Основные условия профессиональной успешности
Плюсом целевого подхода надо признать высокую эффективность работы, основанной на конкретной целеустремленности. Минусами — возможное увлечение авральными приемами работы, когда музыкант в один присест пытается выучить то, на что требуется не один месяц. Большое перенапряжение, возникающее в этом случае, грозит истощением нервной системы и небольшой стабильностью результата, полученного… Читать ещё >
Основные условия профессиональной успешности (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Самодисциплина и успех
Профессия музыканта представляет собой один из наиболее сложных видов человеческой деятельности, требующей многолетнего каждодневного труда, нередко физически и психически изнурительного. Эти нагрузки непрерывно растут из-за постоянно увеличивающейся конкуренции среди входящих в жизнь молодых музыкантов. Здесь много званых и мало избранных. И сегодня победителем в гонке за призовые места чаще оказывается тот, кто оказался более выносливым, более работоспособным, более собранным, более крепким физически и морально. Поэтому перед молодым музыкантом в полный рост здесь встает проблема самодисциплины и требовательности к себе.
Самодисциплину определяют как способность и умение заставлять себя делать то, что следует делать, именно тогда, когда это следует делать, и именно столько, сколько надо для получения нужного результата, нравится тебе это или нет. Достигающие успеха в отличии от тех, кто его не достигает, делают для успеха все необходимое, в то время как недостигающие успеха в своей работе предпочитают делать то, что им нравится.
Очень часто, разучивая музыкальное произведение, молодые музыканты работают не над достижением конкретного результата в исполнении, а просто играют ради собственного удовольствия. В результате их исполнение приобретает признаки дилетантизма со многими техническими погрешностями.
Станиславский, работая со своими актерами-студийцами, разработал для них формулу преодоления трудностей, которую можно использовать для развития навыков самодисциплины: «Трудное сделать привычным, привычное — легким, легкое — приятным».
Как отмечает ведущий американский специалист в области личностного развития Б. Трейси, «Успешные люди предпринимают действия, которые направлены на достижение цели. Неудачники предпринимают действия, направленные на снятие внутренней напряженности. Преуспевающие люди делают то, что трудно, но необходимо и важно. Неудачники, с другой стороны, предпочитают выполнять такие дей;
ш ствия, которые приятны и легки, а также доставляют им немедленное удовольствие"[1].
Обладать самодисциплиной — значит быть самому себе и начальником, и подчиненным. Когда человек ставит себе цель, которую ему необходимо достигнуть, он ощущает себя начальником. Когда он из всех сих старается поставленной цели достичь, по отношению к ней он чувствует себя подчиненным.
Большое значение самодисциплина имеет не только для достижения профессионального мастерства, но и для укрепления здоровья.
Можно иметь выдающиеся музыкальные способности и прекрасных учителей, можно иметь несгибаемую волю и упорство в достижении целей высокого профессионализма, но все эти прекрасные качества и преимущества не многого стоят, если у музыканта нет хорошего здоровья и поддерживающего его режима работы.
Нейгауз приводит слова Корто о том, что самое важное для концертирующего музыканта, совершающего турне, — это хороший сон и здоровый желудок. Для самого Нейгауза самой важной предпосылкой удачного концерта являлся предварительный отдых, бодрое, хорошее состояние здоровья, свежесть души и тела. «Наша бренная плоть должна быть в полном порядке — первое и необходимое условие исполнительской деятельности»[2].
Вопросу о том, сколько и как надо заниматься над совершенствованием профессионального мастерства, многие музыканта уделяли большое внимание. Здесь мы находим массу полезных рекомендаций, интересных приемов, любопытных курьезов, которые использовали большие музыканты в своей работе.
Важный элемент в начале ежедневных занятий — разыгрывание. Оно необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но прежде всего — психического аппарата музыканта в целом. Павлов в своих научных докладах отмечал, что никакую сложную работу, как бы человек ни привык к ней, никогда нельзя начинать стремительно. Это надо делать с некоторой постепенностью, смотря по условиям деятельности.
В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой готовности» — повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов. В этом отношении физиологические механизмы работают так же, как двигатели автомобилей, которые в холодную погоду шофера сначала разогревают, а потом уже включают на полную мощность.
У многих музыкантов разыгрывание означает игру гамм и специальных упражнений. Гофман, например, рекомендовал начинать игру с гамм во всех тональностях, каждую по крайней мере дважды. Потом играть гаммы октавами, переходя от них к этюдам К. Черни, И. Крамера, а затем к произведениям Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена. При работе по три часа в день Гофман советовал разбивать их так: два часа утром и один час после полудня; утренние занятия посвящать технической работе, требующей большого внимания и концентрации, а час после полудня — интерпретационной. Самое главное, как считал великий маэстро, — предельная сосредоточенность — это первая буква в алфавите успеха. Если мозг занят чем-нибудь другим, он делается невосприимчивым к впечатлениям от данной работы, и такого рода занятия являются совершенно напрасной тратой времени[3].
Одним из важных моментов в самостоятельной работе молодого музыканта должно быть умение структурировать соответствующим образом время своих занятий. Существует два основных принципа их построения: режимное и целевое.
При режимном подходе музыкант старается заниматься каждый день положенное количество часов и не превышает установленную норму, даже если после работы остается что-то недоделанным.
При целевом подходе музыкант не прекращает своих занятий до тех пор, пока не добьется того, что он задумал сделать, например, выучить в быстром темпе какой-нибудь пассаж, запомнить наизусть произведение, сыграть без ошибок этюд в быстром темпе три раза.
Каждый из этих подходов имеет свои плюсы и минусы. Плюсом режимной работы надо признать воспитание воли, усидчивости, чувства ответственности за свою профессиональную судьбу. Минусом этого подхода может стать формальное отсиживание положенных часов, когда произведение играется, но по-настоящему ничего не выучивается. Так занимаются многие ученики детских музыкальных школ, которые учатся музыке под нажимом родителей.
Плюсом целевого подхода надо признать высокую эффективность работы, основанной на конкретной целеустремленности. Минусами — возможное увлечение авральными приемами работы, когда музыкант в один присест пытается выучить то, на что требуется не один месяц. Большое перенапряжение, возникающее в этом случае, грозит истощением нервной системы и небольшой стабильностью результата, полученного за короткий срок. Естественно предположить, что молодому музыканту следует научиться гармоничному соотношению обоих принципов структурирования занятий.
Полезно иметь каждодневные планы занятий, а также осуществлять планирование профессионального роста на неделю, на месяц, на год вперед, двигаясь от ближайших целей к дальним и ставя себе все новые и новые задачи.