Категории прекрасное-безобразное в истории эстетической мысли

Категории прекрасное-безобразное в истории эстетической мысли

Более двадцати пяти веков человечество размышляет над загадкой красоты.

А если это так, то что есть красота И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?

Николай Заболоцкий.

Прекрасное — категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью. Представления о прекрасном изменчивы, подвижны, они развивались и дополнялись по мере эволюции человеческого общества, как зеркало отражая отношение человека к окружающему миру. Есть ли точки соприкосновения в этом вопросе у людей живших в Древней Греции и в современную эпоху? Или наши взгляды совершенно противоположны?

Категории эстетики (от греч. Kategoriaвысказывание признак) основополагающие, наиболее общие понятия эстетики, которые отражают существенные определения познаваемых предметов и являются узловыми ступенями познания. Эстетическая теория, как и всякая научная теория, имеет определенную систему категорий. Эта система может быть не упорядочена, но набор категорий, которыми пользуется та или иная теория, выступает в определенной взаимосвязи, что и придает ему системность. Как правило, в центре системы категорий эстетики стоит главная универсальная категория, вокруг которой концентрируются все остальные. Такой центральной категорией любой эстетической системы является категоря прекрасного, которая наряду со своим антиподомкатегорией безобразное, относятся к типу эстетических отношений. Для определения области понятия «прекрасное Лосев предлагает прежде всего оградить его от других эстетических понятий

• 1) Прежде всего очевиднои это признает большинство исследователей, — что прекрасноеэто отнюдь не то же самое, что эстетическое. Понятие эстетического является более широким: сюда входят и «возвышенное», и «трагическое», и «комическое», и «низменное» ит.д. Прекрасное, как и все эти категории, является лишь выражением или модификацией эстетического
• 2) Очевидно так же, что прекрасное не то же самое, что хужожественное, Понятие художественное мы связываем с либо представлением об искусстве вообще, либо с отдельными произведениями искусства.
• 3) Наконец, прекрасное не то же самое, что, красивое, изящное и т. д. Старое морщинистое лицо, изображенное на картине может быть для нас прекрасным, хоя в то же время оно может быть не красивым, даже безобразным"

Согласно Большому Энциклопедическому словарю «прекрасное», центральная категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью. Прекрасное тесно связано с понятием эстетического идеала. Современный толковый словарь русского языка Т. Ф. Ефремовой так характеризует понятие «прекрасное». То, что воплощает красоту, соответствует идеалу красоты.

Определение понятию «безобразное» в Большом Энциклопедическом словаре расшифровывается, как эстетическая категория, противоположная прекрасному.

Безобразное — это эстетическая ценность, характеризующая явления, обладающие высшим отрицательным эстетическим совершенством, выраженным в их низменности, дисгармоничности, непропорциональности, неуклюжести, корявости, мерзости и аритмичности форм, восприятие которых доставляет субъекту эстетическое отвращение, приводит к омерзению, нежеланию его чувственно созерцать Однако такое «правильное» понимание прекрасного и безобразного не совсем верно, особенно для современной эстетики и современного искусства, ибо категории прекрасного и безобразного должны пониматься диалектически (синхронически) одно и то же явление может рассматриваться и как прекрасное, а как безобразное в рамках их имманентного единства в структуре эстетического, понимаемого как экзистенциально-неравнодушного отношения и исторически (диахронно, динамически в одну эпоху нечто может выступать атрибутом прекрасного, в другую же атрибутом безобразного Учения о прекрасном имеют многовековую историю, которая никогда не прерывалась, но, напротив, постоянно развивалась и обогащалась. Первые попытки осмыслить категорию прекрасного встречаются у народов Вавилона, Индии, Древнего Египта. У древних египтян, видимо, впервые в истории культуры мы находим уже достаточно высоко развитое чувство красоты, прекрасного .В многочисленных высказываниях о прекрасном, рассеянных по различным литературным памятникам, представление о нем упоминается в двух конкретных смыслах. В одних случаях о прекрасном говорится, как о высоком достоинстве конкретных земных явлений и персонажей, особенно это явно выражено в любовной лирике египтян.

Единственная сестра, нет подобной ей, Прекраснейшая из всех людей.

Смотри, подобна она звезде восхода, При начале счастливого года.

С сиянием дивным, с блестящей кожей, Прекрасная глазами зоркими, Сладостны уста ее говорящие, Нет у нее слова лишнего, Высока шея ее и блестящ затылок, Ляпис-лазури истинной — волосы ее.

Рука ее превосходит золото, И пальцы подобны лотосам.

Несут ноги ее красоту ее.

Походкой легкой идет она по земле.

Вынуждает она шеи людей всех Отвернуться (в ослеплении) при виде ее.

В других случаях прекрасное понимается как эпитет, прилагаемый к сверхъестественным, порожденным религиозным сознанием силам и явлениям. Для примера можно привести отрывок из «Гимна Атону», созданному в эпоху фараона Эхнатона В нем восхваление бога выступает как восхваление небесного светила, животворящая сила которого, в сущности, отождествляется с его красотой. «Прекрасен восход твой, о Атон живущий, владыка веков. Ты лучезарен, прекрасен, могуч. Любовь твоя велика и возвышенна, лучи твои озаряют все человечество. Ты сияешь, чтобы оживить сердце, ты наполняешь обе земли своею любовью, Бог священный, создавший себя сам, сотворивший все страны и все, что в них, всех людей, стада, коз, деревья, произрастающие на земле. Они живут, когда ты светишь им. Ты — мать и отец для тех, глаза которых ты сотворил. Когда ты светишь им, они видят благо».

Анализ изобразительного искусства Древнего Египта, направленный на изучение его структурных закономерностей, дает возможность выявить еще ряд эстетических принципов, отображающих категорию прекрасного.

Речь идет о таких понятиях, как пропорция, гармония, канон.

Египтяне ценили математику и применяли ее законы практически во всех областях своей деятельности. Для изобразительного искусства они еще в эпоху Древнего царства разработали систему «гармонического пропорционирования» изображения, примером которой служат удивительные резные фигуры Карнакского храма. Как показывают исследования, модулем этой системы, распространявшейся не только на отдельные фигуры, но и на целые композиции, было числовое выражение «золотого сечения» Это позволило французскому исследователю А. Фурнье де Кора назвать египетскую систему пропорций «соотношениями божественной гармонии». Та же божественная гармония отразилась и в архитектурных шедеврах Древнего Египта, великих пирамидах Гиза, храмах Луксора, Лабиринте. Последний, был создан во времена Среднего царства и обозначал собой дом Бога-Солнца. В проекте храма соединились и гармонично переплелись представления древних египтян о прекрасном божественного и реально земного. Храм был спроектирован и построен со всеми атрибутами сопровождающими божество, колонны возводились в виде пучков папируса, они украшались изображениями лотоса или папируса Безобразное, как и прекрасное, не выступает у древних египтян еще в виде общей эстетической категории, а существует только как представление о безобразных вещах и явлениях, имеющих определенные общие отрицательные черты. Оно рассматривалось египтянами в виде силы, враждебной прекрасному, силы, ведущей борьбу с прекрасным. Это видно, например, из древнеегипетского мифа «Гор и черная свинья», в котором рассказывается, как злой бог Сет, принявший вид черной свиньи, наносит удар в глаза доброму и прекрасному богу Гору и как эта свинья становится отвратительной Гору. Однако внимательно изучая источники, мы убеждаемся, что египтянам не чужды были, правда, еще наивные, облаченные в религиозно-мифологическую форму мысли о внутренней связи прекрасного и безобразного, о переходе первого во второе, о борьбе между ними. Древнейшие египтяне считали, что солнце как источник всего прекрасного на земле ведет неустанную борьбу со своими врагами, тучами и грозами, с ночным мраком. Из «Книги Мертвых» гимн Осирису:" На горизонте всходишь и разливаешь свет над темнотой: потоки воздуха посылаешь радужным опереньем, что на твоем венце; влагу даешь Египту".

Понятие красоты, прекрасного играет важную роль в мифологии Древней Греции. Самое обыкновенное греческое слово, выражающее понятие красоты, это существительное callos- «красота» У классика древнегреческой литературы, Гомера красота вполне специфична. Во всяком случае, она сразу и идеальна, и материальна, хоя по условиям раннего эпоса материальное в ней явно преобладает. Оно тесно связано с представлениями о рождении мира и объясняет установившийся порядок вещей. Красота предстает как одна из сущностей бытия, а порою и как само бытие мира. Это божественная субстанция, и главные творцы ее — боги. Основой ее является Хаос, который понимается как бесформенная, неограниченная во вселенной масса, содержащая в себе все потенции бытия. В греческой мифологии Хаос — общее начало мира. И как таковое оно содержит в себе и безобразное. Красота и безобразное — две противодействующие силы, благодаря которым в мире возникают противоположные, постоянно действующие формы бытия — Земля (Гея) и пустота (Тартар). Из Хаоса рождается сияющий, блистательный Эрос (чувственная сила жизни) и Эребос и Никос (темные силы). Из них потом возникают Уран (звездное небо), шумное море Понт, Океан и все остальные боги. Одни из них прекрасны, другие безобразны. Земля родила титанов «ужасных видом», сторуких, свирепых.

Но прекрасное и безобразное неотделимы. Их противоположность кажущаяся — такова установка греческих мифов. И прекрасное, и безобразное имеют свою обратную сторону. Древнегреческая мифология создает даже эстетику зла. Во всем греки находят двойственность. Прекрасны в своей безудержной стихийности титаны. Как магнитом притягивает и завораживает героев полудева-полузмея Ехидна своим удивительным обликом, но сама она кровожадна и везде сеет смерть. Цепенеют от ужаса и восторга люди, увидев стремительно несущуюся в бой Медузу Горгону. Лицо ее совершенно по красоте, но искажено злобой, а шевелящиеся на голове волосы-змеи внушают отвращение. Красота древнегреческой мифологии гибельна. Сирены завлекают мореплавателей дивным пением, а те, зная о последствиях, все равно бросаются в море, спеша навстречу собственной смерти. Ужас и красота царят в поэмах Гомера и Гесиода. Боги и герои гомеровских поэм сеют в боях смерть и разрушение, но в этом они находят и упоение.

Первое определение прекрасного у древнегреческого философа Аристотеля (384−322 гг. до н.э.). — это соответствие величины предмета и его сущности, значительности предмета, а так же его упорядоченность и симметрия. Аристотель принимает красоту прежде всего как взаимосоответствие души и тела. Вопрос о безобразном в искусстве так же первым поставил Аристотель. Он считал, что безобразное может стать предметом для прекрасного по форме произведения искусства, поскольку именно форма художественного произведения вызывает эстетическое наслаждение. Само изображение отвратительной Гидры или Медузы Горгоны, считал древнегреческий философ, может быть прекрасно, и зритель будет рассматривать это изображение с удовольствием.

Эту мысль Аристотеля мы найдем у мыслителя XVII века Н. Буало:

Нам кисть художника являет превращенье Предметов мерзостных в предметы восхищенья.

Новое представление о красоте, с отходом от созерцания телесного, приземленного встречается в размышлениях, приписываемых Солону и Сафо:

Кто прекрасен-одно лишь нам радует зренье.

Кто ж хорошсам собой и прекрасным покажется.

Здесь проявляется примат внутренней красоты. Если душа и ее мысли прекрасны, то и любое проявление их — прекрасно.

А.Ф. Лосев считал, что античные философы и мыслители действительно слабо отчленяли эстетическую область от объективной действительности вообще и от жизни или деятельности человеческого субъекта вообще. совершенство эстетический безобразие душа В. Татаркевич считает, что «до Пифагора эстетика базировалась на основе мифологии, то есть на фантастическом представлении о природе и обществе. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественнонаучного познания». Инструментом для познания окружающего мира служат числа. Числа у пифагорийцев выступают основополагающими универсальными объектами, к которым предполагалось свести не только математические построения, но и все многообразие действительности. Физические, этические, социальные и религиозные понятия получили математическую окраску. Они считали возможным при помощи математики достигнуть очищения и соединения с божеством. Математика была одной из составных частей их религии. «Бог — это единство, а мир — множество и состоит из противоположностей. Пифагор впервые употребил слово «космос» в его сегодняшнем смысле для определения всего мироздания и его важнейшую сторонуупорядоченность, симметрию, а значит, и красоту. Пифагорейцы исходили из своего главнейшего тезиса о том, что «порядок и симметрия прекрасны и полезны, а беспорядок и асимметрия безобразны и вредны» Но красота макрокосмоса — Вселенной, считали пифагорейцы, открывается лишь тому, кто ведет правильный, прекрасно устроенный образ жизни, т. е. кто в своем микрокосмосе поддерживает порядок и красоту. Следовательно, пифагорейский образ жизни имел прекрасную «космическую цель — перенести гармонию мироздания в жизнь самого человека».

Следующая идея пифагорейцев — идея гармонии. Ее истоки можно искать, если не у самого Пифагора, то у Алкмеона Кротонского, представителя пифагорейской медицины. Этот врач рассматривал все сущее как продукт соединения, смешения, гармонического слияния противоположностей. Он считал, что сохраняет здоровье равновесие сил влажного, сухого, холодного, теплого, горького, сладкого и пр., а господство одного из них есть причина болезни. Здоровье — есть соразмерное смешение таковых сил. Это соразмерное смешение и получило у пифагорейцев название «гармония», став одним из основных понятий их учения: все на свете обязательно гармонично. Гармоничны боги, гармоничен космос, т.к. все составляющие его моменты абсолютно согласованы в единое и нераздельное целое.

Таким образом, пифагорейская эстетика есть та ступень характерной для античного классического идеала абстрактной всеобщности, которая именуется учением о числовой гармонии. Применением пифагорской эстетики в художественной практике стало творчество Поликлета, создавшего скульптуру «Канон», и одноименный трактат о математических пропорциях человеческого тела. С его точки зрения искусство подражает не природе, а норме. Прекрасное, должно быть гармоничным, соразмерным, пропорциональным.

А.Ф. Лосев констатирует: «Так античное прекрасное началось с мифологии, но так оно и закончилось этой же самой мифологией, хотя вначале эта мифология была наивной, а в конце — конструктивнологической.».

Византийская эстетика (IV-cep. XV вв.) — наиболее динамичное направление средневековой эстетики Византийская эстетика, по своему переосмыслив многие идеи древности, продолжала разрабатывать такие категории, как прекрасное, красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на них несомненный религиозный отпечаток Идеалом ранневизантийской эстетики становится христианский Бог как источник «абсолютной красоты» и «собственно прекрасного». Наиболее известными западноевропейскими средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали основные эстетические принципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов, но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального искусства.

У истоков средневековой эстетики стоял влиятельнейший деятель церкви, епископ Аврелий Августин .Он прошел сложный путь исканий и уже в зрелом возрасте пришел к христианству. Эту эволюцию он и описал в автобиографическом трактате «Исповедь». В своем исследовании Августин попытался соединить античное и христианское мировоззрение. Постоянно подчеркивая, что именно Богвысочайший художник, который творит красоту по своим законам, Августин, тем не менее искал числовое выражение этой самой красоты. Объясняя красоту как гармонию и порядок, философ отдавал дань пифагорейской античной традиции отождествляя красоту с формой, а отсутствие формы — с безобразным. Он полагал, что абсолютно безобразное не существует, но есть предметы, которым по сравнению с более совершенно организованными и симметричными не хватает формы. Безобразноеэто только относительное несовершенство, самая низкая степень прекрасного. С пифагорейской соединялась и неоплатоновская традиция, видящая красоту в свете. Именно родство света с душой, осмысление земной красоты как отблеска божественной становится неотъемлемой чертой христианского учения.

По этому же принципу построена и «Сумма богословия» великого итальянского теолога Фомы Аквинского (1225−1277г.) В этом сочинении Аквинский как бы подводит итоги средневекового схоластического мышления и эстетики. Одну из ключевых категорий эстетики «прекрасное» он определяет как-то, что доставляет удовольствие своим видом. Рассуждая о признаках прекрасного, Фома Аквинский указывает на три его особенности. «Для красоты требуется троякое. Вопервых, цельность, или совершенство, ибо имеющее изъян уже по своему самому безобразно. Вовторых, должная пропорция или созвучие. И, наконец, ясность; вот почемуто, что имеет ясный свет называют прекрасным».

Средневековая эстетическая культура оказала влияние на формирование двух европейских художественных стилей того времени — романского и готического.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — это стилевое направление в западноевропейском искусстве Х-ХП вв. Его появление было вызвано желанием государственной власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культуры бывшей Римской империи. Романский период средневековья — это время возникновения и функционирования общеевропейского монументального стиля в архитектуре, скульптуре и живописи в эпоху наивысшего расцвета феодализма. Монумент выступает как главная составляющая, прежде всего, архитектуры, подчиняя себе все другие виды искусства. Мощные конструкции архитектурных сооружений сочетались с многофигурными скульптурными композициями, в которых господствовали библейские темы и евангельские сюжеты о страданиях, неизбежной трагической гибели человечества и торжества христианства над темными силами мироздания. Именно на этой основе в романском искусстве Западной Европы сложился эстетический идеал, противоположный античному. К известным памятникам романского зодчества относят церковь Лазар в Отене (Франция), собор в Борисе (Германия). Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, воспитывать. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступает как грозный судия, вызывающий трепет. Картины Апокалипсиса (одной из популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен Лазар в Оттене, на которой в образе прекрасного выступают ангелы с праведниками, а безобразное выражено в виде злачертей, влекущих грешников.

Готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — художественное направление в западноевропейском искусстве XII—XVI вв. Готика — это более зрелый стиль, чем романский. Его характерной чертой является единство и целостность художественных проявлений во всех видах искусства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской собор, отличается динамизмом устремленных вверх форм храма, устойчивой каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов. К готической архитектуре Франции относятся Собор Парижской Богоматери, Реймсский Собор, Кельнский Собор в Германии. Здания, построенные в готическом стиле, символизировали порыв к небу, той же цели служило все их богатейшее убранстворельефы. витражи. статуи. Скульптуры в готических храмах называют проповедью в камне. Все прекрасное: шпили, завершающиеся дивными каменными листьями, калейдоскопы витражей и все безобразноегоргульи, охраняющие своды соборов, все подчинялось и отображалось через призму религиознодуховного.

А.Ф. Лосев " …обзор средневековых концепций прекрасного свидетельствует как о зависимости средневековья от античности, так и о том новом, чего античность не знала".

Эпоха Возрождения представляла собой эпоху гуманизма как такового. К числу гуманистов относились представители разных профессий: педагоги — Филельфо, Поджио Браччолини, Витторино да Фельтре, Леонардо Бруни; философы — Лоренцо Валла, Пико делла Мирандола; писатели — Петрарка, Боккаччо; художники — Альберти и другие. Причем, в Италии термин Возрождение имел первоначальный смысл — возрождение традиций античной культуры, а в остальных странах Возрождение развивалось как прямое продолжение готической культуры в сторону усиления мирского начала, отмеченного становлением гуманизма и ростом самосознания личности.

Новизной является в данную эпоху выдвижение примата красоты, и притом чувственной красоты. Бог создал мир, но как же этот мир прекрасен, как же много красоты в человеческой жизни и в человеческом теле, в живом выражении человеческого лица и в гармонии человеческого тела! Средневековый иконописец мало интересовался реальными пропорциями человеческого тела, поскольку оно для него было лишь носителем духа. Гармония тела заключалась для него в аскетической обрисовке, в плоскостном отражении на нем сверхтелесного мира. А вот у возрожденца Джорджоне «Венера» представляет собой полноценное женское обнаженное тело, которое хотя и является созданием божьим, но о Боге, глядя на него как-то уже забываешь. На первом плане здесь знание реальной анатомии.

Возрожденческая теория как и антична проповедует подражание природе. Однако на первом плане здесь не столько природа, сколько художник. В своем произведении художник хочет вскрыть ту красоту, которая кроется в тайниках самой природы. Поэтому художник считает, что искусство даже выше природы. У теоретиков возрожденческой эстетики встречается, например, сравнение: художник должен творить так, как Бог творил мир, и даже совершеннее того. О художнике теперь не только говорят, что он должен быть знатоком всех наук, но и выдвигают на первый план его труд, в котором пытаются найти даже критерий красоты. Первые этапы в развитии неоплатонической эстетики были связаны с именем Николая Кузанского.

Свою концепцию прекрасного Кузанский развивает в трактате «О красоте». У него красота выступает не просто как тень или слабый отпечаток божественного первообраза, как это было свойственно для эстетики средневековья. В каждой форме реального, чувственного просвечивает бесконечная единая красота, которая адекватна всем своим частным проявлениям. Кузанский отвергает всякое представление об иерархических ступенях красоты, о красоте высшей и низшей, абсолютной и относительной, чувственной и божественной. Все виды и формы красоты совершенно равноценны. Красота у Кузанского — универсальное свойство бытия. Кузанский эстетизирует всякое бытие, всякую, в том числе и прозаическую, бытовую реальность. Во всем, в чем есть форма, оформленность, присутствует и красота. Поэтому безобразное не содержится в самом бытии, оно возникает только от воспринимающих это бытие. «Безобразие — от приемлющих…» , — утверждает мыслитель. Поэтому бытие не содержит в себе безобразия. В мире существует только красота как универсальное свойство природы и бытия вообще.

Огромный вклад в развитие эстетической мысли возрождения внес итальянский художник, архитектор, ученый, теоретик искусства и философ Альберти. В центре эстетики Альберти — учение о красоте. Красота, по его мнению, заключается в гармонии. Существует три элемента, которые составляют красоту, в частности красоту архитектурного сооружения. Это — число, ограничение и размещение. Но красота не есть простая арифметическая их сумма. Без гармонии распадается высшее согласие частей.

Характерно, как Альберти трактует понятие «безобразное». Прекрасное для него абсолютный предмет искусства. Безобразное же выступает только как определенного рода ошибка. Отсюда требование, чтобы искусство не исправляло, а скрывало безобразные и уродливые предметы.

Великий итальянский художник Леонардо да Винчи в своей жизни, научном и художественном творчестве воплотил гуманистический идеал «всесторонне развитой личности». Круг его практических и теоретических интересов был поистине универсален. Так же как и Альберти он видит в живописи не только «передачу видимых творений природы»,. Вместе с тем он принципиально иначе смотрит на назначение и сущность изобразительного искусства, в первую очередь живописи. Основным вопросом его теории, разрешение которого предопределило все остальные теоретические посылки Леонардо, было определение сущности живописи как способа познания мира. «Живопись — наука и законная дочь природы» и «должна быть поставлена выше всякой другой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе» .

" Дуализм телесной и духовной красоты, так остро наметившийся в средневековой эстетике, весьма успешно преодолевался эстетикой Возрождения. Мыслители этого времени стремятся возродить античные учения о красоте, симметрии, пропорциональности на новой философской основе — на основе пантеизма" - А. Ф. Лосев.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) сложился в XVII веке во Франции, а в XVIII веке он превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы содержания литературного, живописного или музыкального произведения. Иными словами, классицизм стремился все разложить по полочкам, для всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.) Эстетическая программа классицизма была изложена в стихотворном трактате Никола Буало «Поэтическое искусство». Предметом искусства, по мнению классицистов, может быть только высокое, прекрасное. «Чуждайтесь низкого, Оно всегда уродство…" — писал Буало. В реальной жизни высокого, прекрасного немного, поэтому классицисты обращались как к источнику прекрасного к античному искусству. Заимствование сюжетов, героев из античной литературы — характерная черта классицизма Важным элементом в эстетике классицизма является учение о разуме как главном критерии художественной правды и, следовательно, прекрасного в искусстве. По законам разума творили античные мастера, полагали классицисты, по законам разума следует творить и в новые времена. Отсюда строгая, математическая точность правил и законов искусства, устанавливаемых классицистами. Это наложило печать холодной рассудочности на произведения классицистов, преодолеть которую удавалось лишь очень большим мастерам и в лучшую пору расцвета их таланта. В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж. Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И. В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедиях А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина (Россия). Учение классицистов об абсолютности идеала прекрасного подтверждало необходимость подражания, ибо если в одни времена создаются идеальные образцы прекрасного, то в другие задача художников заключается в том, чтобы максимально приблизиться к этим образцам. Исходя из этого учения об абсолютности прекрасного, классицисты установили строгие правила, необходимые для художника, правила, которые якобы должны помочь новым мастерам максимально приблизиться к созданным некогда идеальным образцам прекрасного.

В живописи идеально прекрасное признавалось простым и естественным даже более, чем сама природа во всех ее проявлениях. И писались такие виды в мастерской, а не с натуры. Отсюда и особая строгая патетика произведений классицизма, обязательная идеализация и умозрительность, далекие от жизни сюжеты, отвлеченные нормы красоты. Приоритет линии над краскойчеткий, «холодный» и «певучий» контур. Культ рафинированной линии намечен уже Давидом, французским художником, в его портрете «Мадам Рекамье» и доведен до максимума Энгером в картинах «Большая одалиска» и «Источник». С большой силой социальноэтические идеалы классицизма были выражены в возвышенных, гармоничных по ритмическому строю исторических и мифологических картинах Н. Пусскна, в пейзажах К, Лоррена. Основной принцип классицизма можно сформулировать так; «Основа всегоразум, прекрасно лишь то, что разумно» С таким подходом, эстетика классицизма отрицала эстетическую ценность безобразного. Оно рассматривалось как абсолютная противоположность прекрасного и выводилось за рамки эстетического вообще.

• 1. Эстетика. Словарь. М., 1989
• 2. Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.
• 3. Кравченко А. И. Культурология: Учебное пособие для вузов. — М., Академический проект, 2001.
• 4. Лосев А. Ф. Шестаков В. П. История эстетических категорий. М.: Искусство 1964 http://platonanet.org.ua/load/knigi_po_filosofii/ehstetika/losev_a_f_shestakov_v_p_istorija_ehsteticheskikh_kategorij/34−1-0−3755
• 5. Рябов А. А. Попытка диалектического определения эстетических категорий прекрасного и безобразного // Молодой ученый. — 2014.

http:// Magz. elibraries.ru /ul/ 4295 Молодой ученый.