Введение. 
Анализ сцены "Половецкая пляска с хором" из оперы "Князь Игорь"

А. П. Бородин является одним из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX вв. Он сочетал в себе качества гениального композитора, выдающегося ученого-химика, активного общественного деятеля, педагога, дирижера, музыкального критика. Однако в историю мировой культуры А. П. Бородин вошел, прежде всего, как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Вершиной творчества А. П. Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке.

Данная работа является попыткой проанализировать сцену «Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь Игорь».

Творческий портрет А. П. Бородина (1833−1887)

Русский композитор, ученый-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в том числе и музыкальное образование. В 1856 г окончил петербургскую Медико-хирургическую академию. В 1858 г стал Доктором медицины. С 1864 г являлся профессором, затем заведующим кафедрой химии, далее в 1877 стал академиком Медико-хирургической академии. С 1872 до 1885 г он являлся одним из организаторов и педагогов Женских врачебных курсов. Много времени А. П. Бородин отдавал себя музыке, самостоятельно постигнув композиторское искусство. В 1860-х гг. стал членом «Могучей кучки». Под влиянием М. А. Балакирева, В. В. Стасова, а также общения с А. С. Даргомыжским сложились музыкально-эстетические взгляды А. П. Бородина как последователя М. И. Глинки. В эти годы написаны опера-фарс «Богатыри» (пародия на псевдоисторическую оперу), романс «Спящая княжна» и др.

А. П. Бородин — один из создателей русской классической симфонии. Его первая симфония (1867), появившаяся одновременно с первыми образцами этого жанра у Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Уже здесь проявились характерные особенности симфонического мышления А. П. Бородина: богатырский размах, связь с миром русских народных былин и сказок, верность классическим формам и своеобразная, основанная на контрастах и синтезе тем, драматургия. Ещё ярче они выступают во Второй (Богатырской) симфонии (1876) — вершине русского эпического симфонизма. По свидетельству Стасова, симфония навеяна образами древнерусских богатырей и легендарного сказителя Бояна. Всего у А. П. Бородина три симфонии (третья не окончена, позднее была дописана Глазуновым). Из-за большой загруженности научной и педагогической работой А. П. Бородин писал медленно. Так, музыка Второй симфонии («Богатырской») написана в течение 2 лет, но завершение партитуры потребовало ещё несколько лет. Над оперой «Князь Игорь» А. П. Бородин работал 18 лет. Она не была завершена, её дописали по материалам композитора и дооркестровали Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

Центральное место в музыке А. П. Бородина занимают богатырские образы русской истории, героического эпоса («Песня темного леса»). Эпическая широта сочетается у композитора с лиризмом. Его лирика — мужественная, уравновешенная и в то же время страстная, трепещущая. Наряду с русским музыкальным фольклором композитор постигал музыку народов Востока. В его произведениях соседствуют русские образы и восточные — пленительные, полные неги и воинственности (симфоническая картина «В средней Азии», опера «Млада»).

Среди камерно-инструментальных сочинений А. П. Бородина выделяют 2 квартета. В них преобладают лирические настроения. Особенной проникновенностью и мелодической яркостью привлекает 3-я ч. («Ноктюрн») Второго квартета (1881). Квартетное письмо А. П. Бородина отличают оригинальность и высокое мастерство. Своеобразны его фортепианные миниатюры, среди которых наиболее популярны «В монастыре», «Грёзы», «Серенада» и «Ноктюрн» из «Маленькой сюиты», а также «Скерцо» As-dur.