«Muse»: романтизм в рок-музыке XXI века

Muse: романтизм в рок-музыке XXI Века?

Музыка всегда была и остается неотъемлемой частью жизни каждого человека. Человек рождается — он уже окружен различными звуками внешнего мира. А люди, более тонко чувствующие и воспринимающие мир, преобразовывают эти звуки в стройные мелодии и созвучия.

У каждого времени — своя музыка. Безусловно, она сильно отличалась от современной, оставаясь самобытной, характеризуя ту или иную эпоху. Однако время идет, меняется история, меняются люди, меняется и музыка. Если в древности музыка была преимущественно одноголосной, то в Средние века она уже представляет собой многоголосие. Далее постепенно происходит формирование ведущего голоса и сопровождения, что приведет к образованию гомофонно-гармонического строя в XVII веке. Классицизм его творчески развивает, принеся своеобразные мелодику, гармонический язык, тембро-фактурные решения. Романтики же ищут других путей развития музыки, преодолевая рамки искусства классиков. XX век дает миру совершенно новые музыкальные направления и творческие принципы.

Все то, о чем было сказано выше, давно известно, но не вполне изучено… Может быть, стоит оглянуться назад, на достижения великих предшественников и оценить их по-новому, глазами современности? На эти и многие другие вопросы ответ может дать только время. Хотя уже сейчас можно констатировать, что многие современные композиторы обращаются к традициям прошлого, оставаясь верными современным тенденциям, экспериментам.

С точки зрения органичного синтеза академического искусства и «дитя XX века» — рок-музыки интересным представляется творчество современного коллектива MUSE.

Чтобы лучше понять творчество исполнителя или группы, необходимо знать важнейшие факты из истории формирования творческого кредо.

Итак, MUSE — это британская альтернативная рок-группа, образованная в городке Тинмут в 1994 году в составе:

• 1) Мэттью Беллами (Matthew Bellamy) — вокал, гитара, клавишные;
• 2) Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme) — бас-гитара, бэк-вокал;
• 3) Доминик Ховард (Dominic Howard) — ударные.

Особого внимания заслуживает личность лидера коллектива — Мэттью Беллами. Он родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Его отец играл в группе, а мать была женщиной весьма странной: она разговаривала с мертвыми, не используя при этом никаких спиритических приспособлений.

Когда Мэтту исполнилось 10 лет, семья переехала в Тинмут, и вскоре родители мальчика развелись, оставив его с бабушкой. С этого момента жизнь Мэтта круто меняется. С этого момента он всерьез начал интересоваться музыкой — больше ему ничего не оставалось. Позже солист признавался: «Когда мои родители развелись, единственное, что мне от них осталось, это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним». Из этих слов можно понять, что пришлось пережить мальчику. И только музыка спасала его. Примерно в то же время, что и Мэттью, в этот городок приезжают Доминик Ховард и Крис Уолстенхолм. Нельзя сказать, что они чувствовали свое призвание на рок-сцене, наоборот, — это пришло к ним позднее: Доминик изменил свое отношение к музыке, когда поступил в высшую школу (там привлекала его внимание джаз-группа); Крис же стал увлекаться гитарой, занимаясь в кружке. рок музыка коллектив альбом Все трое учились в одной школе, но познакомились не сразу. Мэттью, научившийся самостоятельно играть на фортепиано, выступал с группой Carnage Mayhem в начале 90-х. В это же время он знакомится с Крисом, который был барабанщиков в другом ансамбле. Что касается Дома, то ему можно сказать, повезло. Он состоял в группе Gothic Plague, которая тогда была самой популярной среди школьников. Каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэтт. Специально, чтобы туда попасть, он учится играть на гитаре. Чуть позже он знакомится с Домиником, и, когда в группе освобождается место гитариста, Мэтт спешит его занять. В последние два года в Gothic Plague постоянно меняется состав, и в итоге, Дом и Мэтт остаются вдвоем. Они понимают, что им нужно искать бас-гитариста, и он быстро находится. Мэтт давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они с Домиником решают пригласить его играть в группе на бас-гитаре. Крис Уолстенхолм соглашается. Именно тогда Мэтт начинает серьезно писать свои песни, которые пока еще никому не были нужны.

В 1994 году под названием Rocket Baby Dolls ребята выиграли местную «битву групп», разрушив в процессе выступления свое оборудование. Вскоре после этого они решили не поступать в университет, а погрузиться в музыку. Сменив название на более поэтичное «MUSE» («Муза»), они стали давать концерты везде, где только можно, везде, куда их приглашали.

С 1997 года начинается серьезная работа. На одном из самых заурядных летних концертов с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Уже в 1998 году выходит первый пробный альбом под незатейливым названием Muse, включивший в себя всего 4 композиции. Однако, первый опыт не принес особого успеха группе. Но парни не сдаются: они упорно шлифуют свой стиль, и постепенно их известность растет. На концерты MUSE собираются толпы поклонников. «Младшего брата» даже начинают уважать и матерые представители рок-сцены. Например, в туре Big Day Out 2004, в котором участвовали Мьюз, Metallica установила свой тент для репетиций, чтобы разогреваться перед выступлением, возле главной сцены. Музы, уходя со сцены, часто слышали, как Metallica разогревалась, играя New Born.

В 1999 году музыканты сами записывают свой первый студийный альбом Showbiz, представленный яркими, мощными композициями: Sunburn, Uno, Sober, Overdue. Затем последовали и другие альбомы: «Origin Of Symmetry» (2001г.), «Hullabaloo Soundtrack» (2002г.), полные мощи и бурных эмоций. Альбом «Absolution» 2003 года отличается взвешенностью и лирически-депрессивными интонациями. 4-ый студийный альбом «Black Holes and Revelations», вышедший в 2006;м году, считается одним из самых успешных за всю историю группы: в первую же неделю продаж он разошелся тиражом более ста тысяч экземпляров.

В интервью, данном журналу Rock Mag в мае 2008 года, Беллами подтвердил информацию о работе над новым альбомом, в котором одна часть песен задумана в электронном или танцевальном ключе, а другая — скорее в симфоническом или классическом. Этот альбом увидел свет в сентябре 2009 года под названием The Resistance. На нем мы и остановимся подробнее, так как, на наш взгляд, этот альбом наиболее совершенен, нежели предыдущие.

Итак, «The Resistance» — последний, на сегодняшний день, альбом группы, состоящий из 11 треков:

• 1. Uprising
• 2. Resistance
• 3. Undisclosed Desires
• 4. United States of Eurasia
• 5. Guiding Light
• 6. Unnatural Selection
• 7. MK Ultra
• 8. I Belong to You
• 9. Exogenesis: Symphony, part I
• 10. Exogenesis: Symphony, part II
• 11. Exogenesis: Symphony, part III

На первый взгляд, это традиционный рок-альбом, но при внимательном рассмотрении в нем можно обнаружить много интересного.

По своему строению этот цикл аналогичен сюите: каждая песня несет в себе определенный смысл, завершена, самоценна и, в то же время, 11 композиций образуют единое целое. По содержанию и музыкальному выражению песни можно сгруппировать в 5 «блоков», чередующихся по принципу «драматизм — лирика». Финал является не столько выводом, сколько «выходом в бесконечность бытия».

Открывается альбом двумя энергичными композициями («Uprising», «Resistance»), представляющими собой некий крик души, выплеск накопившихся эмоций, беспокойство, что подтверждают слова: «Они перестанут нас унижать и властвовать над нами» («Uprising»), и «Находимся ли мы вне поля зрения или же нам конец?» («Resistance»). Подобные взрыву, они начинают альбом и заставляют слушателя о многом задуматься.

Эмоциональный «профиль» цикла можно ассоциировать с поведением человека. Сначала музыка воплощает взрыв эмоций посредством жестких гитарных риффов в быстром темпе, электронных спецэффектов. Затем человек отстраняется от переживаний, погружается в свой собственный мир грез, который характеризуют следующие 3 композиции цикла («Undisclosed Desires», «United States of Eurasia» и «Guiding Light»). Необходимо заметить, что темы песен этого блока (несчастная прошедшая любовь, утопическая мечта о мире во всем мире и единственном на всем белом свете государстве) неразрывно связаны с романтической традицией. И далее мы видим, что наш герой сталкивается с непониманием окружающими. Очередной виток эмоционального напряжения представлен в следующем блоке альбома, включающем в себя песни «Unnatural Selection» и «MK Ultra». Вновь наш герой полон гнева и отчаяния, но его сменяет последнее лирическое отступление — композиция «I Belong to You». Эта песня интересна тем, что автор использует в ней цитату — фрагмент из красивейшей арии Далилы из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила». Видимо, Мэтту не хватило слов выразить свои чувства, а, может быть, он процитировал эту тему в знак уважения композитору позднеромантического стиля. Для музыки Беллами в целом (особенно для последних его работ) становится характерным цитирование произведений композиторов-романтиков, обращение к сокровищнице мировой музыки. В некоторых его композициях мы можем услышать аллюзии и стилизации тем Л. В. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, К. Сен-Санса, С. Рахманинова. По словам Мэттью, наиболее близка ему музыка Рахманинова, и он не скупится на цитирование известнейших произведений одного из великих композиторов России. Возможно, в музыке Рахманинова его привлекает широта, раздольность, простор, не характерные для европейского музыкального мышления.

Цикл завершает Симфония, составляющая последний блок. Интересно, что эта симфония не вписывается ни в какие каноны, она самобытна и оригинальна в своем содержательном, поэтическом и музыкальном воплощении. Очень оригинален инструментальный состав, включающий группу струнных, бас-гитару, гитару, рояль, вокал Мэттью, а также различные спецэффекты. Симфония состоит из трех взаимосвязанных частей. В целом это оригинальное сочинение можно трактовать следующим образом: 1-я часть — вечные вопросы, волнующие героя («кто мы?», «зачем мы?» и т. д.). При этом беспокойная мысль о непреходящем переплетается с размышлениями о сиюминутном: лирический герой не может на данном этапе обрести согласия с обществом и с самим собой, разрешить этот романтический конфликт. 2-я часть — попытка начать действовать, активно искать ответы на вопросы, поставленные в первой части: «…поднимись над толпой, над ядовитыми облаками…». Но уже во второй части мы видим, что надежда слабеет: «…скажи нам свою последнюю волю, мы ведь понимаем, что ты уже не вернешься…». Герой уносится в свой мир, унося с собой и гнев, и протест. Он уже не может бороться. 3-я часть — призыв к действию, но он настолько слаб, что выражается только в словах: «Давайте снова начнем все сначала…», ведь «…это последний шанс простить самих себя». Музыка заключительной части решена в духе торжественного гимна, она подобна завещанию, оставленному потомкам, которым, возможно, удастся найти ответы на вечные вопросы бытия. Финал венчает и Симфонию, и весь альбом.

Подводя итог нашему небольшому исследованию, необходимо сказать, что MUSE — оригинальная рок-группа, резко выделяющаяся в сфере популярной музыки. Синтезируя многие стили и направления, они создают нечто новое и необычное, оставаясь при этом доступными и понятными.

Тексты многих песен обращены к наболевшим проблемам всего общества в широком смысле слова, нередко касающимся и политики.

Обращаясь к классике, в частности, к романтическим направлениям, музыканты облагораживают, усложняют и обогащают рок-музыку.