Исследование опыта обучения игре на саксофоне младших школьников

Основные требования к содержанию и организации обучения на саксофоне

Дополнительная образовательная программа предпрофессиональной подготовки по специальности «Саксофон» (далее — рабочая программа) содержит в себе конкретные произведения, распределённые по разным классам. Эти произведения подобраны по степени возрастания уровня сложностей, при подборе этих произведений учитываются возрастные и индивидуальные особенности учеников.

Целью программы является формирование у учеников исполнительских навыков и общей музыкальной культуры. У ученика должна формироваться своя тембровая окраска, индивидуальный стиль исполнения.

Проанализируем количество часов в неделю, которое предусмотрено для занятий по саксофону. Итак, в школе по программе преподаватель занимается либо 2 часа либо 2,5 часа в неделю в зависимости от класса. При работе с учениками первого, второго и третьего классов нагрузка в неделю — 2 часа. Это связано с тем, что большая нагрузка на данном этапе обучения просто недопустима, т.к. ребенок еще физически не окреп и лишь начинает знакомиться с инструментом.

В 4 и 5 классе недельная нагрузка увеличивается до 2,5 часов. Причиной этого является адаптация ученика к обучению на инструменте. Репертуар на данной стадии усложняется, становится более серьезным.

Что касается самостоятельных занятий, то согласно программе, в первых трёх классах ученик должен заниматься 3 часа, а в последних двух -4 часа в неделю самостоятельно. Эта норма носит в себе не только учебный, но также и воспитательный смысл, показывая ученику принцип «Научить нельзя — научиться можно».

Рассмотрим более подробно особенности первого года обучения на саксофоне.

В первую очередь идёт инструктаж по технике безопасности, что важно для всех учеников, вне зависимости от инструмента. Знакомство с инструментом — это тот этап, когда преподаватель учит ребёнка обращаться с инструментом, объясняет особенности аппликатуры, а также особенности звукоизвлечения. Здесь же педагогом показывается и комплекс упражнений на постановку исполнительского аппарата. Это важно, потому что ученик ещё в первый год обучения должен правильно ставить руки на инструмент. Из педагогической практики известно, что если неправильная постановка войдёт в систему, в дальнейшем будет очень трудно её поменять. Индивидуальные особенности учащихся также должны учитываться, это важно для успешного освоения материала.

Педагогу необходимо разъяснять ученику возможности саксофона и его выразительное значение в музыке. Для достижения качества обучения ученик должен заниматься с удовольствием и интересом, и этот самый интерес необходимо у него вызвать.

Если ученик не знает нот, то педагог обязательно должен помочь ему освоить нотную грамоту. Также и со средствами музыкальной выразительности, в том числе и с динамическими оттенками, и с обозначением темпа. Задачей педагога является дать ученику теоретические знания и о самом инструменте. Уже с первых дней обучения ученик должен знать, что саксофон — инструмент транспонирующий, чтобы в дальнейшем избежать каких-либо недоразумений.

Работа над технической оснащённостью ученика ведётся при помощи самых различных упражнений. Так, беглость пальцев развивается при помощи этюдов. Тембровая красочность и ровность тембра по всему диапазону достигаются при помощи длинных нот. Техника формируется и при помощи исполнения гамм. Кроме того, ученик на анализе этюдов учится понимать гармонический язык. Гаммы надо начинать играть с наименьшего количества знаков при ключе, ибо обучение должно идти от простого к сложному.

Произведения должны подбираться с учётом возрастных и индивидуальных особенностей ученика. В первом классе репертуар должен подбираться особенно внимательно и скурпулезно. Преподаватель должен придерживаться принципа «от простого к сложному». Не стоит давать ученику произведения, а также те знания умения и навыки, которые:

Ученик пока не в состоянии освоить Ученику пока не нужны.

Произведения должны быть разные по характеру. Это способствует разностороннему развитию ребёнка не только как музыканта, но и как личности вообще. Надо добиваться, чтобы ученик не просто играл, а делал это выразительно и осознанно, чтобы всегда следил за плотностью звука и точностью интонации.

Уже в первом классе у учеников должна формироваться ответственность за свою профессиональную судьбу, а для этого преподаватель готовит его к концертным выступлениям. Здесь педагог психологически настраивает ученика на выступления, даёт советы, как правильно донести замысел композитора до слушателя во время исполнения. Учитель помогает ребёнку бороться и со сценическим волнением.

Для выявления и последующего устранения потенциальных трудностей проводятся репетиции в зале, что способствует адаптации ребёнка к сцене.

Учитывая тот факт, что за выступления выставляются отметки, ученик очень старается для того, чтобы вызвать одобрение взрослых как в дневнике, так и на последующем обсуждении результатов. На основании полученных результатов преподаватель отчётливо видит возможности ученика, и с учётом этих возможностей формирует его исполнительский репертуар в дальнейшем.

Во время второго года обучения усложняется репертуар. Так, например, ученик должен играть уже более сложные этюды, а в гаммах должно быть больше знаков при ключе. Во втором классе начинается освоение навыков ансамблевой игры.

На первом, вводном занятии второго класса, так же как и в первый год обучения, идёт инструктаж по технике безопасности. Здесь же идёт проверка технических средств обучения, и это тоже не менее важно.

Идёт продолжение работы над кистями рук во избежание избыточного мышечного напряжения. В противном случае ученик просто переиграет руку, что приведет к дополнительным трудностям восстановления.

Во втором классе появляется чтение с листа. Необходимо подчеркнуть, что навык чтения с листа принципиально важен для ученика как для дальнейшего ансамблевого и оркестрового музыканта. Материал должен быть немного сложнее возможностей ученика, это развивает его профессионализм. Преподаватель должен следить за правильным звучанием пассажей и других ритмических групп на инструменте. Развивается умение играть не глядя на руки, т.к. воспроизведение аппликатуры должно быть уже к этому времени доведено до автоматизма.

Изучение теории идёт более углублённо. Здесь педагог даёт сведения об эпохе, когда жил композитор, а также сведения об его основных произведениях. Это укрепляет знания ребёнка о композиторе, расширяет музыкальный кругозор и, следовательно, даёт возможность лучше сыграть произведение на сцене.

Появляется класс ансамбля. Здесь ученик приобретает опыт и навыки игры в коллективе, возникает умение слушать игру другого человека, соотносить свою динамику с динамикой своего коллеги по ансамблю.

По особому ведётся и подготовка к публичному выступлению. По сравнению с первым классом, на данном этапе больше внимания уделяется воспитанию чувства радостного общения с аудиторией. У педагога к этому моменту уже появляется опыт работы с конкретным учеником, следовательно, педагог уже увидел, как темперамент ученика отражается на его выступлении. Педагог должен это учитывать при построении диалога с учеником.

Остановимся на особенностях различных темпераментов и их проявлении в музыке.

Холерик

Сильно волнуется на концерте, однако на сцене может сыграть.

даже лучше, чем в классе.

Удачное выступление переживает бурно. Если случилась.

неудача, причину ищет не в себе, а в инструменте или в публике.

На замечания реагирует грубо и практически их не учитывает.

Это значит, что с холериком нужно серьёзно поработать в нравственно-этическом плане, получше обосновать и объяснить смысл своих требований. Надо дать ему понять, что учитель своей критикой не имел целью его обидеть, он просто хочет научить его играть лучше. Кроме того, нужно приучить холерика к самокритике, дать понять, что даже самую строгую публику можно очаровать своей игрой, если, разумеется, на это есть желание. Вообще при желании можно всё, в том числе и сыграть пьесу блестяще, вне зависимости от инструмента. Ведь на хорошем инструменте сыграть правильно ни для кого не составит труда, а вот сыграть на посредственном инструменте — это уже признак искусства и мастерства.

Ругать ученика за промахи всегда нужно с осторожностью. Никогда нельзя говорить ученику, что он плохой, иначе это будет для ребенка психологическая травма с самыми печальными последствиями. Слово «плохой» можно относить либо к исполнению, либо к конкретному поступку, но ни в коем случае не к самому ученику.

Ругать ученика непосредственно перед самым концертом — непедагогично, потому что это обязательно отразится на исполнении. Даже если ученик плохо относился к специальности в течение длительного времени, его нужно обязательно поддержать морально. Тогда есть хоть какой-то шанс на положительный результат.

Меланхолик.

Это тревожный тип высшей нервной деятельности, и поэтому, узнав о предстоящем концерте, меланхолик заранее волнуется и переживает. Сильно волнуется на уроке, но на концерте может сыграть лучше, чем в классе.

От сильного волнения может растеряться.

Довольно чувствителен к неудачам на сцене.

На замечания реагирует спокойно и старается их учитывать.

С таким человеком надо очень осторожно общаться, ибо при любом замечании он может почувствовать свою неполноценность. Надо обязательно его похвалить после выступлением, а потом сказать, что совершенству нет предела и надо в любом случае идти вперёд. Необходимо почаще ему говорить, что всё получится. Кроме того, надо внушить меланхолику, что в жизни вскоре может быть, но своевременная и правильная реакция приводит к успешному результату. Да, все волнуются, но играть всё равно придётся, и если ученик действительно хочет связать с музыкой всю свою жизнь, ему без вариантов придётся и волнение своё побороть. А для этого нужно чаще выступать на сцене.

Сангвиник

Данный тип темперамента на первый взгляд может показаться лучшим, но и здесь есть недостатки. Определим признаки этого темперамента:

Уверенно держится на сцене, волнуется исключительно по существу и по ситуации.

Легко относится к неудачам на сцене.

В случае удачного выступления может хвастаться.

Склонен принижать выступления других музыкантов.

На замечания не обижается, однако не всегда их учитывает.

Возможны технические погрешности и срывы.

Итак, мы видим, что у сангвиника избыточное самолюбие. И преподаватель должен, как говорится заставить его трезво оценивать ситуацию. Ученик не должен «почивать на лаврах» и останавливаться на достигнутом. Он должен идти вперёд. Надо внушить сангвинику, что избыточное хвастовство ни к чему хорошему не приводит, и что надо уметь себя ограничивать. Кроме того, преподаватель должен обратить внимание сангвиника на значимость нотного текста и его стабильного, правильного, точного и прочного запоминания.

Флегматик

На сцене держится уверенно, может быть активным.

На замечания не обижается.

Играет стабильно и без срывов.

Вялый.

Здесь преподаватель должен объяснить ученику всю серьёзность его темперамента. Если он и дальше будет таким вялым, то его сценический образ будет неубедительным даже при всех его достоинствах. Ноты, аппликатура и динамика — все эти понятия не столь важны, сколько душа, вложенная в исполнение произведения.

Принципиально важным моментом третьего года обучения является то, что здесь добавляется подбор по слуху и транспонирование. Развитие музыкального слуха — одно из основных условий воспитания музыканта. Подчеркнем, что игра на саксофоне предполагает и исполнение джазовых произведений. А джаз — это прежде всего импровизация, где работает принцип: «научить нельзя — научиться можно». Молодые музыканты учатся импровизировать путём слушания музыки, а также они «снимают» услышанные на записи импровизации. А для этого как раз и нужен музыкальный слух. Кроме того, при «снятии» импровизаций пригодится и транспонирование на сам саксофон, поскольку саксофональт имеет строй «ми-бемоль».

Четвёртый и пятый классы — это более глубокое закрепление знаний, умений и навыков, освоенных учеником за предыдущие годы обучения. Пятый класс — подготовка к заключительному экзамену. В этот период обучения учащийся должен получать концертную практику, выступая не только на академических концертах и экзаменах, но и принимая участие в различных творческих мероприятиях.

Таким образом, в данном разделе мы сформулировали, проанализировали и обосновали основные требования к содержанию и организации обучения игре на саксофоне. Мы установили зависимость этих требований от класса детской музыкальной школы, котором учится ребёнок. Мы поняли, как работать с детьми различных типов темперамента.

При организации процесса обучения преподаватель должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности ученика. Ученик должен понимать смысл требований педагога и сознательно осваивать музыкальный материал. Со временем он должен быть приучен самостоятельно работать над музыкальными произведениями.