструмент» всех социальных перемен; вместе с тем это явление сложного психологического плана. [2; с 37].

Какой бы изменчивой ни была мода, некоторые вещи из женского гардероба навсегда останутся неподвластны законам времени: в первую очередь это касается платьев. К выбору именно этой детали гардероба все дамы относятся с особым трепетом, а что уж говорить про покупку выпускного платья? Очень много девушек хотят себя чувствовать принцессой. А выпускницы, имеют желание быть настоящей леди в этот чудесный и очень важный день.

Платье на выпускной 2012 — это свое особенное платье для каждой девушки, но при выборе стоит еще обращать внимание на тенденции, которые предлагают нам именитые дизайнеры, чтобы выглядеть не только красиво, но и шагать в ногу с модой. Но не нужно выбирать платье только основываясь на модных веяниях, наряд должен в первую очередь подходить по фигуре, и подчеркнуть достоинства; а во вторую очередь, платье должно гармонировать с макияжем, маникюром, прической, обувью и аксессуарами.

Цвета и принты.

В 2012 году на выпускной вы сможете надеть платья различных цветов. И что самое приятное, все они будут модными. Если вы любительница минимализма или любите платья простого кроя в классических оттенках, то обратите внимание на наряды в черно-белой гамме. Сочетание черного и белого поражают своей оригинальность и красотой. Что говорить о выпускных платьях, если даже невесты отдают предпочтение белым свадебным платьям с черной отделкой. Такой вариант будет беспроигрышным. Платье на выпускной может быть белым, а пояс черным, например. Либо же белое платья, которое будет пошито из легкой ткани, будет украшено нежными черными цветочками по талии.

Наряду с черно-белыми модными платьями на выпускной 2012 в моде остаются пастельные оттенки. Платья кремового, нежно-персикового, нежно-голубого, светло-розового цветов помогут подчеркнуть женственность и нежность девушки.

Но главным трендом весны и лета будут яркие и сочные расцветки платьев. Лидером можно считать розовый цвет во всех его проявлениях. Такие платья обязательно помогут обратить внимание на его хозяйку и сделают ее звездой вечера. Не уступает свою высокую позицию и желтый цвет. Платья яркого насыщенного желтого цвета не требуют дополнительной отделки или украшений. Они и так будут смотреться роскошно.

Если вы любите удивлять людей, то можете подобрать платье в ярко-оранжевом цвете. Можно сочетать с более приглушенными оттенками на одном платье. Можно даже сочетать оранжевый с белым — невероятно модное сочение в летних платьях.

Так как летом будет популярен цветочный принт, то и выпускные платья со всевозможной формы цветами обязательно будут в моде.

Длина платья на выпускной.

Длинные платья всегда были эталоном женственности и элегантности. Вот и модные веяния лета 2012 предлагают обратить внимание на платья длиной макси. Но это не значит, что платья средней длины и мини-платья не будут пользоваться популярностью.

Нарядные платья-миди помогут подчеркнуть стройную фигуру и осиную талию. Короткие модные платья на выпускной вечер пользуются не меньшей популярностью, ведь не всегда появляется такая возможность продемонстрировать свои стройные ножки в стильном, роскошном платье. Фасоны и модели.

Удачный фасон платья поможет скрыть недостатки фигуры и подчеркнуть ее достоинства, поэтому следует обратить особое внимание на выбор.

Открытая спина.

Платья с открытой спиной, особенно длинные, завоевали всеобщую любовь не только именитых дизайнеров, но и выпускниц. Многие из них уже выбирают себе платья, которые выгодно подчеркнут спину и талию. Если говорить об отделке, то вы можете подобрать украшение камнями, бисером, вышивкой или специальными яркими нитями. [14].