Организация музыкального молодежного центра

Пояснительная записка

Суть музыки — это физическое колебание, звук. Вся вселенная живет благодаря движению, колебанию. Вся вселенная построена на музыке. Нужно только научиться ее понимать.

Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей и подростков песня становится первым кумиром и возможностью выразить себя.

В более старшем возрасте многим молодым авторам представляется единственная возможность выразить свои мысли в наш непростой век современной литературы. Эта возможность — музыкальный спектакль, мелодекламация, песня.

Песня — не только форма художественного отображения жизни, но и форма общения людей. Образцом для подражания становятся исполнители, часто звучащие в эфире. И за мишурой аранжировки слушатели не замечают пустоты текста, примитивных мелодий и гармонии, не способствующей развитию слуха и интеллекта.

Слабые вокальные способности, плохая профессиональная подготовка — это сегодняшняя любительская музыкальная деятельность и массовая культура, демонстрируемая по телевидению, использующая в массовом порядке фонограммы во время живых выступлений.

Именно по этому от типовой программы кружка вокально-инструментальной музыки, предполагающей узкие рамки эстрады, важна и работа детского и молодежного большого ансамбля (биг бенда).

Задача решается путем выполнения комплексной студийной программы, которая охватила бы широкий круг произведений — от поп-музыки до классических и джазовых произведений, от простых текстов песен до литературных произведений, для которых пишется целостное музыкальное произведение.

Студия может охватить в работе 120−150 учащихся при графике работы 4−6 часов в будние дни и 10−12 часов в выходные дни (примерный график работы студии представлен в приложении.

Цель: приобщение к основам мировой культуры, развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание нравственных чувств, понимание духовных ценностей родной культуры и принципов музыкально-творческого мышления других народов (включения этнических мелодий и ладов традиционной азиатской и др. музыки).

Задачи обучающего блока:

· развитие внутренних способностей к диалогу с культурой;

· расширение поэтического и музыкального кругозора, воспитание чувства сопричастности к прекрасному;

· воспитание чувства коллективизма, товарищества;

· развитие творческих способностей и возможности для выступления на профессиональной сцене (исполнительское мастерство, хореографические аспекты эстрады, взаимодействие ВИА и хореографического ансамбля);

· получение дополнительного музыкального образования, профессиональной подготовки.

Данная программа является двухуровневой, рассчитана на три года обучения, возможна работа на более длительный срок. Предусмотрена работа с детьми, подростками и молодежью с 10 до 25 лет. В ВИА старшего возраста допускается наличие взрослых участников-артистов.

Программа имеет свои особенности, так как это программа современной практикующей и концертирующей туринговой (подготовленной к поездкам с учащимися артистами и собственной аппаратурой в другие города) студии.

Занятия ведет коллектив педагога, один из которых является и концертмейстером вокальной группы (возможна и более узкая специализация по классам инструментов). Данная программа рекомендуется педагогам со стажем работы. В нее включена как теоретическая, так и практическая часть вопросов, с преобладанием практических.

Задача практикующей студии:

— Обеспечить учебный и культурный процесс всем доступным техническим оборудованием студии (приложение 3, приложение 46), — Обеспечить обучаемые творческие коллективы помощью персонала

— Включать в планы выступлений креативные проекты и производить видеозаписи выступлений учащихся студии в требуемых объемах и в рамках текущего задания.

— произвести набор учащихся (используя муниципальный ресурс и культурные партнерские связи с детскими и молодежными творческими центрами) по учебным предметам согласно приложению 13 на основании результатов собеседования преподавательского состава и молодых артистов (кандидатов). Преимущество имеют музыканты и артисты-любители с некоторым опытом работы в ВИА или сольно. Обучение «с нуля» не считается приоритетным в связи с необходимостью самостоятельного самоопределения молодежи до наступления стадии студийного учебно-подготовительного процесса, а так же в связи с существованием начальных музыкальных учебных заведений с проверенной учебной программой по исполнительским методам и истории/теории искусства.

Концертная деятельность студии в просветительском и мотивационном отношении, призвана решать задачу не только по организации культурного пространства в городе (крае), но и инициации в молодежи стремления учиться музыке, видео мастерству, танцу, режиссерским навыкам вначале путем самостоятельных литературно-любительских и экспериментальных изысканий, а затем уже в рамках студийной учебной программы. Молодые люди имеют право наблюдать успехи своих образованных сотоварищей и следовать их примеру. Данный принцип сформулирован в отношении Сибирского современного искусства нашим молодежным центром «Сибирский Дом» и внедряется в музыкальной работе с 2004 г.

В студии DTS молодежь может получить новые и новейшие прикладные знания для применения в музыкальной действительности.

— организовать увлекательный, познавательный и содержательный досуг учащихся школ, студентов и молодежи/юношества до 30 лет,

— готовить молодых артистов к участию в городских и федеральных конкурсах и тематических мероприятиях под аккредитацией студии

— стремится комплектовать самодеятельные коллективы молодыми участниками из школ и ВУЗов. Содействовать выдвижению в них старших руководителей/фронтменов с ярко выраженными композиторскими и писательскими талантами.

— содействовать карьере и творческим успехам учащихся как на территории студии, так и на сторонних мероприятиях (организовать культурное пространство для наших учащихся),

— ликвидировать отставание, образовавшееся между музыкантами самоучками и их сверстниками из общеобразовательных музыкальных учреждений в исполнительском и теоретическом аспекте (в рамках учебного процесса),

— комплектовать эстрадной техникой и обеспечивать профессиональной звукорежиссерской поддержкой выступления учащихся студии как на собственной базовой концертной площадке, так и на городских плановых мероприятиях (муниципальных и негосударственных).

— передать опыт самоорганизации самодеятельных ансамблей и гениальную простоту и близость репертуара к широкой молодежной аудитории артистам, имеющим возможность обучаться в музыкальных общеобразовательных учреждениях, путем освоения методов работы в нашей студии, а так же участия в ВИА смешанного состава и культурных мероприятиях экспериментальных и неклассических направлений;

— предоставить учащимся музыкальных школ и училищ возможность взаимодействия в работе с самостоятельными ВИА укомплектованными учащимися не музыкальных учебных заведений (в рамках учебного процесса либо импровизационного концертного режима), организовать совместную практику работы учащихся музыкальных учреждений и молодежи, занимающейся по индивидуальной репетиторской программе студии, в целях живого обмена практическим опытом и формирования современного представления о тонкостях эстрадной работы, концертов в необорудованных и сложных условиях, формах взаимодействия с различной аппаратурой/экипировкой и хореографическими составами (в рамках сотрудничества с учебными театрами МО «Сибирский Дом» и другими хореографическими составами).

В задачу студи так же входит постоянное обеспечение учебного и репетиционного процесса.

В ежедневном рабочем процессе студии перегороженное помещение используется как единый комплекс в случае записи хора единовременно, но в несколько группировок (для этого в студии организуется интерком-связь через наушники, а учащиеся на сессии записи находятся в комнатах вокала, струнных и акустической комнате. Данная связь используется ежедневно и является европейским стандартом режима работы современных студий). Индивидуальные занятия на студии возможны так же во время вечерних репетиций после 18−00 для учащихся на территории специальных акустических комнат благодаря специальной звукоизоляции и наличию учебных нотных компьютеров, метрономов, предусилителей с наушниками и другого учебного реквизита.

Общекультурная задача студии — формирование и объединение жанровых музыкальных субкультур в среде красноярской молодежи, таких как любители фольклора разных стран (фолк события под маркой «ТЕБЕСТРЕЛЬ»), инструментальной музыки (ежегодный концнрт NEWERLAND разработанный сотрудниками студии DTS), блюза (фестиваль «Блюзобилие»), рок н ролла (фестивальное сообщество «концерт памяти Виктора Цоя»), авторской песни (Красноярск поет Высоцкого), путем проведения ежегодных жанровых музыкальных мероприятий, а так же сотрудничества с сторонними детскими и молодежными проектами.

Кроме того, проводятся мероприятия по рекламе вышеуказанных событий и привлечению общественного внимания (например, многолетний этнический концерт «МАРТОВСКИЙ ФОЛК», инструментально/хореографический фестиваль NEWERLAND-«страна перемен», именные концерты в честь джазовых и прочих виртуозынх артистов современной отечественной и зарубежной музыкальнйо культуры). На общественных мероприятиях студии традиционно присутствуют и сторонние коллективы для обмена опытом и наблюдения за состоянием дел на молодежной сцене. Это полезно как для учащихся музыкантов, так и для молодых педагогов, художественных организаторов и музыкальных ведущих (мониторинг музыкального процесса города и края).

Координация работы студии и видеокружка осуществляется путем проведения еженедельного совещания и донесения информации о рабочих решениях до всего личного состава работников студии.

Инженер студии и педагогический коллектив ангажирует для реализации отчетных концертов не только музыкантов-учащихся студии, но и хореографические группы/театры/кружки. На сегодняшний день проведены переговоры с театром «Крылья», «Астрей» и танцевальным объединением «Ноктюрн», клубом исторического фехтования Андрея Бакулина.

Для упрощения работы по совмещению музыки и хореографии, а так же для практики студийной работы учащихся артистов, производятся записи на аппаратуре студии для изготовления раздаточного материала.

При совмещении работы ВИА и танцевальных ансамблей производятся записи в целях фонограммного сопровождения репетиций танцевальных коллективов в рамках их собственного учебного процесса. Записи сдаются на диске руководителям танцевальных ансамблей (первый успешный опыт практики — обмен материалами перед концертом «ГЕОРГИЕВСКАЯ ЛЕНТОЧКА» совместно с МО «Сибирский Дом» в 2009 г).

Записи студии изготавливаются еще и в отчетных целях (для руководства головной организации) и для подачи на рассмотрение в краевые и федеральные конкурсные комиссии, а так же для издания собственных аудио сборников молодежного творчества.

Для решения поставленной задачи студия располагает всеми современными эстрадными техническими средствами согласно приложению № 3 (технический фонд традиционно находятся в собственности режиссера студии, техническое обслуживание и модернизация производится с привлечением средств фонда оплаты за занятия учащимися студии) а так же световидеофондом (приложение 46). Взносы учащихся фиксируются в едином журнале студии (процесс вечерних репетиций «концертного класса», индивидуальные самостоятельные занятия). Отчисления средств за внеплановые аудиторные занятия с преподавателями в общий фонд согласно решению на еженедельном собрании рабочего коллектива студии и так же фиксируется в едином журнале студии.

Студия обязуется обеспечивать культурно-массовые мероприятия организации-предоставителя помещения для студии, как в художественном, так и в техническом аспекте согласно распоряжениям предоставителя помещения для студии, а так же представлять предоставителя помещения для студии на городских, краевых и федеральных культурных мероприятиях.

Пофамильный список работников студи см. в приложении 19.

Необходимые условия для работы студии:

— учебное основное помещение не менее 35 кв.м. (тон зал для репетиций и занятий с ВИА либо группой до 8 чел.) и др.

Подробности см. в приложении 12.

Программа студии вокально-инструментальной музыки

Пояснительная записка

Специфика занятий, подбор репертуара, участие в концертной деятельности учитывают желание учащегося, его интерес, возможности, способности, психологические особенности (а так же стартовый уровень знаний).

В данной программе заложен большой воспитательный потенциал. Во время обучения дети знакомятся с лучшими образцами мирового искусства, имеют возможность творческого самовыражения, осознают свою значимость в коллективе.

В студию принимаются дети по желанию, на основе проверки музыкального слуха, голоса, чувства ритма. Возможен прием в течение года.

В программе возможно введение системы дублерства (каждого участника ансамбля может заменить дублер второго состава для факультатива джазового оркестра, кроме того возможна взаимозаменяемость участников ВИА).

Первый год обучения

Первый год обучения включает в себя общие занятия, теорию и сольфеджио. Индивидуальные занятия: вокал, инструменты и факультатив «Современная прикладная звукорежиссура для театра, музыки и кино» (свободное посещение).

Второй год обучения:

Второй год обучения: теория и сольфеджио, ансамбль — общие занятия. Индивидуальные занятия: вокал и инструменты. Факультатив «Современная прикладная звукорежиссура для театра, музыки и кино» (свободное посещение)

Третий год обучения:

Третий год обучения: индивидуальные занятия; вокал, инструменты, сольфеджио; дифференцированно: теория и сольфеджио.

Общие занятия: ансамбль, постановка концертных выступлений.

Учащиеся I, II, III года обучения объединены в ВИА, либо в духовой оркестр школьного, подросткового или студенческого возраста, в котором разучивают и исполняют классические произведения, романсы, современные произведения, а так же практикуется самодеятельное творчество и обучение композиции. Факультатив «Современная прикладная звукорежиссура для театра, музыки и кино».

В процессе обучения учащиеся знакомятся с некоторыми вопросами здоровья музыканта, включающими различные разминки, понятия правильных интервалов для упражнений и трудовой активности, правильной осанки, звукоизвлечения, длительной работы в выездных концертах с малыми периодами отдыха, постановкой руки и сложными исполнительскими приемами, что в свою очередь позволяет корректно выявить прирожденные способности и физические ограничения учащегося к конкретному профилирующему музыкальному инструменту.

Цель: приобщить к эстетической красоте Сибирского искусства, сформированного на основе классической музыкальной культуры, этнических мелодий и философии, современной эстрадной виртуозной музыки, современного русского мышления и переосмысления музыкального наследия Сибири и современного мира, его духовной сущности.

Задачи:

Развивать интерес к красоте Сибирского искусства, сформированного на основе классической музыкальной культуры, этнических мелодий и философии, современной эстрадной виртуозной музыки, современного русского мышления и переосмысления музыкального наследия Сибири и современного мира, его духовной сущности;

Дать толчок к духовному самообразованию детей и молодежи. Содействовать диалогу возрастов и национальных культур; научить слушать и исполнять современные произведения и познакомить с наследием классической музыки.

Программа включает в себя: лекции, беседы, поездки-экскурсии, вечера встречи с артистами, концерты, организацию собственных культурных мероприятий, сотрудничество и культурный обмен с городами края, музыкальными учреждениями и молодежными центрами.

Основу учебно-воспитательной работы составляет овладение инструментами с параллельным изучением музыкальной грамоты, развитием музыкальных способностей и вокальных данных. Учащиеся студии обязаны посещать профилирующий предмет (вокал, струнный инструмент, уроки фортепиано, или совмещать эти занятия) Обучение одновременному пению и аккомпанементу проводится на основе авторских песен, имеющих ценность текста, зовущих к размышлению и наиболее легких в гармоническом изложении, удобных по тесситуре для голоса. По договоренности с преподавателем возможно включение в учебный процесс авторского материала учебных ВИА с анализом структуры и корректировкой рассматриваемого материала.

Студийцы учатся в своем исполнении раскрывать авторский творческий замысел, добиваться звонкости, полетности, естественности звучания.

Наиболее способные студийцы готовят в течение года тематические музыкальные вечера, беседы, иллюстрации. Учебные ВИА обязаны участвовать в тематических мероприятиях студии. В программе предусмотрена система работы с родителями, общественностью, концертно-просветительская деятельность через организацию конкурсов исполнителей внутри студии (а так же проведение мероприятий с участием учебных ВИА и партнерских проектов в городе и за его пределами), музыкальных вечеров, участие в городских и районных смотрах и праздниках.

Обучение будет более успешным при оборудовании зала звукоизоляцией и наличии инструментов: фортепиано, акустических и электрогитар, электроклавишных инструментов, ударной установки, микрофонов, усилителей низкой частоты, микшерного пульта, акустических систем и другого специального оборудования согласно приложению 3.

По завершении I года обучения обучаемые должны знать:

Какой инструмент учащийся выбрал для углубленного изучения;

Основы музыкальной теории (Ноты, буквенные обозначения тональностей, знаки альтерации, репризы, вольты);

основы гармонии;

жанры музыки.

Типы электрических струнных инструментов. Формы корпуса.

Правила обращения с комбоусилителями, педалями обработки звука инструментов, микрофонами.

Принять участие/выступить на 12 мероприятиях студии.

По завершении I года обучения обучаемые должны уметь:

читать ноты с листа в пределах 1 октавы, аккорды по буквам, ритм по длительности;

получить понятие об ансамблевости: одновременно вдвоем, втроем и т. д. Начинать и заканчивать игру, петь одноголосные мелодии (для обучающихся без предварительной самодеятельной или иной подготовки).

Правила безопасности и правильного включения и работы синтезатора, электрического музыкального инструмента

По завершении II года обучения обучаемые должны знать:

квинтовый круг тональностей, интервалы в пределах октавы;

аббревиатуру, аккорды с обращениями, элементы музыкальной формы.

По завершении II года обучения должны уметь:

Читать партии своих инструментов или голоса с листа, читать ритм, исполнять произведения соло или ансамбля с учетом динамических оттенков, петь с элементами двухголосия.

Выступить в формате ВИА либо в составе ансамбля с собственным, композиторским или совмещенным репертуаром на культурном мероприятии под надзором художественного руководителя.

По завершении III года обучения обучаемые должны знать:

теорию музыки и сольфеджио в объеме музыкальной школы.

Должны уметь:

владеть инструментом или голосом на уровне абитуриента училища искусств;

понимать целостность стихов в песнях, уметь находить в них свой собственный смысл, чувствовать радость постижения мира, удивляться его красоте и гармонии.

Выступить в формате ВИА либо в составе ансамбля с собственным, композиторским или совмещенным репертуаром на культурном мероприятии самостоятельно как на внутреннем концерте студии, так и в рамках городских конкурсов как самостоятельный творческий коллектив.

Краткая методика и содержание 1 года обучения

1 полугодие Проверка способностей, выявление желания, пробные занятия с инструментом или вокал, углубленные занятия теорией, пением, инструментом, разучивание простейших мелодий, аккомпанементов. Занятия с целостными готовыми сформировавшимися детскими и студенческими ансамблями. Анализ самодеятельного репертуара. Работа над ошибками и практическое внедрение адекватных музыкальных знаний в эстрадной манере.

II полугодие Включение наиболее подготовленных детей в аккомпанирующую группу, солистов — в вокальную, подготовка 2 — 3-х концертных номеров (сводные репетиции). Подготовка внеплановых городских выступлений.

музыкальный студия программа методика

Тематический план занятий

Программа курса

Теория: экскурс в историю музыкального коллектива.

Беседа об устройстве студии и оборудовании для занятий музыкантов.

Формы предстоящей работы: учеба, практика.

Правила электрической безопасности.

Теоретические предметы. Цели и задачи изучения, обоснование необходимости.

Практика: тестирование, прослушивание, беседа. Проверка и анализ музыкальных способностей. Пение под аккомпанемент знакомых песен.

Нотопись

Теория: правописание нот, знаков. Ключи скрипичный и басовый. Такт, размер, другие обозначения (знаки музыкальной выразительности, штрихи, специальные термины: буквы и ноты).

Практика: письменные упражнения по освоению нотного почерка. Ноты, группировки длительностей в размерах 2/4, ¾, 4/4. Чтение нот в ключах скрипичном и басовом. Штрихи, оттенки, знаки музыкальной выразительности; чтение, анализ материала студии.

Метр, ритм

Теория: понятия и определения новых терминов. Музыка как временной вид искусства. Длительности, простейшие ритмические группы в размерах 2/4, ¾, 4/4.

Практика: анализ музыкальных примеров и выводы о разной значимости терминов, наблюдения за взаимосвязью и взаимозависимостью. Доля, такт, определение размеров 2/4, ¾, 4/4. Упражнения по теме: «Чтение ритма и анализ на слух в размерах 2/4, ¾, 4/4»; тактирование, дирижирование, использование учебных пособий и практического материала студии.

Тон и полутон. Знаки альтерации

Теория: понятие, определение, беседы о свойствах музыкального звука.

Практика: использование в качестве пособий музыкальных инструментов: гитары, фортепиано; зрительная наглядность и анализ на слух. Письменное упражнение: диез, бемоль, бекар. Чтение примеров по нотам.

Лад: мажор, минор

Теория:

лад как система. Понятие об устойчивости, неустойчивости — опорном звучании отдельных ступеней (I — III — V). Мажор, минор: разность ладовой окраски, особенности тембрового звучания. Специфика построения: тоны и полутоны, их сущность, роль во взаимоотношении ступеней лада, в системе мажора и минора. Виды лада — натуральный, гармонический, мелодический.

Практика: интонационные упражнения: пение ступеней мажора, минора; анализ построения, сходства и различия, анализ на слух. Интонирование — пение тетрахордов — ступеней I — II — III — IV мажора и минора, сравнительный анализ. Построение лада: определенность в последовательности тонов и полутонов. Опевание устойчивых ступеней и пение ступеней I — III — V как опорных, основных; слуховой анализ устойчивости. Запись и чтение примеров. Пение по нотам: упражнения в тональностях до мажор, ля минор.

Тональность. Тональности до трех знаков

Теория: определение тональности как высоты лада. Повторение знаков альтерации, случайные и ключевые знаки.

Практика: построение лада (мажор, минор) от разных нот, на разной высоте. Выявление определенной системы, порядка возникновения ключевых знаков. Построение и чтение схемы тональностей (примерно до 3-х — 4-х знаков). Запись, работа в тональностях: интонирование ступеней, слуховой анализ, пение по нотам упражнений в тональностях, примерно до трех ключевых знаков.

Интервал. Аккорд

Теория: определение, вывод об интервалах из повседневных жизненных примеров; сущность интервала в музыке. Диссонанс, консонанс; ступеневая, тоновая величина, обозначения. Аккорд как гармоничное, слаженное сочетание звуков; консонантность, слитность трезвучий. Понятия о сокращенной, буквенной записи аккордов (повторение вопросов темы № 2 «буквы и ноты»).

Практика: построение интервалов на ступенях мажора, минора. Устойчивое, неустойчивое звучание интервалов, анализ на слух. Обозначение, письменные упражнения; пение интервалов на ступенях (до мажор, соль мажор). Построение аккорда-трезвучия. Тоническое трезвучие: пение, слуховой анализ, запись. Мелодическое и гармоническое звучание интервалов, аккордов. Анализ музыкальных примеров. Практические работы по записи и чтению аккордов (начальный этап).

Транспозиция. Понятие, выводы

Теория: понятие, выводы о необходимости из анализа музыкальных примеров. Способы претворения.

Практика: упражнения по транспозиции на определенный интервал вверх, вниз; письменные работы. Пение по нотам в транспорте — в другой тональности. Закрепление материала. Проверка и анализ степени усвоения. Урок-беседа теории музыки под общим заголовком «Вопросы и ответы», подведение итогов работы. Практические упражнения: пение по нотам, интонирование (ступени лада в пройденных тональностях), слуховой анализ.

Клавишные инструменты

Теория: орган, электроорган, муг, обергейм, одноголосные аналоговые синтезаторы, волновые синтезаторы, континуум, вокодер и другие клавишные инструменты. Историко-теоретический обзор. Знакомство с устройством электропианино, синтезатора.

Роль и функция клавишных в ансамбле. Солирующие партии.

Аккомпанемент. Особенности ансамблевого исполнения, его отличие от сольных выступлений.

Ноты, гаммы. Аккорды, арпеджио (нотная грамота), ноты и буквы. Пультовая дека инструмента: тембры, регистры, звуковые эффекты.

Практика: извлечение звука на фортепиано; о специфике работы над игрой-исполнением: упражнения в положении «сидя» и «стоя» за инструментом. Свобода, правильное положение корпуса, постановка рук.

Понятие о штрихах, обозначениях музыкальной выразительности и приемах игры.

Практические упражнения: чтение, игра, прослушивание и анализ работы. Исполнение: аккомпанирование солисту, другому инструменту (гитаре), группе. Начальные навыки ансамблевой игры.

Струнные:

Шестиструнная гитара

Теория: знакомство с инструментом, общие сведения, устройство и настройка, посадка, положение гитары, постановка рук, извлечение звука. Игра на открытых струнах. Строй, позиция. Обозначение пальцев правой руки. Буквенно-цифровое обозначение аккордов. Ноты. Гаммы. Схема аккордов. Чтение аккордов. Чтение нот.

Практика: аккорды и способы извлечения. Арпеджио (восходящее и нисходящее). Игра на закрытых струнах, смена позиции.

Игра от исходной открытой ноты на струне дальше по грифу. Разучивание простейших упражнений (одноголосно, двухголосно). Фразировка. Баррэ.

Приемы игры: легато, стаккато, тремоло, арпеджиато. Динамические оттенки. Авторские песни.

Семиструнная гитара. Цыганская гитара. Русский лад.

Электрогитара

Теория: современная электрогитара, ее устройство, тембровые и динамические возможности. Особенности техники игры. Технические характеристики электрогитары, темброблока, усилителей и колонок; правила подключения, использование, хранение.

Вопросы влажности и коррекции недостатков грифа, корпуса, бриджа. Одноанкерные и двуханкерные гитары, настройка инструмента с машинкой и фиксированным бриджем. Лады и их типы, роликовые и ручьевые порожки. Фурнитура и ее влияние на игру. Игра медиатором.

6 струн

7 струн

8 струн.

12 струн.

Строй и длинна мензуры.

Баритон гитары, Стайнбергер Добро.

Практика: освоение различных видов техники: аккордов, арпеджио, легато, глиссандо, вибрато, тремоло. Игра по буквенно-цифровым обозначениям. Исполнение различных ритмов.

Бас-гитара

Теория: устройство, техническая и тембровая характеристики. Подключение, пользование и хранение, роль в ансамбле.

Практика: положение инструмента, постановка рук, игра пальцами и медиатором. Аппликатура и позиции. Положение большого пальца. Игра по нотам в басовом ключе. Штрихи.

Ударные инструменты: (малый барабан, альты, том, бас, хай-хет, тарелка)

Теория: сведения об инструменте, устройстве, уход за ним. Ритмы, их обозначение.

Краш, Райд, Хэт, Сплэш, Чайна, Бэлл, Айс Бэлл, Фаст чайна, тарелки без бэлла, инструменты ручной ковки и октагональные инструменты.

Диаметры барабанных инструментов, методика настройки, материалы изготовления и их влияние на звучание.

Глубина инструментов, расположение и взаимная настройка.

Электронные барабаны.

Практика: упражнения для развития рук. Изготовление приспособления и использование его в работе. Аппликатура. Одиночные ударные «двойки», «двойки с ускорением». Триоли. Синкопа. Упражнения на основе ритмов народов мира.

Основные певческие навыки

Формирование навыков певческой установки, развитие слуха, музыкальной памяти, певческой эмоциональности, выразительности, певческого дыхания, вокальной артикуляции.

Индивидуальное певческое развитие обучаемых. Развитие навыков ансамблевого исполнения. Единство художественного и технического.

Роль возрастного роста и развития в процессе обучения.

Теория: ознакомление с основами вокального искусства. Первичная установка. Дыхание. Упражнения на дыхание. Понятие атаки звука. Изучение механизма первичного звукообразования.

Практика: артикуляция. Дикция. Роль гласных и согласных звуков в пении. Пение нефорсированным звуком. Формирование навыков певческой эмоциональности, выразительности. Определение диапазона голоса и работа над его расширением. Разучивание мелодий (сложные места по интервалам). Работа над культурой речи. Фразировка. Динамические оттенки. Особенности драматургического развития, художественный образ. Достижение чистого унисона.

Ансамбль

Теория: значение термина «ансамбль». Ансамбль как слитное, слаженное исполнение произведения всеми музыкантами, подчинение общему художественному замыслу. Понятие «аккомпанемент».

Практика: единовременное начало и окончание игры. Слаженная и уравновешенная игра. Точное исполнение длительностей. Единство темпа, согласованное изменение силы звука. Звуковой баланс (между инструментальной и солирующей группами). Разучивание нескольких песен и аккомпанирование солистам. Развитие музыкально-слуховой дисциплины.

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки

Авторская песня, ее роль в жизни нашей страны.

Жанровое разнообразие музыки.

Роль исполнителя в создании песни.

«Секрет» популярности.

Краткая методика и содержание занятий 2-го года обучения Подбор репертуара, материала для слушания, аранжировка совместно с учащимися.

Привлечение учащихся к совместной работе (стихотворные, музыкальные импровизации). Руководство творческими поисками детей, совершенствование техники.

Тематический план занятий

Программа курса

Квинтовый круг тональностей

Теория: акустические свойства квинты, октавы. Принцип соотношения тональностей — мажора, минора; ключевые знаки; энгармонические равенства.

Практика: построение схематического плана соотношения всех тональностей — мажора, минора. Метод ориентации по ключевым знакам. Устные и письменные упражнения. Пение по нотам, слуховой анализ, интонирование в тональностях до 7 знаков.

Аббревиатура

Теория: аббревиатура (сокращенные обозначения нотного письма). Цель, необходимость, приемлемость в ансамблевой музыке: способы претворения.

Практика: буквенные обозначения: ноты, аккорды; упражнения по чтению; пение, игра на инструменте. Другие способы сокращения нотного письма. Письменные упражнения.

Интервал. Аккорд. Гармония как предмет

Теория: интервал как элемент гармонии; созвучность (согласие) и диссонантность (противоречие) ступеней лада. Трезвучие, септаккорд, нон аккорд — определение. Гармония как ладовая основа, фундамент, опора мелодии. Закономерная связь интервалов, созвучий; новая сфера выразительных средств музыки.

Практика: интервалы в ладу в новой интерпретации темы. Пение интервальных последовательностей, выявление их устойчивости, неустойчивости, тяготения к разрешению. Трезвучия и их роль (функция) в ладу. Трезвучия главных ступеней: построение, пение, запись, игра на инструменте, анализ на слух. Трезвучия других ступеней. Функциональность и фонизм (обзор).

Аккордовые последовательности

Теория: роль гармонии, функциональная основа музыки (продолжение темы).

Практика: письменные упражнения в построении аккордовых последовательностей. Пение по голосам, игра на инструменте, анализ на слух. Работа по материалу студии: понятие о тональном плане; запись на слух нотными знаками, буквенными знаками (аббревиатура письма).

Гармонизация мелодии

Теория: «Гармония» (продолжение темы).

Практика: практические работы по гармонизации: нотная запись мелодии и подбор по слуху определенных аккордов, функций лада; запись (аббревиатурно, буквенными обозначениями) аккордов по тактам, продолжение упражнений по слуховому анализу музыкального материала. Упражнения по систематизации закономерностей гармонии: голосоведение, правила удвоения в 4-голосии, соединение аккордов главных ступеней лада; письменные работы и игра на инструменте, пение.

Склад и фактура

Теория: понятие о музыкальной ткани, о типах изложения одного материала разными способами.

Практика: анализ музыкальных примеров: аккордовая фактура и разложенная, развернутая музыкальная ткань. Анализ партитур студии, сочетание различных способов изложения музыкального материала как одно из средств выразительности.

Полифония в музыке ВИЛ

Теория: понятия: подголосочность, разнотемность; имитация, контрастность; противосложение; контрапункт.

Практика: полифония как склад музыкального письма. Вид, жанр, экскурс в историю музыки. Непрерывность движения, заполнение «пустых» тактов. Контрапункт как средство художественной выразительности. Тематический контраст и тематическое сходство, имитация. Элементы полифонии во всех жанрах музыки; анализ примеров.

Электроклавишные

Теория: техническая характеристика, принцип эксплуатации, правила техники безопасности. Мануалы, чистые и смешанные тембры, музыкальная оправданность эффектов. Стереоинструменты, 8 ми и 16-ти битные инструменты. Полифония процессоров. Автоаккомпаниатор. Встроенный секвенсор, эквализация, эффекты и семплирование. 3, 5, 7 октавные синтезаторы. Одноголосные аналоговые синтезаторы.

Практика: техника исполнения, ее совершенствование, упражнения, пьесы, этюды, песни репертуара студии. Запись и чтение буквенноаккордовых схем в тональностях до 5 знаков. Импровизация на основе музыкальной грамоты, сольфеджио; практические работы по сочинению. Солирующая и аккомпанирующая функция инструмента: роль подголосочной полифонии (контрапункта) и ее практическое применение; педальное задержание и его значение. Разучивание партий в песнях и пьесах. Исполнение партий в составе ансамбля. Понимание своей роли в каждом произведении. Значение штрихов, пометок в нотах — партиях клавишных й партитурах; динамические оттенки, музыкальность исполнения.

Электрогитара, гитара

Теория: закрепление знаний первого года обучения; техника безопасности; настройка инструмента, тембры.

Приборы обработки звучания электрогитар. Рэковое и напольное оборудование. Тюнеры и датчики (активные, пассивные, устройство темброблока, переключатели и киллсвичи).

Практика: исполнение гамм, аккордов, пьес в различных позициях, тональностях. Чтение нот с листа, аккордов по буквенно-цифровому обозначению. Отработка техники: аккорды, арпеджио, легато, глиссандо, пиццикато, вибрато, тремоло. Исполнение различных ритмических рисунков

Бас-гитара

Теория: закрепление знаний первого года обучения, настройка инструмента, тембры.

Практика: игра стоя, сидя. Игра по нотам, буквенно-цифровому обозначению. Штрихи. Типы басовой партии: аккордовый и гаммаобразный.

Ударные инструменты

Теория: устройство и правильная эксплуатация установки. Нотная запись ритмов.

Практика: исполнение различных ритмов (по записи и на слух). Продолжение изучения ритмов народов мира. Подготовка сольных композиций.

Вокальная группа

Теория: повторение и закрепление навыков дыхания, звукообразования, артикуляции и дикции. Пение мягким, округлым нефорсированным звуком. Выравнивание регистров.

Практика: упражнение на артикуляцию. Вокально-ансамблевая работа.

Одновременное дыхание и атака звука. Правильная вокализация, единая подтекстовка. Унисонное пение. Элементы двухи трехголосия, пение гармонических интервалов. Пение аккордов. Пение различных ступеней гаммы. Знакомство с элементами джазового пения. Импровизация. Выработка дыхания. Разучивание песен индивидуально и в составе вокальной группы. Исполнение с ансамблем.

Ансамбль

Теория: роль каждого инструмента в группе. Соло и звуковой баланс между солистами и аккомпанементом.

Практика: дальнейшее развитие ансамблевых навыков. Чистота исполнения (строй), единство темпоритма. Звуковой баланс в аккомпанирующей группе и при работе с солистами. Разучивание песен и инструментальных пьес, их исполнение.

Основы сценического движения

Теория: характер музыки. Особенности ритмов исполняемой музыки. Работа с режиссером.

Практика: подчинение движения характеру музыки и текста. Постановка номеров.

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки Музыка XX века.

Возникновение рока.

Джаз.

Творчество современных композиторов.

Краткая методика и содержание занятий 3 года обучения:

1 полугодие Основа работы — подготовка нового репертуара, досуговых и развлекательных программ. Работа над сценическим движением, развитием воображения, фантазии, знакомство с работой художника-оформителя, бутафора.

Профессиональная подготовка по индивидуальным планам

Тематический план

Программа курса

История эстрадной музыки XX века

Эстрадное искусство. Разнообразие форм исполнительского творчества.

Советский период. Театрализованный джаз Л. Утесова; музыка И. Дунаевского, Л. Книппера, М. Блантера и др.; массовая песня. Хоровая музыка.

Вокально-инструментальный ансамбль как новое направление в искусстве Ансамблевое и сольное пение. Расцвет музыки вокальноинструментальных ансамблей во второй половине XX века. Стилистические черты как творческий портрет ансамбля.

Технические возможности и новые средства музыкальной выразительности. Театральность, сценичность в исполнительской деятельности.

Социально-экономические явления, их отражение в творчестве групп. Ансамбли в нашей стране и за рубежом.

Вопросы музыкальной формы

Формы: понятие, представление. Художественная форма в других видах искусства: литература, театр, архитектура.

Музыкальная речь и ее строение. Фраза, предложение, период. Куплетная форма.

Гармония, ее решающая роль в формообразовании. Повторность кадансов и членение формы. Симметричные, квадратные построения; тональный план. Свободная импровизация на гармонической основе. Тема и ее варианты: анализ музыкальных примеров, выводы. Творческая деятельность: сочинение, импровизация на тему, импровизация на бас (элементы джазовой импровизации).

Профессиональная подготовка

История культуры. Зарубежная музыка. Основные жанры музыкального искусства. Творчество венских классиков. Музыкальная культура России. Городская песня, бытовое музицирование, романс. Народное творчество. Формирование классической русской музыкальной школы и ее расцвет.

Специализированный курс теории — сольфеджио Метроритмика в новой стадии понимания. Чтение, запись.

Дальнейшее освоение материала по теме «Лад и тональность». Работа над чистотой интонации, интервалика, аккордика («лад как система»), слуховой анализ, диктант.

Пение по нотам, одноголосие, двухголосие. Анализ произведений: форма, тональный план. Практические упражнения на инструменте по вопросам гармонии.

Клавирная техника как элемент единства ансамбля, студии Чтение фонограмм, магнитофонных записей; снятие партий, подготовка концертных номеров.

Импровизационные упражнения на джазовой основе (см. теория, «вопросы музыкальной формы»).

Совершенствование игры. Гаммы, этюды, упражнения. Игра по нотам; подбор на слух.

Прослушивание, анализ исполнения произведений других студий, коллективов, ансамблей.

Анализ работы, художественная оценка своего коллектива.

Концертная группа

Вокально-ансамблевая работа Закрепление вокально-ансамблевых навыков (одновременное, цепное дыхание, единая подтекстовка, фразировка, ансамбль).

Расширение певческого диапазона. Работа над тембром, чистотой интонирования. Пение двухголосных упражнений и попевок. Пение аккордов. Работа над трехголосием. Разучивание репертуара ансамбля. Сольное пение с собственным аккомпанементом. Основы гармонии и строение музыкальной формы.

Ансамбль

Повторение и закрепление навыков ансамблевой игры. Функция и роль каждого инструмента. Звуковой баланс. Звукоизобразительность.

Разучивание песен и пьес. Исполнение вместе с солистами. Звуковой баланс между пением и сопровождением, соло и аккомпанементом. Раскрытие художественного образа. Импровизация. Игра с листа, нотные пропуски при скоростной игре и исполнении виртуозных партий. Адаптация материала к конструктивным особенностям современных эстрадных инструментов.

Музыкально-образовательные беседы и слушание музыки Знакомство с новыми направлениями в музыке.

Новые группы и их творчество.

Интонация, гармония, тональный план в современной музыке.

Наука, дизайн, новый ритм жизни и его отражение в искусстве.

Вокальный ансамбль (Тематический план занятий)