Изменение функционально-планировочной модели организации музейных комплексов

Музей — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью [8]. Интерес к музеям по всему миру неуклонно растет: увеличивается посещаемость музеев, активно строятся музейные здания, открываются новые экспозиции. Например, годовая посещаемость Лувра в 2012 году достигла рекордной отметки в 8,9 млн. чел[3].

По всему миру существует множество музейных зданий и комплексов. Часть этих сооружений является наследием предыдущих эпох: например, Третьяковская галерея, Русский музей в Санкт-Петербурге, Британский музей в Лондоне и т. п. Человечество накапливает знания, появляются новые культурные объекты, и потребность в музеях возрастает. Современный город живет в ином измерении, нежели город XIX века. Изменились характер и ритм жизнедеятельности, увеличилась скорость перемещения, стал иным масштаб окружающего пространства, изменились потребности горожанина. Откликаются ли на эти перемены современные архитектурные сооружения, в том числе музейные здания?

Архитектура музейных зданий эволюционировала, отражая не только увеличение числа артефактов и объектов культурного наследия, но и социально-культурные запросы общества. Постепенно музейные здания приобретали черты полифункциональности. Большинство музеев XX века в своей структуре имели мелкие магазины и лавки по продаже сувениров или книг, небольшой вместимости кофейни или буфеты, залы для встреч и конференций. Конец XX и начало XXI вв можно считать новым этапом в развитии музейных зданий. Появляются сооружения, существенную роль, в функционировании которых играют современные технологии — от поддержания микроклимата до способов демонстрации экспонатов. В качестве примеров можно привести Национальный музей искусств в Осаке (арх. С. Пелли), Королевский музей в Онтарио (арх. Д. Либескинд), музей Гугенхайма в Бильбао (арх. Ф. Гери), Художественный музей Милуоки (арх. С. Калатрава), Национальный музей современного искусства Китая в Пекине (арх. студии UNStudio) и многие другие.

Для того чтобы понять тенденции развития музейных зданий и осмыслить сущность изменений в современных условиях следует провести сравнительный историко-архитектурный анализ сооружений XIX и XXI века. Рассмотрим Британский музей в Лондоне, Третьяковскую галерею в Москве, музей А. С. Пушкина в Москве.

Изучение архитектурной организации здания Британского музей в Лондоне (арх. Смерк, 1827−1847) до реконструкции Н. Фостера показало следующее:

• — здание построено в стиле классицизма, который в то время получил широкое распространение [4];
• — функциональное наполнение музея включает в себя галерею, скульптурный зал, библиотеку Гренвилль, Королевскую, Северную, Новую библиотеку, читальный зал, зал для рукописей [2];
• — планировочная структура является анфиладно-кольцевой (периметральной) с центральным ядром-библиотекой; примыкающие друг к другу помещения, с дверными проемами на одной оси, создают сквозную перспективу интерьеров; в середине каждой анфилады размещены зальные планировочные элементы; просмотр экспозиции организован последовательно с возможностью изменения маршрута;
• — пространственное решение музейного здания построено по периметральной композиционной схеме — объеме с внутренним двориком, выступающими по периметру крыльями и главным портиком в центре, имеющим 14 ионических колонн; примыкающие друг к другу внутренние помещения, с дверными проемами на одной оси [2].

Исследование материалов по Музею изобразительных искусств им А. С. Пушкина в Москве (арх. Р. И. Клейн, 1864−1912 г.) позволило увидеть следующее:

• — здание построено в античном стиле; ему придали вид храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду [6];
• — функционально включает в себя, кроме основной (просветительской) и другие функции, такие как небольшую научную библиотеку, залы для занятий со студентами [6];
• — музей имеет анфиладно-зальную планировочную структуру, т. е. анфилада состоит не из малых помещений, а из небольших залов; возможно последовательное движение по кольцевой схеме вокруг двух световых двориков с возможностью смены направления [4];

— внешняя пространственная структура компактная, с зенитными фонарями различного типа;

• — в интерьере применяются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам [6];
• — стеклянная кровля обеспечивает достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах;
• — в интерьерах музея наблюдается сдержанная цветовая гамма;

Комплексная оценка здания Третьяковской галереи (основание — 1856г) до реконструкции говорит о том, что:

• — здание построено в неорусском стиле: фасад оформлен традиционными для архитектуры XVII в. элементами [7];
• — планировочная структура компактная, анфиладная с включением зальных помещений; анфиладная структура создает последовательный маршрут без возможности его смены; тематические экспозиции разделены сквозными проемами;
• — в центре располагается внутренний дворик;
• — функциональные зоны включают в себя выставочные залы, библиотеку П. М. Третьякова, помещение для продажи каталогов и фотографий с картин Галереи, контору, научные отделы, отдел рукописей, фонды графики, прочие службы [7];
• — здание имеет пространственную кольцевую структуру с двориком с центральным пространством; присутствуют зенитные фонари, создающие верхний рассеянный свет;
• — в интерьере сдержанная светлая гамма, в экстерьере здания активно используется цвет.

Проделанный анализ дает возможность выявить основные архитектурные характеристики музейных зданий XIX в. Прежде всего, это специально построенные сооружения, а не приспособленные. В этой связи в их архитектуре применены специальные функционально-планировочные и пространственные решения, а именно: анфиладная планировочная схема, разрядка мелкоячеистых линейных структур экспозиционных помещений залами большего размера, верхнее рассеянное освещение, организация принудительного графика движения, частое использование внутренних двориков. Множество помещений для научной деятельности. Музей является храмом науки и искусства, местом для работы с литературой и рукописями.

С течением времени стало очевидным, что архитектурные решения музейных зданий, отлично зарекомендовавшие себя в конце XIX — начале XX вв. в наши дни теряют свою эффективность. Сегодня музеи не справляются не только с увеличением количества и видов экспонатов, но и с наплывом посетителей. Причинами роста интереса к музейным коллекциям стали общее изменение социально-культурного фона в обществе, общие изменения моделей поведения людей, повышение образованности и т. п. Большая часть потребностей связана с увеличением доли свободного времени, стремлением к общению и саморазвитию, т. е. у современного посетителя появились потребности, присущие жителям нового тысячелетия. Также, расширение музейных коллекций, новые формы приобщения к культурному наследию и другие факторы требуют изменения программ и режима функционирования музеев для повышения привлекательности. Сегодня музей должен отвечать современным потребностям посетителя. Идя навстречу запросам и потребностям публики, музеи предлагают новые формы реализации образовательной и просветительской функции. Примеры архитектурных решений современных музейных зданий говорят о новом этапе формирования музейных комплексов.

Например, организация музея Гугенхайма в Бильбао демонстрирует следующие особенности:

• — функциональная структура включает в себя выставочные пространства, помещения для воркшопов, детские познавательные зоны, зоны семейного отдыха, театральный зал, классы для дополнительных занятий школьников, кафе, магазин, рекреационные зоны [5];
• — здание имеет гибкую планировочную структуру, живописные линии планов; структурные связи по свободной, бескоридорной, анфиладной и коридорной схемам. Нет принудительного следования одному маршруту;
• — здание состоит из блоков неправильной формы, пронизанных друг в друга; архитектурный здание музей изобразительный
• — активно используются различные материалы, цвет. Происходит игра света и тени, игра плановости, присутствуют помещения с естественным и электрическим светом;
• -используются современные технологии;

Пример музея кино в Амстердаме иллюстрирует современные архитектурные и дизайнерские решения:

• — здание является градостроительной доминантой, имеет множество точек восприятия;
• — функции разнообразны: выставочные галереи, кинозалы, театральная зона, ресторан, зоны для отдыха, смотровая площадка, помещения для воркшопов, магазин, интерактивные инсталляции;
• — свободная планировочная структура с островными функциональными ячейками в сочетании с зальной; внутри отсутствует принудительное движение пешеходов;
• — наблюдается разнообразие цвета в помещениях, игра света и тени, органично используются различные материалы; присутствует разноплановость, смена тесных и открытых пространств; в помещениях боковой свет сменяется электрическим; здание имеет свой уникальный образ; интерьер первого этажа просматривается снаружи; амфитеатр под открытым небом направлен на перспективу реки.

Необычное архитектурное решение Национального музея современного искусства Китая в Пекине является примером бионического фасада, «идейной» архитектуры (здание в форме исторических барабанов).

• -функциональная структура включает в себя «место встреч», выставочные галереи, амфитеатр, рекреации, кафе, ресторан, книжный магазин, пространство для обучения, зона публичных лекций, детские развлекательные зоны, художественный и научный центр;
• — бескоридорная планировочная структура позволяет самостоятельно выбрать маршрут движения; местами происходит сочетание жесткой и гибкой планировки;
• — здание состоит из двух, круглых в плане, блоков;
• — оригинальное использование перфорированных стен создает естественное боковое рассеянное освещение, в центральном ядре находится зенитный фонарь; первый этаж можно просмотреть снаружи, так как присутствует витражное остекление; пространство выглядит открытым для посетителя; бионичные линии в интерьере создают уникальное пространство.

Таким образом, современные музеи сегодня — это сложная, многоуровневая система, решающая ряд социально значимых задач, среди которых все более заметные позиции занимает художественная организация досуга, интеграция познавательной, развлекательной и художественной творческой деятельности. Акценты в функционировании музеев сместились с внутренней работы в сторону взаимодействия с посетителем, предоставляя возможность получения образования через развлечение, превращая посещение музея в одну из форм досуга. Соответствующим образом трансформируется и структурная организация этих сооружений. В планировочные решения включаются рекреации, кинозалы, кафе, рестораны, детские зоны, интерактивные пространства, амфитеатры, зоны для воркшопов.

Галерейные пространства плавно перетекают друг в друга и пересекаются зонами рекреаций. Ближний план при повороте сменяется дальним. Эта смена планов дает посетителю время для отдыха от экспозиции. В современных музеях используются инсталляции, которые можно трогать руками, щупать, играть на них. Музей становится более открытым для посетителей.

Музейные здания прошли сложный путь развития. Сегодня можно говорить о смене парадигмы формирования музея как культурного феномена, как архитектурного объекта, как накопителя знаний. Интерактивные технологии становятся стимулятором. Айдан Салахов, основатель галереи «Айдан», определяет это явление так: «Музей в прошлом — это некое кладбище произведений искусств, в будущемструктура, которая постоянно взаимодействует с реальностью, такой Диснейленд для взрослых» [1]. А Ник Ильин, представитель Фонда Соломона Гугенхайма в Европе и Азии говорит: «Музей для меня это культурное впечатление плюс учеба с удовольствием и стимуляция для мозга"[1].