Нацистская политика в области изобразительного искусства

политика нацистский культура Профессиональные живописцы, скульпторы, архитекторы, графики входили в Палату изобразительных искусств, президентом которой был назначен профессор Мюнхенской Академии художеств Адольф Циглер. В 1936 г. она включала 42 тыс. членов.

В Германии устанавливался юридический запрет заниматься профессиональной деятельностью определённым группам художников, прежде всего евреям и модернистам, объявленных «вырожденцами». Первая официальная выставка «выродившегося искусства» прошла в Карлсруэ в 1933 г., на которой были представлены работы экспрессионистов, а также импрессионистов, созданные в годы Веймарской республики. В начале 1936 г. была создана комиссия под руководством профессора А. Циглера, которая изъяла из 33 музеев 15 997 произведений немецких и иностранных мастеров: Ван Гога, Матисса, Пикассо, Гогена, В. Кандинского, М. Шагала и немецких «вырожденцев». Конфискованные произведения были представлены на выставке «дегенеративного искусства» в Мюнхене. Среди них выделялись образцы «художественной анархии», «подрывающие расовое сознание» (работы Э. Бархала), изображающие «бесстыдное издевательство над религиозными представлениями» (Э. Нольде), показывающие немецких солдат как идиотов и пьяниц (работы Г. Гроса, О. Дикса) и др. На погром были выставлены 730 произведений 112 художников, составляющих главные достижения немецкого искусства первой трети ХХ в. с характерным для него восприятием антигуманных черт своей эпохи и её катастрофичности, мучительным поискам решения социальных и нравственных проблем времени, открытие новых эстетических ценностей, обращение к широкому стилистическому спектру.

Часть конфискованных работ власти продали на зарубежных аукционах, часть присвоил Г. Геринг и другие вожди, около 5 тыс. произведений были сожжены. Запрету профессиональной деятельности подверглись 210 художников, часть эмигрировала из Германии. Выдающийся экспрессионист Л. Кирхнер застрелился. О. Дикс, О. Фрейндлих, Г. Грундинг были брошены в концлагеря. Нацистская пропаганда объявила «вырожденцев» «врагами нации».

Гитлер, считавший себя тонким знатоком искусства и истинным художником, на партийном съезде 11 апреля 1936 г. подчёркивал, что искусство играет исключительно важную роль в жизни нации, выражая душу народа и его общественные идеалы. Фюрер требовал от искусства поднять веру народа в своё величие и своё будущее, обратившись к вековечным ценностям нации. Провозглашалась ориентация на понятное и «доступное» народу искусство в духе немецкого, мещанского, провинциального иллюстративного реализма ХIХ в., подновленного и приправленного духом романтики нацистской революции.

18 июля 1937 г. на открытии Дома немецкого искусства в Мюнхене Гитлер заявил, что подлинный художник творит не для художника, он создаёт для своего народа и народ будет судить о его искусстве. Те, кто изображает «поля голубыми, а небо зелёным», либо дефективны, либо подлежат ведению министерства внутренних дел, ибо стремятся своими подделками внести хаос в общество.

Модернизм был объявлен крайней степенью «культурного разложения» потому, что на него нельзя было возложить политическую миссию по воспитанию немецкого народа в духе официальной идеологии. Он был слишком своеобразен, далеко не всем понятен, не имел однозначной, чёткой трактовки.

Для поощрения творческих работников в 1937 г. в Германии была учреждена Государственная премия.

В архитектуре и скульптуре доминировали помпезная монументальность и лжеклассицизм, которые лучше всего воплощали претензии тоталитарного государства на величие. Мания грандиозности была призвана «навеки» запечатлеть величие рейха и господство нордического «сверхчеловека» над другими народами (в камне) в монументальной архитектуре, которую дополняла скульптура со своими символами и аллегориями. Официальными лидерами в изобразительном искусстве Третьего рейха были архитектор А. Шпеер и скульптор А. Брекер. По плану Гитлера в 1936;1938 гг. А. Шпеер разработал проект нового Берлина, который должен был реализоваться к 1950 г. По 40-километровой оси планировали разместить колоссальные общественные строения, а в центре всего Народный Дом, перекрытый куполом с диаметром в 300 метров, с залом, вмещавшим 150−180 тыс. человек. Купол символизировал центр рейха и мира. В то же время по окраинам владения Третьего рейха, от Африки до Норвегии, от Чёрного до Белого моря, а также по линии Урала намечалось воздвигнуть высотные воинские мавзолеи, поставить гигантские тридцатиметровые фигуры арийских солдат. Только часть намеченного нацисты успели реализовать. Для празднования Дня партии в Нюрнберге был возведён архитектурный комплекс в 300 кв. м., вмещавший 4−5 тыс. зрителей. Здание новой рейхсканцелярии в Берлине было полностью уничтожено в результате войны.

Более скромное место по сравнению с архитектурой и скульптурой в иерархии художественной культуры нацистской Германии занимала монументальная живопись. Наибольшее развитие получило такое её направление как «световое зодчество» _ оформление массовых сборищ, парадов, шествий различными световыми эффектами. Они варьировались от десятков тысяч факелов до создания «леса» колонн из вертикальных лучей прожекторов. В Германии часто устраивали тематические выставки фигур «Раса и нация», «Кровь и почва», «Нация рабочих», «Величие Германии». На них акцентировали в экспозиции работы наиболее ясно «читаемые» в пропагандистском отношении.