Новая волна во французском кино и женщины режиссеры

В семидесятые годы феминизм выдвинул имена некоторых женщин-режиссеров, как Агнес Варда и Нелли Каплан, подтолкнув их к созданию фильмов, боровшихся за права женщин. В наше время политическая сторона кинематографа является лишь одной из множества тем, затронутых женским творчеством. У каждой женщины-режиссера — свой путь, свой взгляд. Они получают награды на многих фестивалях в разных странах мир, работают в самых разных жанрах и создают многогранное кино, ниспровергающее сложившиеся идеи и предлагающее молодым актрисам такие роли, которые они никогда бы не получили без этого. Молодых режиссеров французского кино можно сгруппировать по «семьям», в зависимости от затрагиваемых ими тем, даже если прочерчиваемые нами границы и достаточно зыбки… Тема жизни общества долгое время не пользовалась вниманием французского кино. Но с 1990;х гг. этот сюжет выходит на поверхность, в первую очередь благодаря женщинам: удалившись от парижского микрокосмоса, где создается наибольшая часть французского кино, некоторые авторы стали внимательно прислушиваться к миру труда, зыбкости социальных отношений и подспудному страху своих персонажей.

Летиция Массон, наблюдая собственную эпоху рассказывает в фильме «Иметь и не иметь» (1995) героине (Сандрин Киберлен), которая, потеряв работу, вынуждена почти раздеться перед новым работодателем. В другой картине под названием «На продажу» (1998) изображается нестабильный, лишенный ориентиров мир, где продажа недвижимости и собственного тела постепенно сравниваются.

Доминик Кабрера, ранее автор документальных фильмов, поставила картину «Надя и гиппопотамы» (1999), следующую традициям Кена Лоча и Робера Гедигьяна: начиная с 1995 г., периода длительных забастовок, она прочерчивает трудную жизнь молодой матери, лишенной средств. Ее профсоюзные устремления подчас находятся в полном разрыве с реальностью.

Паскаль Ферран и ее фильм «Возраст возможностей» (1996) обращает внимание на поколение двадцатипятилетних и тридцатилетних, чья жизненная энергия подорвана кризисом. Режиссер передает общий страх перед образованием семьи, постоянную перемену краткосрочных заработков и любовных увлечений и конфликты, возникающие от страх будущего.

Сандрин Вейсе интересуется деревенской тематикой. Ее фильм «Выпадет ли снег к Рождеству?» избегает излишней фольклорности и возвращает на экраны давно исчезнувшие с него картины сельской жизни. Картина рассказывает о том, как жизнь обычной сельскохозяйственной фермы выходит за рамки традиционных социальных норм.

Первая работа Аньес Жауи, сценаристки и актрисы, является социальной сатирой, в которой юмор сочетается с грустью. «Чужой вкус» (2000), удостоившийся Сезара за лучший фильм 2001, является критикой в адрес буржуазных кругов и упреком в двуличности и неумении выйти за пределы данной социальной сферы.

Картина Марьон Верну «Ничего не поделаешь» (1999) также доказывает, что классовые границы по-прежнему остаются неприступными. Женщины-режиссеры протягивают обществу зеркало, предлагая взглянуть на непривлекательное отражение, но они также обращаются к политически активному кинематографу, казалось, давно исчезнувшему. Семья — в узком или широком смысле — нашла должное место в творчестве молодых женщин-режиссеров. Отношения между родителями и детьми зачастую являются источником многочисленных психологических наплывов, страдания и более или менее осознанного травматизма. Актриса Николь Гарсиа, автор двух фильмов, обращается к трудной теме разрушенной семьи. «Каждое второе воскресенье» (1990) с Натали Бай в главной роли рассказывает о судьбе разведенной женщины, старающейся заново обрести любовь собственных детей. «Любимый сын» (1995) с Жераром Ланвеном говорит о встрече трех братьев, разделенных стараниями отца.

Клер Дени, известная своей радикальной позицией, также выводит на сцену в фильме «Ненетт и Бони» (1997) с грегуаром Коленом в главной роли сложность отношений между двумя подростками и вечно отсутствующим отцом, неспособным взглянуть в лицо правде и осознать самоубийство жены и беременность дочери. Семья также может оказывать сильное давление и мешать развитию личности http://acteurs.ru/. В «Современной жизни» (2000), которая является современной притчей в стиле Рауля Руиса режиссер Лоранс Фррейра Барбоса рассказывает о девушке, окруженной вниманием родителей и, в то же время, сталкивающейся с полным непониманием с их стороны. В конце концов она объявляет им о желании уйти в монастырь.

Ноэми Львовски также следит за развитием девочек-подростков, стремящихся вырваться из семейных пут. Эта повседневная хроника исполнена сочувствия, но подчас и жестоких картин. Аньес Мерле более склонна к изучению мира девства. «Сын акулы» (1994) рассказывает о двух детях, оставленных матерью. В этой картине в черных тонах в стиле Трюффо и Пиала основной нотой является отсутствие любви.

И только Тони Маршалл в фильме «Дети негодяя» (1996) с Жаном Янном решает рассказать о семье с юмором. Жизнь братьев и сестер и судебный процесс, связанный с определением отцовства, дают повод к невероятно комичным сценам и ситуациям.

Многие фильмы женщин-режиссеров рассказывают о желании свободы: Катрин Вийяр играет в картине Катрин Корсини «Новая Ева» (1999), «Сердце вверх!» Сольвейг Анспаш, Миу-Миу в «Сухой чистке» (1997) Анн Фонтейн воплощают молодых женщин сегодняшнего дня, категорически отказывающихся смиряться с обстоятельствами. Это не мешает им вступать в непростые любовные связи, подчас в полном противоречии с социальными нормами, как, например, «Love, etc» (1997) Марьон Верну с Шарлотт Гинзбур в главной роли, или «Я ненавижу любовь» (1998) Лоранс Феррейры Барбосы, «Post coitum, animal triste «(1997) и «Траволта и я» (1994) Патрисии Мазуи.

Женщины-режиссеры, более свободные от условностей, чем их коллеги-мужчины, обращаются к непростым сюжетам и создают в итоге великолепные портреты своих героинь, дающих выход чувствам. Отсюда и внимательный взгляд на отношения между полами.