Фразировка. 
Методика обучения игре на фортепиано

Ученик должен знать, что отдельные звуки образуют мотив, который вливается в музыкальную фразу, фраза — в предложение. Как в любом языке, в музыке существуют знаки препинания. Без членения на фразы музыка бессмысленна, но работу над выявлением отдельных фраз необходимо сочетать с работой над внутренней объединённостью музыкальных построений. Музыкальную фразу педагог должен показать ученику на примерах, очень могут помочь в данном случае песни со словами. Все знания ученик должен получать в процессе музицирования. Важно, чтобы сам учащийся приходил к определенным выводам без помощи педагога.

Работа над звуком в начальном периоде обучения

Определяющим моментом работы над звуком в начальный период обучения служит стремление решить определенную звуковую задачу, в связи с которой и надо рекомендовать соответствующие приемы. Такой подход будет формировать мышление ученика в нужном направлении, воспитывать у него правильное понимание соотношения художественной цели и средств, необходимых для её достижения.

Ребенок не должен играть только для того, чтобы правильно поставить палец, руку. Обязательно следует оживить звуки, придумать какую-либо игру, например: ноты веселые и хотят петь, или загрустили и поют нежно и тихо, или поспорили и хотят перекричать друг друга. Это позволит делать замечания ребенку в более мягкой форме (не говорить ему: «что ты так громко играешь, барабанишь!» — а заметить: «что-то у тебя сегодня ноты раскричались, расшумелись»). Тем самым, внимание ребенка концентрируется на извлекаемых им звуках. Самое главное, чтобы с первого занятия ученик искал в звуках образ, настроение, и с этим чувством работал над заданием.

Первая решаемая учеником задача — определиться в своем художественном замысле, как бы услышать желаемое звучание.

Вторая задача — проанализировать, подумать, что для этого надо сделать, какими должны быть движения рук.

При таком подходе к обучению ребенок заинтересован в рекомендациях и советах преподавателя, благодарен ему за помощь. С первых занятий начинается процесс совместного творчества. В этом коренное отличие методики от широко распространенной практики поэтапного разучивания музыкальных произведений (сначала ноты, аппликатура, отработка безошибочной игры и лишь затем — нюансировка, да и то не в соответствии с душевным настроем ученика, а проставленная в нотах).

При традиционном обучении основная задача учителя — объяснение материала, в такой ситуации ученик только слушает и чисто механически выполняет задание. Заинтересованность ученика при этом — крайне относительна. Необходимо стремиться к проблемному обучению, когда учитель и ученик вместе «творят музыку», решая одновременно технические и содержательные задачи.

Рекомендуемая литература:

• 1 А. Артоболевская. «Первая встреча с музыкой». М., 1985
• 2 Л. Баренбойм. «Путь к музицированию». Л., 1980
• 3. Я. Достал «Ребенок за роялем». М., 1981
• 4. А. Николаев «Очерки по методике обучения игре на фортепиано» вып. 1 М., 1950

Вопросы к семинару.

• 1. Что такое музыкальные данные? Как происходит определение музыкальных данных у детей, поступающих в музыкальную школу? Возможность развития музыкальных данных.
• 2. По каким принципам происходит организация первых уроков донотного периода?
• 3. Расскажите о различных системах освоения музыкальной грамоты, их плюсы и минусы.
• 4. Назовите основные подготовительные упражнения для развития аппарата пианиста. Образные ассоциации, связанные с выполнением этих упражнений.
• 5. По каким принципам составляется программа для начинающего ученика?