Опыт применения метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения детьми младшего школьного возраста

Апробирование метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения детьми младшего школьного возрастабыло проведено в 1 «б» классе МОУ СОШ № 18.Для первичного определения уровня способностей детей к восприятия музыки было проведено тестирование по следящим вопросам.

• 1. Какую роль играет музыка в твоей жизни?
• 2. Какие чувства вызывает у вас музыка?
• 3. Интересно ли вам узнавать информацию о жизни, творчестве композиторов?
• 4. Возникают ли у вас жизненные образы при прослушивании музыкального произведения?
• 5. Считаете ли вы, что благодаря музыке осуществляется общение слушателя с композитором?
• 6. Возникает ли у вас желание повторного слушания музыки?
• 7 Помните ли вы свои впечатления, полученные от этой музыки на этом уроке?
• 8. В каком образе, вы себя чувствовали, когда звучала эта музыка?
• 9. Где бы эта музыка могла звучать в жизни, с кем бы вы хотели ее слушать?
• 10. Что, по вашему мнению, переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать?
• 11. Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?

В тестировании приняли участие 25 учеников 3 «А» класса. Анализ ответов детей показал, что детям музыка нравится, что она вызывает у них интерес, играет определённую роль в их жизни. Слушая музыку, дети чувствуют любовь, грусть, радость; пытаются понять музыку, размышлять о содержании. По их мнению музыка сопровождает дни рождения, праздники, конец учебного года, посещения театра, кино. Важным для нас в понимании уровня восприятия музыки явились ответы на вопрос «Что помогает вам понять музыку?»: «движения» (9 ответов), «картины» (6 ответов), «стихи» (4 ответа), «её характер» (3 ответа), «чувства» (2 ответа), «ритм» (1 ответ), «танцы» (1 ответ).

Ответы детей убедили нас в том, что движения в восприятии музыки играют для них главную роль и подтверждают правильность и результативность использования метода пластического интонирования для этой цели на уроках музыке. Кроме этого, убеждают нас в применении таких приемов как опора на живопись и поэзию. Это небольшое тестирование доказало, что наше теоретическое исследование верно и может быть основой для практической работы по пластическому интонированию на уроках музыке в дальнейшей профессиональной деятельности.

Далее мы представляем разработки уроков и фрагментов уроков музыки с использованием методов пластического интонирования для восприятия эмоционально образного содержания музыки.

Урок в 1 классе

Цель: Добиться целостного восприятия музыки К. Сен-Санса «Аквариум» с использованием метода пластического интонирования.

Задачи:

Обучающие: Познакомить детей с музыкой Шарля Камиля Сен-Санса «Карнавал животных», положенной в основу «Зоологической фантазии» и учить различать изобразительность музыки.

Развивающие: Развивать музыкально-творческие способности, умение передавать в движении музыкально-эстетическое содержание произведения. Воспитывающие: Воспитывать слушательскую культуру детей.

План урока.

• 1. Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении и т. п.
• 2. Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер.

В ходе уроков детям было предложено прослушать произведение «Аквариум» из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса. Слушание проводилось два раза. Первый раз детей попросили после вступительной беседы внимательно послушать произведение. При втором прослушивании детям было предложено рукой имитировать движения плавно плавающих рыб. В процессе проведения эксперимента мы наблюдали, насколько внимательно дети слушают музыку.

• 3. Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности. Подбор пластических движений рук и туловища в соответствии с музыкальной интонацией и образностью.
• 4. Повторное прослушивание и показ содержания музыки детьми с помощью пластических движений.

Предлагаемые образы и основные жесты:

1. плывущая рыбка: ладонь правой руки, выполняющая.

волнообразные движения;

2. медуза, опускающиеся на дно: на 1,2 — отталкивающиеся от воды.

(собранная кисть на стаккато), на 3−4 — летящие и опускающие щупальца (свободная кисть);

• 3. водоросли: левая рука ладонью вверх пассивно, правая над ней быстро покачивается и увеличивает расстояние по вертикали, как будто по ней ударяются пузырьки воздуха, скользящие по водорослям между ладонями. Движение завершается коротким всплеском.
• 4. пузырьки воздуха на водорослях — жест «стаккато» собранной кистью (работают поочерёдно обе руки);
• 5. подводная пещера — домик (в неё спрячется рыбка в финале) — это вторая рука, бережно закрывающая «рыбку».

Предлагаемая ситуация: большой аквариум, который для маленькой рыбки похож на море; ей всё здесь знакомо, поэтому она будет сопровождать нас в подводном путешествии.

Урок в 3 классе

Цель: Добиться целостного восприятия музыкис использованием метода пластического интонирования.

Задачи:

Обучающие: Познакомить детей с музыкой Антонио Вивальди"Времена года" «Март».

Развивающие: Развивать музыкально-творческие способности, умение передавать в движении музыкально-эстетическое содержание произведения.

Воспитывающие: Воспитывать слушательскую культуру детей.

План урока.

• 1. Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении
• -Здравствуйте ребята!!! Сегодня, ребята, мы будем говорить о выдающемся итальянском композиторе, 18 века Антонио Вивальди. А вы знаете, кто такой композитор? Правильно. Но Вивальди был не только композитором, но еще и скрипачом-виртуоз, педагогом и дирижёром.

Вивальди придумывал красивые названия своим произведениям. К таким произведениям относятся 4 концерта знаменитого цикла «Времена года». Как вы думаете, как, называются это Концерты? Правильно. «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». И каждый из этих концертов делится на 3 части, а как вы думаете почему? Верно. Потому что в каждом времени года 3 месяца. Они прекрасно передают красоту природы, смену времен года.

Давайте, сейчас мы с вами попробуем прикоснуться к тому прекрасному, что хотел показать нам Вивальди в своей музыке.

• 2. Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер.
• -Мы с вами послушаем первую часть концерта для скрипки с оркестром № 1 ми мажор под названием «Весна». Прослушайте музыку и определите, какие образы возникли у вас. И попробуйте угадать какой это месяц весны? Какая картинка подходит под эту музыку? Какие признаки весны слышны в музыке?
• 3 Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности. Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой расспрашивает учеников об их впечатлениях, ставит им отдельные конкретные вопросы, сам делает необходимые пояснения. Март, правильно! А как вы догадались? Противоборство в природе: Зима-весна. (Весной ярко светит солнце. Весной день становиться длиннее. Весной бегут ручьи. Весной тает снег, птички прилетают, появляются первый подснежники). Наступила весна! Пробуждается природа после зимы, солнце светит ярко-ярко, тает снег, бегут первые ручьи, щебечут, вернувшиеся из теплых краев птицы, зацветают цветы. Только зима не хочет уступать, северные ветры пытаются помешать новой жизни, но солнце, первыми теплыми лучами согревая всё живое, побеждает в этой борьбе. И, как утверждение незыблемости бытия, расцветают подснежники. Природа ликует.
• 4 Повторное прослушивание и работа в соответствии с задачами урока: разучивание, импровизация, пение, пластическое интонирование, инсценирование.

— А давайте сейчас мы с вами станет музыкантами? Хотите? Нашими инструментами будут наши руки и голова.

— Но дляначало нам нужно придумать движения для наших образов.

Как мы с вами будем показывать солнышко? Птичек? Ручейки? Ветер? Подснежники?

— Хорошо. Теперь мы послушаем эту музыку еще раз, но уже будем не просто слушать, и показывать те образы, которые мы там увидели. Представьте, что ваши руки это зеркало в которых отражается наша музыка. Молодцы! У вас прекрасно получается!

В конце урока задаем детям вопрос «А помает ли вам движения лучшее понять музыку? Как?».

Фрагменты работы над восприятием музыкальных произведений

1. П. И. Чайковский «Марш» (из балета «Щелкунчик»)

— Мы с вами на новогодней елке. Звучит удивительно красивый марш. Кто начинает, мальчики или девочки? Дети:…

• — Правильно, мальчики. Музыка вначале очень бодрая, четкая, энергичная. (Шаг исполняем ладошками по коленям, носочками ног о пол, стоя легко на носочках)
• — Очень трудное задание: послушайте еще раз марш и поднимите руки, когда будут маршировать девочки.
• — Правильно. А девочки маршируют так же четко, бодро, как мальчики?
• — Верно. Очень легко, воздушно, полетное, изящно.(Подушечками пальцев по коленям, игриво; легко касаясь пола носочками ног — сидя; стоя — сначала выставляя носочек правой ноги, разводя руки в стороны, затем — левой ноги).
• — Теперь все сначала, как в произведении, вступают мальчики, девочки, мальчики, девочки.
• — Где танцуют дети под эту музыку: в опере, в балете, в симфонии?
• — Конечно в балете. Мы с вами исполнили марш из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского.
• 2. Вальс из балета «Золушка» С. Прокофьева

Звучит вальс.

Учитель: Вам понравилась музыка? Вам всем хорошо? Вы счастливы? А можно сказать, что счастье это когда вам хорошо? Значит музыка — это счастье. Покажем движениями рук, как вы счастливы (плавное движение рук вправо, влево).

— Вспомним героев сказок. Кто из них был счастлив?

Верно. Это Дюймовочка, Золушка. Если мы будем танцевать с Дюймовочкой под эту музыку, наши движения будут такими же маленькими?

• — Верно. Танцевать будут только наши пальцы. Девочки будут Дюймовочками, а мальчики — эльфами (движение только пальцами).
• — А сейчас закройте глаза. Я — волшебница. С помощью музыки мы окажемся где? (Звучит вступление, 6 тактов, на фоне вступления чтение из «Золушки»: «волшебница коснулась Золушки своей волшебной палочкой…» (нужно успеть сказать это до конца вступления).
• (На фоне звучания вальса Учитель читает, как принц танцевал с Золушкой).
• — Вы все были сейчас Золушками и принцами. Какой танец вы танцевали?
• — Правильно. Вальс. А вальс вы танцевали где?
• — Да. На балу. При помощи чего? (Учитель исполняет движение).
• — Правильно. Через движение. Как передать чувства Золушки? Ваша душа была переполнена радостью, восторгом, счастьем. Давайте покажем движением счастье Золушки. (Звучит вальс с пластическим интонированием.)

С.Рахманинов «Итальянская полька»

Основные жесты:

• 1. собираем росинки (по одной справа и слева, и складываем в ладошку)
• 2. бросок (подбрасываем капли ладошками вверх — «салют из росинок»)
• 3. порхающая бабочка (перекрещенные кисти свободных рук — крылья)
• 4. нападение — удивление («подкрадываемся» к бабочке во время затакта, на сильную долю накрываем цветок с бабочкой руками, на вторую долю разворачиваем ладони, а там никого нет)

Предлагаемая ситуация: Мальчик Петя рано утром отправляется на луг собирать росинки, чтобы сделать из них салют. Там он знакомится с бабочкой, и они затевают игру.

Выводы

Апробировав уроки на практике, мы убедились в том, что метод пластического интонирования является современным, активным методом. Подтвердилась выявленная система, приемы работы по методу пластического интонирования.

На своих уроках мы часто использовали прием исполнения музыки движением, жестом — «пластическим интонированием». Движения использовались различные — это и гибкое нисходящее движение руки, и имитация игры на музыкальных инструментах в характере музыки, и покачивания корпусом и произвольные пластические этюды. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

В процессе работы мы обратили внимание на то, что дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важна свобода творчества.

Метод пластического интонирования действительно позволяет улучшить, активизировать, сделать более содержательной и более результативной работу над содержанием музыкального произведения.