Роль музыки Шопена в учебно-образовательном процессе студентов отделения классической хореографии

РОЛЬ МУЗЫКИ ШОПЕНА В УЧЕБНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ СТУДЕНТОВ ОТДЕЛЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Уже само определение понятия балет как вида музыкально-театрального искусства ставит музыкальное содержание в ранг основополагающего компонента хореографического действия. В различных исторических направлениях балета можно наблюдать многообразие степени синтеза составляющих балет основ: драматургии, музыки, изобразительного искусства и собственно хореографии.

Новаторские художественные тенденции в балетном творчестве на рубеже 19−20 веков Европейский балет прошел длительный путь исторического развития, в процессе которого происходили значительные и резкие изменения, рождались и отмирали как отдельные его черты и особенности, так и подвергалась пересмотру его общая стилистика и эстетика. Одним из таких переломных периодов стал конец 19- начало 20 веков. Эстетика так называемого «большого балета» после его грандиозного расцвета в творчестве М. Петипа и Л. Иванова в содружестве с композиторами Чайковским и Глазуновым, казалось, исчерпала себя. Реформы хореографического искусства оказались неизбежны.

Тенденции качественного обновления содержания и формы, наблюдаемые в эстетике русского искусства в 1900;х годах, ярко проявились в хореографическом искусстве времени. Новое осмысление всей эстетики балетного движения, балетного спектакля, музыкального содержания, изобразительного оформления, костюма, новый ряд идей и образов, и собственно новое слово в балетной драматургии обязаны гению М.Фокина. Созданный им новый тип спектакля, одноактный балет, подчинен сквозному развитию. Содержание воплощалось в синтезе музыки, хореографии и изобразительного искусства. Пересмотр драматургических основ балетного спектакля с неизбежностью привел к переосмыслению и обновлению роли всех выразительных средств.

Одним из центральных нововведений стало использование не специально сочиненной для балета музыки, а инструментальных и симфонических произведений русских и зарубежных авторов. Именно с этого времени, а именно со знакомства публики с хореографией М. Фокина в Русских сезонах в Париже и гастролей А. Павловой в Европе, началась новая эпоха балета, давшая колоссальный простор творчеству хореографов, композиторов, артистов балета. Но что не может не вдохновлять, — так это широко-охватное использование шедевров классической музыки в балетных постановках — от сюит Баха до симфоний Малера, от ноктюрнов и прелюдий Шопена до симфонических полотен Чайковского и Шостаковича.

Использование хореографами небалетной музыки связано, прежде всего, c симфонизацией балета. Великолепны многие оркестровки фортепианной музыки. «Шопениана» (В Русских Сезонах балет шел под названием «Сильфиды», великолепно и органично оркестрована А. Глазуновым, А. Лядовым, С. Танеевым и М. Келлером).

К этому же времени относятся поиски к расширению возможностей балетного театра многих молодых хореографов, стремящихся к обновлению и содержания, и формы. В их числе Айседора Дункан, американская танцовщица, которая наряду с внедрением новой, «свободной» стилистики использовала в своих музыкальных импровизациях музыку Глюка, Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена. Она черпала в ней главным образом вдохновение и настроение. Ее искусство и было импрессионистским искусством настроений.

Список балетов на музыку Шопена огромен. От так называемых бессюжетных балетов, как например, «Этюд» в орк. версии А. Бюссе, балетмейстер Ж. Эчевери до спектакля `'Дама с камелиями`' Дж. Нормайера (1978 г.). С одинаково огромной жаждой крупнейшие балетмейстеры мирового значения используют в качестве источника вдохновения как изысканные фортепианные. миниатюры, так и Концерты, Полонезы в блестящих оркестровках. Среди авторов балетов: М. Фокин (он в 1907 г. гениально открыл эту неисчерпаемую традицию), И. Хлюстин, А. Горский, А. Павлова, Л. Статс, С. Лифарь, М. Мордкин, Б. Нижинская, У. Доллар, Дж. Баланчин, А Миллош, И. Шаблевский, М. Бежар, Р. Пети, Дж. Роббинс, Х. Лимон, Ф. Аштон.

История создания и характеристика балетов на музыку Ф. Шопена «Шопениана» и «Айседора».

Незаурядная творческая одаренность, необыкновенная музыкальность и новаторские эстетические устремления привели М. Фокина к поискам новых горизонтов в области танцевального симфонизма. Он стал первым, кто дал самостоятельную жизнь бессюжетному балету, построенному по законам хореографической разработки, в качестве самостоятельного жанра.

Сам М. Фокин пишет: «В своем „Reverie Romantique“, как я назвал свою новую „Шопениану“, я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так. Я поставил серию отдельных пьес Шопена как сольные танцы и ансамбли. Оркестровал их Морис Келлер. Вальс в оркестровке А. К. Глазунова из 1-й Шопенианы я вставил в балет». Рассуждения о поэтическом романтическом балете, о поэзии, легкости, красоте танца, в отличие от «балета упадочного, акробатического, мускульного» проходят лейтмотивом в его книге `'Против течения''.

Романтизм балетного спектакля Балет, будь то спектакль Петипа или Бежара, в той или иной мере, но всегда идеализировал и романтизировал действительность. Присущий балетной традиции романтизм слился в мироощущении Фокина с тем культом красоты, который он, вместе с Бенуа, исповедовал всегда. Фокин верил в облагораживающую силу искусства. Не отражать жизнь такой, какая она есть, а нести в искусстве красоту, подчинять ее идеалам жизнь, преображать и одухотворять с ее помощью действительность. Подобные традиции имеют непреходящее значение в культуре современного мира. Они так же непреложны в педагогике, воспитании как непременный атрибут духовного развития личности. Музыка Шопена в этом контексте приобретает абсолютно незаменимую роль духовной составляющей в учебном процессе студентов отделения классической хореографии.

В музыку балета «Шопениана «включены: Ноктюрн As-dur, Вальс.

Ges-dur, Прелюдия A-dur, Мазурки C-dur и D-dur, Вальсы cis-moll и Es-dur. Выбор пьес дает понимание стиля романтической хореографии, воскрешаемой Фокиным в духе своей эпохи. Это не конфликт, не разлад между мечтой и действительностью, а мотивы светлого томления, наивной радости, беззаботного порыва и умиротворенного покоя. Но тонкое проникновение в музыку Шопена, обобщенность и многозначность танца сделали этот балет одним из истоков и эталонов танцевальной симфонии вплоть до нашего времени.

История создания и характеристика балетов «Айседора».

«Танцы для Айседоры», идущие на сцене ХАТОБа, это балет в постановке Хосе Лимона для женской группы балета (1971г.).Здесь воспроизводятся созданные А. Дункан образы, перекликающиеся с событиями ее жизни. Для образов Весны, Айседоры, Вакханки, Матери, Революции выбрана музыка Этюдов C-dur, Es-dur, es-moll, Прелюдов№№ 18, 8 и Полонеза с-moll.

Далее дается музыкальная и хореографическая характеристика образов балета.

Музыка Ф. Шопена на уроках классического танца В этом разделе предлагается опыт использования, обсуждаются проблемы выбора и подбора произведений, особенности и допустимый уровень интерпретации, вопросы фактуры, темпов и т. д.

Заключение

О необходимости и желательности присутствия образцов классической музыки в их разнообразии на уроках классической хореографии. Классическая музыка, произведения романтического направления открывают молодому человеку новые горизонты, учат и облагораживают. Вслед за Х. Лимоном повторим, что никогда искусство не было так необходимо людям, как в наши дни.