История авторского документального кино

Основы учения теории авторского кино были заложены французскими критиками журнала «Cahier du Cinema». Впервые термин «авторское кино» появляется на страницах журнала в 1954 году, сформулированный режиссером Франсуа Трюффо. Трюффо Ф. Трюффо о Трюффо: Фильмы моей жизни. Статьи. Интервью. Сценарии. М., 1987 Термин получил одобрение во Франции, а позже был поддержан в Германии. Он был одобрен его французскими коллегами, а вскоре — поддержан в Германии, а вскоре получило признание у всего мирового кинематографа, впоследствии чего данный термин был официально введен в киноведение. В современном искусстве «авторское кино» имеет много аналогов, среди которых выделяют европейское понятие «Арт-синема» (Art Cinema) и американское «Арт-хаус» (Art house). Несмотря на то, что они появились в разных регионах, они употреблялись как авторское кино. Причиной возникновения теории авторства в кино связано с собственным уникальным стилем, «почерком», авторской манерой повествования, авторским взглядом. В картине М. Антониони, поэта отчуждения, показано одиночество человека, которому не в силах понять другого, как бы он не пытался. Все герои фильмов Антониони находятся в поиске смысла, но все заканчивается неудачей. Остается лишь неразгаданная тайна смысла, которую не в силах понять человеку. Антониони использует визуальную подачу собственного материала, высказывая свою авторскую точку зрения, показывая зрителю суету своих героев, не сочувствуя и не заставляя зрителя проникаться жалостью и сочувствием.

Формирование авторского кино происходит на основании картин творцов Феллини, Трюффо, Антониони, Вендерс, Бертолуччи, Пазолини, Висконти, Бергман, Годар, Рене, Тарковский, Херцог, Фассбиндер. Анализируя работы данных авторов, ученые выяснили подход к созданию авторских произведений, Произведённый киноведами анализ работ этих кинематографистов позволил вычленить их обобщённый подход к созданию произведения.

Специалист по антропологии кино и современной теории визуального кинематографа Наталья Самутина, основываясь на опыте «Новой волны, объясняет концепцию авторского кино. Она отмечает, что режиссёр фильма полностью несет ответственность за созданную картину и выступает как полноправный автор произведения. Функция режиссера реализуется в процессе съемки фильма. Режиссеры авторского кино контролируют все происходящее в съемочном процессе: работу сценаристов, продюсеров, монтажеров, также имеют право финального монтажа. Таким образом, работа на съемочной площадке находится полностью под контролем режиссера: работа с сценаристом заключается в проработке кадрового сценария, работа с актерами заключается в их качественном отборе и обсуждения роли, работа с оператором заключается в разъяснении задач, обсуждении деталей постановочного света, моментов съемки. Самутина Н. Авторский интеллектуальный кинематограф как европейская идея / Н. Самутина // Киноведческие записки. — 2002. — № 60 Следовательно, режиссёры-мастера контролировали процессы съемки самостоятельно, не допуская к своей работе посторонних лиц, создавали собственные правила реальности, таки образом самовыражались в своих произведениях.

В европейском кинематографе существует немало примеров подчинения автору в производственном плане и финансовом. Обратимся к одному из примеров, когда продюсеры философской драмы «Жертвоприношения» позволили в целях полной реализации идеи режиссера заново отстроить сгоревший дом и переснять картину. В погоне за собственным выражением о мире, мастера не шли на поводу принятых форм и концепций воплощения своих картин. Сущность авторского кино заключается в передаче собственного видения на мир, в воплощении идеи создателя.

В соответствии с подходом, авторским считается то кино, которое обладает чертами французской «Новой волны», главным отличием которого является отказ от устоявшегося стиля съемки и предсказуемости.