Особенности работы института кураторства в зарубежных странах

«Из всех задач, которые традиционно ассоциировались с закрепленной институциональной должностью, кураторство взяло только функцию презентации. В своем стремлении создать аудиторию для художественных и кураторских материалов и техник, сделать их видимыми, выставка становится ключевым медиумом презентации. В отличие от прочих кураторских обязанностей, само курирование делает работу куратора видимой, предоставляя ему редкую степень свободы в рамках музейной институции и престиж практически не меньший, чем у художника».

В мире кураторство является формой автопортрета, привлечения взглядов к работе. Куратор теперь понимается как деятель, чьи обязанности отличаются от менеджерских и административных задач. В обязанности куратора входят не только отбор, транспортировка и монтаж работ, куратор теперь оценивается как агент, который несет ответственность за выставку как объект исследования и опыта. Кураторскую работу больше не воспринимают как часть цепи административного сотрудничества в рамках публичной институции. Его основной задачей становится наоборот извлечение искусства из его позиции или циркуляции, за раскрытие пространства, где индивидуальные произведения искусства обретают новые значения и ценности в силу их перегруппирования для общественного потребления.

В зарубежной практике институт кураторства развивался отлично от российской. Основные тенденции также описаны в главе 1 данной работы. Эти отличия значительно повлияли и на существование и развитие кураторской работы в современном художественном мире. Разнообразие художественных стилей и практик, возникших в 90-ых годах, лишь ускорили развитие института кураторства.

Согласно Джонатану Уоткинсу — директору галереи Icon — кураторство — это вид художественной практики, в котором выставление индивидуальных работ, таких как бытовая техника Дюшана, происходит благодаря кураторскому обращению с пространством выставки, освещением и расположением работ других художников.

Сегодня кураторство в качестве профессии определяется, по мнению Ханса-Ульриха Обриста, как минимум четырьмя основными вещами:

• 1. Сохранением, охраной наследия искусства;
• 2. Подбором новых работ;
• 3. Связью с историей искусств;
• 4. Организацией и представлением работ зрителю.

Еще в 1800 году лишь небольшое количество людей посещали выставки, но сейчас миллионы посетителей выстраиваются в очередь для того, чтобы попасть в музей / галерею. Безусловно, на это повлияли средства массовой информации, интернет. Но теперь кураторство становится необыкновенным опытом для окружающих. Выставки, которые они делают, и идеи, которые в них заложены, теперь что-то большее, чем иллюстрации в книгах. Музей больше не место хранения работ. Также это подтверждает значимость куратора и желание людей попасть не просто на выставку известного художника, но и на выставку куратора, который ее создал.

В действительности получается, что кураторство это не столько показ хорошего искусства, сколько правильная подача искусства. Можно сделать красивое шоу и без красивой работы. Это не значит, что кураторы так и работают, скорее это то, что делает их работу особенной: возможность преобразить искусство в еще большее искусство и при этом передать через нее идею, какой-то план.

В современном мире привычные представления о кураторе изменила фигура независимого куратора и его возможность создавать выставки, не ограничивая себя рамками. Очень часто работа независимого куратора напрямую связана с международными биеннале, и для многих переезды с выставки в одном городе на выставку в другом городе является залогом успешности в мире искусства.

Но помимо пользы для куратора, это выгодно и для художественных институций. Для большинства из них, работа независимого куратора в их стенах — это медийная и экономическая стратегия. Гастролирующие кураторы обходятся значительно дешевле, чем штатные. Тем не менее, многие кураторы, активно участвующие в биеннале и триеннале, также прикреплены к своим институциям. Такой круговорот на данный период времени очень актуален и устраивает обе стороны.

С момента своего образования институт кураторства претерпел много изменений и приобрел большое количество громких имен. Но сегодня на смену громким именам приходит «новая экономика глобальных горизонтальных связей и социальных сетей», что значит постепенное вытеснение коммерческих и некоммерческих институций в пользу гибридных инициатив. Среди них можно выделить artist-run spaces (пространство, которое управляется художником).

Несмотря на то, что профессия куратора на данный момент обрела всеобщее признание в мире, многие звездные кураторы пользуются этим, продвигая художников и свое собственное видение. В дальнейшем это может привести к трансформации, связанной с новыми возможностями современности.

Очень популярной также становится фигура куратора-художника. Данный термин был введен Гэвином Вейдом и используется не в контексте выставок, которые курируются художником, а как определение специалистов, использующих оформление выставки, архитектуры и кураторских стратегий как способ представления себя наравне с другими художниками, с целью создания публичного результата.

В работе «The 5 Acts of Art» Г. Вейд пишет о том, что искусство — это выставка, где выставляется не искусство, но оно формирует выставку. Выставка является одной из основополагающих функций человеческого бытия и фундаментальных процессов искусства. Именно на эту правду опирается «художник-куратор», чтобы передать «необходимое» искусство. Но, тем не менее, автор выделяет основную роль художника, как создателя искусства, так как куратор в данном процессе является вторичным производителем. Для художников-кураторов галерея, выставочное пространство определяется не просто платформой, а произведением искусства. Именно создание этого произведения искусства — главная цель.

С точки зрения культурного производства, термин «художника-куратора» рассматривается как возможность вовлечения в критику всего поля культурного производства изнутри. Появление «художника-куратора» считается попыткой выйти за пределы доминирующих ролей в классическом разделении обязанностей в мире искусств.

Совместное или групповое курирование, начиная с конца 1990;х, развивается в качестве доминирующей рабочей модели для наиболее регулярных выставок, таких как биеннале. Такой подход определяется преимуществом объединения знаний, ресурсов, связей и мнений. В том числе он включается в себя критику фигуры индивидуального куратора, но при этом нельзя отрицать вклад группового курирования биеннале в развитие института в целом. Это изменило представление об институте, позволило выйти за рамки, узнать опыт других представителей профессии и объединить его в рамках одного дискурса.

Что касается работы куратора с художником, то куратор стремится к более тесному сотрудничеству, прорабатывая общую схему выставки. Быстро распространяются дискурсивные, педагогические и диалогические подходы к производству выставки. Куратором, безусловно, проще работать уже со знакомыми художниками, но так как на первый план выходит смысл и идея, то стало возможным привлечение неспециалистов в сфере художественной практики. Выставки теперь представляют собой пространственный медиум совместного производства, который появляется благодаря переговорам, сотрудничеству и адаптации между субъектами и объектами в сфере коммуникаций.

Безусловно, современная кураторская практика стала основным компонентом художественного дискурса и достигла она этого благодаря разнообразию существующих выставочных моделей, которые в свое время использовались для опровержения критической и эстетической автономии искусства и медитации художественной ценности.

Подводя итоги, можно выявить несколько основных тезисов, характеризующих мировые особенности работы института кураторства:

• · Фигура куратора — медийная личность. Зрители посещают выставки не только ради художников, но и ради кураторов.
• · Преобладает большое количество художественных стилей и практик, позволяющих кураторству развиваться быстрее.
• · Сама выставка становится произведением искусства.
• · Обмен опытом в рамках работы куратора-гастролера и групповые выставки в рамках биеннале.
• · Привлечение к работе неспециалистов в художественной сфере: расширение горизонтов и значимость выставки в рамках художественного дискурса.
• · Отношения между художником и куратором становятся более тесными.