Исследование истории и основных мотивов орнамента Византии

Искусство Древней Византии внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило ее новыми образами. Византийское искусство можно назвать связующим и переходным звеном между искусством античности и искусством Азии, от слияния которых оно берет свое начало, и западным искусством, вдохновителем которого оно долгое время являлось.

А началось все в 395 году н.э., когдаРимская империя прекратила свое существование. Образовалась Западная и Восточная империи. Западнуюразграбили германцы и галлы. Восточная же империя стала называться Византией, которая получила в наследство от Римской империи прежний государственный аппарат. Византия стала первым государством, объявившим христианство государственной религией, управление которого строилосьв соответствии с христианским миропониманием [6].

В искусстве Византии можно увидеть на лицо противоречие того времени: с одной стороны еще живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Следует заметить, что весь стиль христианского искусства, который лег в основу искусства Византии, тайно зародился во время преследования христианства в Риме. Красота по-византийски — это добродетель не сама по себе, а исключительно во славу Бога, но эта красота утонченная, богатая орнаментами, глубоко светская и пышно-придворная [6].

Условно периоды истории византийского искусства делятся на:

• — Ранневизантийский период;
• — Средне византийский период;
• — Поздневизантийский период;
• — Пост византийский период.

Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. Византийский орнамент сформировался под влиянием римского, греческого и персидского орнаментов. Позднее на формирование византийского орнамента оказал воздействие орнамент арабо-мусульманского мира. Например, в византийском орнаменте композиция строится на простом пересечении горизонталей и вертикалей, диагоналей и сетки, она явно заимствована в персидском и арабо-мусульманском орнаменте. Пристрастие к причудливой узорчатости — явное влияние персов (Приложение 1, рис. 1), [3].

Многоцветный византийский орнамент с простыми силуэтами и разумным построением, в котором пространство исходного фона значительно свободнее, чем у азиатских мастеров, всегда дает отдых глазам, которые останавливаются на нем. Вязь орнамента улучшена, а растительные темы соответствуют законам природы. Крупные, утолщенные представители флоры играют в них иногда главную роль (Приложение 1, рис. 2), [3].

Впрочем, в этом жанре существует множество вариантов орнаментов, а за счет слияния двух самобытных искусств, в них чувствуется наличие индивидуальных ресурсов и знание всех стилей. То встречаются фоновые орнаменты, бордюры, составленные в индийской манере, в которых присутствуют лишь цветочные орнаменты, используемые индийскими мастерами; это является повторением той единственной манеры исполнения, которая при непосредственном наложении умеет воспроизводить самые богатые ощущения полноты. Наряду с регулярностью поворотов, являющийся правилом, византийцы применяют симметрию так, как её понимали греки, то есть выполненную в форме равновесия сил, а не в форме полного поворота, в наложенном или перевернутом виде [7].

Византийский рисунок и, как следствие, его цветовая гамма носят абсолютно условный характер. Очень слабое рельефное изображение проявляется в росписях, так называемых греческих рукописей и сицилийских мозаик, которые являются прямым подражанием византийскому рисунку. С другой стороны, ему повсюду присуща насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на первоначальном фоне, как везде на Востоке. орнамент живопись монументальный роспись В византийском орнаменте можно увидеть простые виды свастик, меандры, спирали, пальметты, они построены композиционно на сочетании круга, креста и квадрата. Эти, казалосьбы давно знакомые мотивы теперь рассматриваются в другом ключе и наполнены христианской символикой.

Рассмотрев подробно византийский орнамент, можно отметить:

1. Мотив «Виноградная лоза». В античностиона была атрибутом Диониса (Бахуса) и символизировала жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью, а так же была посвящена Аполлону. Теперь же она приобрела новый христианский смысл и слилась с идеей креста. Теперь виноградная лоза несет символику Евхаристии, царствия Небесного, собственно, самого Христа, как Искупителя. Так же виноградная лоза означает церковь, и, собственно, верующих.

Изображенное как Древо Жизни вместе с голубями, сидящими на его ветвях, виноградная лоза означает души, которые прибывают во Христе, и плодородие духа. Лоза и колосья хлеба символ Евхаристии (Приложение 1, рис. 3−5), [1].

• 2. Мотив «Лилия». По-гречески — «крин». Лилия имеет глубокие мировоззренческие корни, означает идею вечного обновления природы, рождения солнца, Египтяне считали, что непосредственно в лилии из вод Нуна, извечного хаоса, явилось божество солнца. В христианском контексте, происходит возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: теперь лилия символ Благовещения, обновления мира и прихода в него Спасителя. В христианстве этот образ имеет прямую связь с идеей Древа, креста (Приложение 1, рис. 6−8),[1].
• 3. Мотив «Спираль». Часто превращается в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, покрывающую всю поверхность. В этих кругах, в основном, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем явно проявляется влияние персидского орнамента (Приложение 1, рис. 9−11),[1,3].
• 4. Мотив «Плетенка». Символизирует сеть, которой «ловят» человеческие души. Под влиянием арабо-мусульманского орнамента мотив плетенки сильно изменился, он стал уже не мотивом, а принципом построения композиции.
• 5. Мотив «Византийский цветок». Излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики. Иногда от «византийского цветка» отходят «полу пальметты» и получается «букет». Такие орнаментальные букеты плотно заполняли все пространство (Приложение 1, рис. 12,13), [1,3].
• 6. Мотив «Акант». Появился в античном орнаменте. Часто встречался уже стилизованным, в греческом, римском, и, соответственно византийском орнаменте. Часто применялся в капителях, имел символическое значение: образ вечной жизни будущего века, в раю. Позднее форму листьев аканта стилизовали, она приобрела орнаментальную структуру.
• 7. Мотив «Лавровый венок». Олицетворяет победу Христа над смертью. В Древнем Риме лавровым венком награждались полководцы, окончившие победоносную войну.
• 8. Мотив «Монограмма Христа». Монограмма имени Христа представляет собой сокращенные две начальные буквы Х и Р его имени. По краям монограммы размещены греческие буквы: б и щ. Считается, что символ был введен императором Константином. В действительности, этот знак был уже знаком языческому миру. Он изображен на монетах египетских Птолемеев, понтийского царя Митридата и на монетах Ирода Великого. Но христиане первых веков решили таки применить этот знак. Так же, как и язычники, они считали его одной из форм древнего символа, передающегося по традиции от одного народа к другому. Однако они вложили в него свой смысл. Этот знак широко использовался в византийском орнаменте.
• 9. Мотив «Оливковая ветвь». Оливковая ветвь часто применялась в орнаментах. Это символ установления мира между Богом и человеком. Оливковая ветвь означает надежду на мир. Пальмовая же ветвь, бывший атрибут императорских триумфов, означает райское блаженство.
• 10. Мотив «Якорь». Олицетворение надежды на спасение и вечную жизнь.

Зооморфные мотивы византийского орнамента:

• 1. Мотив «Рыба». Одни из самых распространенных древних символов, олицетворяющих Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несет на спине корзинку с хлебами и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который дарует пищу спасения и новую жизнь. Это самый первый зашифрованный символ христианской веры.
• 2. Мотив «Грифон». Означает власть над небом и землей. Композиция из парных грифонов восходит к восточному искусству. Грифон символизирует силу и мудрость. Грифон так же олицетворял действенную природу Христа — божественную и человеческую.
• 3. Мотив «Лев». Символ мощи, воплощение идеи сильной власти.
• 4. Мотив «Павлин». В Византии павлин слыл царской птицей и содержался в дворцовых зверинцах. В христианском искусстве он выступает как символ бессмертия и нетленной души. Павлин вызывал ассоциации с птицей феникс, которая сгорала и восставала из мертвых. Именно поэтому это символ Воскресения Христа. Павлины в церквях встречаются на протяжении всей истории Византии. Первые христианские изображения павлинов были обнаружены в катакомбах первых христиан.
• 5. Мотив «Голубь». Символ просветления и божественного вдохновения. Он обычно изображается парящим возле святого. Голубка с оливковой ветвью — один из символов души (Приложение 1, рис. 14), [1].

Византийские памятники искусства всегда вызывали восхищение у художников Западной Европы и были образцом для подражания. Византия была прямой наследницей Греции и Рима, чьи традиции на Западе были прерваны, куда пришли с Востока варвары, в течении многих лет истреблявшие непонятые ими произведения. Интенсивное изучение византийского искусства, как приемника античности, подготовило Запад к утверждению своего искусства.

В византийских орнаментах нет ярких, запоминающихся, остро выраженных стилевых образов, её гигантская заслуга перед мировым искусством, состоит, прежде всего, в том, что ей удалось собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальше. Когда в 1435 году империя прекратила свое существование, традиции византийского искусства не погибли, они были продолжены и развивались в самых разных странах, считающих себя её наследницей. В Древней Руси, в Румынии, в Сербии, в Грузии, в Болгарии, византийские произведения искусства в течении многих веков рассматривались как идеальные образцы, к которым нужно стремиться.

Покинувшие после падения Константинополя империю византийские художники, получили многочисленные заказы в других странах, и основали там новые мастерские. На созданных ими произведениях была воспитана целая плеяда великих художников [6,7].