Японский триллер с 80-х годов до наших дней

В предыдущих главах мы узнали, как проходило развитие жанра триллер с самого начала развития кинематографа в Японии и по 80-е годы XX века. В данной главе мы рассмотрим, как данный жанр продолжал развиваться. Ну и, конечно же, как и в предыдущих главах, мы разберем самые яркие произведения японских режиссеров, которые, на мой взгляд, достигли апогея изображения насилия.

Как и в предыдущие периоды, в данный промежуток времени к уже классическим сюжетам начали добавляться новые. И стоит отметить, что сюжеты эти становились все кровавее и извращеннее.

Начал активно развиваться стиль киберпанк — фильмы, в которых описывают антиутопический мир будущего и информационных технологий Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. — Edinburgh, 2008. — 169. Отправной точкой японского киберпанка является фильм «Взрывающийся город» (1982г.), а классикой киберпанка принято считать фильм «Тецуо, железный человек» (1989г.) режиссера Синья Цукамото. История о человеке, который заразился неведомой болезнью и превращается в комок проводов. Все это происходит очень долго и тяжело. Самой кровавой сценой является сцена, когда одержимый сексуальным желанием полу-мужчина полу-робот практически «таранит» девушку насмерть, и мы видим черную кровь, которая брызжет на белую занавеску. Источником ужасного в картине выступает мир механизмов и техники. Также устрашает вышедшее из-под контроля человеческое тело. В дальнейшем мы еще не раз увидим картины, которые выставляют технологии как зло.

Вообще активное развитие технологий являлось одной из причин изображения насилия на экране. Режиссеры словно хотели показать зрителю, что, развитие новейших технологий не всегда несет человеку только положительный результат. Режиссеры словно предупреждали зрителя о том, что нельзя «заигрываться» различными технологическими новинками.

Начали появляться фильмы, в которых специально создавалась безвкусная телевизионная манера съемки, с отсутствием спецэффектов. В этих фильмах появился новый тип ужасного — мучительно-медленное предвкушение. Подобные фильмы довольно сюрреалистичны и не всегда понятен их основной сюжет. Первым таким фильмом считают работу «Страшные истории, случившиеся на самом деле» (1991г.). Безвкусная манера съемки создавала эффект реальности, что наводило на зрителя еще большее чувство страха.

Не удивительно, что с каждым десятилетием фильмы становились все ярче. Развивались спецэффекты, позволяющие японским режиссерам создавать картины, которые выходили за все рамки разумного. Большое распространение в современное время получили слэш-фильмы или слэшеры. Также подобные фильмы называют снафф Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. — Edinburgh, 2008. — 158.. Сюжет таких фильмов довольно прост. Мужчина, который скрыт от зрителя или на протяжении всего фильма носит маску, выбирает себе жертву. Все остальное время мы наблюдаем за тем, как убийца издевается над своей жертвой: отрезает ей органы и демонстрирует их на камеру. Удивительно, но именно японские режиссеры считаются мастерами подобного рода фильмов. Нельзя сказать, что они пользуются огромной популярностью среди широкой публики, но есть любители и подобного рода фильмов. Чаще всего основная задача фильма слэшера — графическое и красивое изображение убийства, а также демонстрация красоты человека в прямом смысле слова «изнутри». Обычно это очень короткие, малобюджетные фильмы Там же. С. 158. .

В период с 1985 по 1990 год была снята целая серия снафф-фильмов под названием «Подопытная свинка», которая произвела фурор не только в японской, но и в мировой киноиндустрии. Некоторые фильмы данной серии были сняты анонимно. В одном из фильмов над жертвой ставят разного рода эксперименты и вычисляют, сколько времени человек может продержаться живым. В другом — мужчина пишет портрет, но вместо красок использует кровь и гной из язв своей жертвы. С каждым фильмом жесткость сюжета нарастает. Не удивительно, что источником ужаса здесь является именно расчленение человека и восхищенная демонстрация его внутренностей зрителям. Подобного рода фильмы действительно направлены на очень узкую аудиторию, так как мало кто сможет спокойно смотреть то, что происходит на экране. Однако ценители подобных фильмов признают, что японские режиссеры достигли высшего уровня создания подобных работ.

Режиссеров слэш-фильмов часто спрашивали, что же повлияло на них и их фильмы. Ответы были довольно банальны — вдохновляли японских режиссеров работы западных авторов, садомазохистские комиксы и видео реальных убийств, изнасилований и пыток. Также причиной создания таких фильмов можно назвать желание графически показать убийство. Японские режиссеры стремились даже такое событие как расчленение человека изобразить красиво и со вкусом.

Вместе со слэш-фильмами развивались фильмы сплэттэры. Провести различие между двумя типами фильмов довольно сложно. Считается, что сплэттэры совмещают в себе графическое и сексуальное насилие Colette Balmain. Introduction to Japanese Horror Film. — Edinburgh, 2008. — 166.. Если слэш-фильмы сняты в очень дешевой манере и в них практически отсутствуют спецэффекты, то в сплэттэрах режиссеры активно используют визуальные эффекты и различные техники съемки. В таких фильмах мы можем видеть демонстрацию физического унижения тела. В сплэттэрах практически отсутствует сюжет и 80% фильма занимают сцены насилия. В рейтингах самых ужасных сплэттэров на первом месте стоят два именно японских фильма — работа Сион Соно «Клуб самоубийц» (2001г.) и работа Йосихиро Нисимура «Токийская полиция крови» (2008г.). Обе картины содержат в себе сцены уродования человеческих тел, рек крови, резни и убийств. Если в первой работе спецэффекты не слишком профессиональны (например, цвет крови не натурален), то вторая картина наоборот содержит в себе очень профессиональные спецэффекты. Как я упоминала выше, глубоко смысла в таких фильмах не найти. «Было тоскливо и чересчур дико наблюдать, как полтора часа подряд молоденькие девочки падают с крыши, прыгают пачками под поезд, сходят с ума, без всякой видимой причины. Какая-то резня, которая просто нагоняет тоску и уныние», — такие комментарии оставляли зрители к фильмам Клуб Самоубийц. [ Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.kinopoisk.ru/film/63 759/status/bad/ord/login/. Но есть также настоящие ценители подобных фильмов, которые наоборот восхищаются подобными работами. Если со стороны глубокого смысла такие фильмы достаточно скудны, то со стороны ужаса, который они наводят на зрителя, сплэттэры являются одними из лидеров.

Что касается стиля эрогуро, про который было написано в предыдущих главах, то стоит сказать, что после смены киноаудитории, которая заметно помолодела, можно наблюдать уменьшение популярности данного стиля среди японских режиссеров. Мы можем видеть фильмы с элементами эрогуро, например, в работах Такаси Миикэ (род.1960).

Мне бы хотелось поподробнее остановиться на творчестве Такаси Миикэ, ведь многие кинокритики считают его одним из самых кровавых режиссеров не только современной Японии, но и всего мира. «Не то чтобы это был очень плохой фильм, но… Я вот человек далеко не слабонервный, но смотреть было несколько отвратно. Мало фильмов у меня вызывало ТАКОЕ желание отвернуться от экрана…», — так комментируют фильмы Такаси Миикэ зрители Про фильм «Кинопроба» Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс ]. — Режим доступа:

http://www.lovehate.ru/opinions/12 717. Его работы действительно переполнены сценами извращенного насилия. Сам режиссер признается, что не думает о мнении публики и не делает фильмы, направленные только ради развлечения зрителя, — «…Мне не свойственно думать об этом. Думать о том, что может развлечь — очень японская черта. Люди, думающие подобным образом — старомодны. Они воспринимают аудиторию как некую массу, но на самом деле каждый человек в ней своеобразен. Так что развлечения для всех не существует…» Интервью с Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.arthouse.ru/attachment.asp?id=57. Такаси Миикэ дает огромное количество интервью, и в этих интервью самым часто задаваемым вопросом является вопрос относительно жестокости его фильмов, да и вообще фильмов японских режиссеров. Автор всегда дает неоднозначные ответы на подобные вопросы, а чаще просто отшучивается. Однако иногда режиссер говорит о том, что насилие в его работах — детали повседневной реальности, которые органично вписываются в изображаемые им события.

Ярчайшей работой мастера является фильм «Кинопроба» (1998г.). Фильм с довольно шокирующим концом. Сначала зритель наблюдает довольно романтичную историю любви между вдовцом и юной девушкой, но потом главная героиня из томной японской барышни превращается в убийцу-мазахиста, который из чувства ревности металлической леской отрезает ступни своему любимому и протыкает его тело множеством тончайших иголок. Помимо главной сцены с насилием над любимым мы также наблюдаем кадры из прошлого девушки, где она также совершает акты насилия, но уже в целях мести. Источником ужасного здесь выступает женщина. Считается что именно «Кинопроба» прославила Такаси Миикэ во всем мире Donald Richie. A hundred Years of Japanese Film. — Tokyo, 2005. — 223.

Еще одной знаменитой работой Такаси Миикэ является фильм «Посетитель Q» (2001г.). Фильм снят на минимальный бюджет и за очень короткие сроки — на съемки картины ушла всего одна неделя и семьдесят тысяч долларов. Отчасти фильм был снят так быстро из-за того, что не подразумевался его показ широкой публике. Несмотря на то, что фильм полон сцен садизма, некрофилии, проституции, наркомании, убийств и других нелицеприятных вещей, в нем ярко прочитывается основная идея автора — показать социальный статус семьи в современной Японии. И, на мой взгляд, это удается автору очень хорошо. После просмотра фильма зритель еще очень долгое время не может «отойти» от просмотренного. Также, на мой взгляд, стоит отметить, что если «отключится» от всех тех нелицеприятных сцен, которые мы наблюдаем в фильме, то можно будет заметить сатирические моменты и сцены. То есть автор не только показывает нам проблему, он ее и высмеивает.

Еще одна величайшая работа это фильм «Королевская битва» (2000г.) режиссера Киндзи Фукусаку (1930 — 2003). Фильм о школьном классе, который был вывезен на отдаленный остров. Школьники стали участниками королевской битвы — битвы за выживание. Цель — уничтожить своих товарищей и остаться в живых. На протяжении всего фильма мы видим сцены убийств, причем убийства эти самые разнообразные и, что самое страшное, убийства эти совершают дети. Желание выжить сделало из обычных школьников профессиональных убийц. Но хочу сказать, что сцены насилия не выделяются особой жестокостью. Да, они, безусловно, занимают в фильме ключевое место, но они не поразят любителей жестокого кино. Основной темой было не зверство школьников, а любовь, самопожертвование и дружба. Мы видим, как дети делают сложный выбор — кто-то погибает вместе с любимым, кто-то защищает свою любовь, а кто-то жертвует собой ради жизни другого. Некоторые ради победы готовы идти на предательство, а есть и те, кто получает удовольствие от убийств Maxin Alex Cole. Survival as a brutal process: Violence in contemporary Japanese cinema. — 2007.

Если подводить итоги, то можно выявить некоторые причины того, почему японские режиссеры в последнее время используют жестокие сцены в своих работах.

Во-первых, это желание привлечь зрителя. На мой взгляд, одна из самых очевидных причин. Если вы молодой режиссер и хотите заявить о себе, то достаточно просто сделать работу, которая заставит зрителя говорить о вас. К такому способу начинающие режиссеры прибегают довольно часто. Проблемой является то, что после «грязной» работы в дальнейшем очень тяжело стереть с себя клеймо мастера ужаса.

Во-вторых, с помощью насилия на экране режиссеры пытаются ярче показать проблемы, которые происходят в их стране. Ведь давно известно, что чем ярче изобразить проблему, тем глубже она «засядет» в голове зрителя. Например, Такаси Миикэ в одном из интервью говорил, — «Вы можете посмотреть такое кино и, возможно, оно позволит вам понять что-то про самого себя» Судебная драма Такаси Миикэ. [ Электронный ресурс ]. — Режим доступа:

http://www.ekhokavkaza.mobi/a/24 506 322.html.

В-третьих, японские режиссеры не столько хотят изображать насилие в своих работах, сколько пытаются выяснить его причины — то, что заставляет людей прибегать к применению насилия относительно других. Японские авторы отмечают, что не стоит смотреть на главных героев как на убийц и негативных персонажей, нужно понять, что привело их к жестоким действиям и тогда, возможно, весь имидж героя может поменяться.

Да, безусловно, мы можем говорить о том, что в японских фильмах можно увидеть огромное количество сцен проявления жестокости, но как мы могли убедиться на многочисленных примерах, изображение насилия не всегда играет главную роль. Оно — лишь один из ключей к осознанию основной проблемы фильма.