Габриэль Шанель

Шанель идеально чувствовала дух времени, знала все нюансы женской психологии.

Глава 2. Новаторство в мире моды

В период Первой Мировой Войны Модные дома испытывают трудности из-за невостребованности. Часть из них закрывается, часть иммигрирует, а часть работает на военную индустрию (например, П. Пуаре). С изменением роли женщины в обществе меняется и ее внешний облик. Активная жизнь требует удобной, практичной одежды. Поэтому женский костюм упрощается.

Юбки становятся еще короче, исчезают большие шляпы и сложные прически. К. Шанель создает новые практичные виды одежды из трикотажа. Противоположностью является Жанна Ланвен. Ее романтический стиль создает иллюзию мирной жизни. В женской одежде появляются функциональные детали, заимствованные из военной формы. Костюм (жакет и юбка) теперь на пике популярности. Происходит окончательный отказ от корсетов, что является причиной появления мешковатого силуэта.

Универсальные платья практичных цветов особенно популярны. Эта война изменила мировоззрение людей и явилась толчком для возникновения и развития нового образа женственности в послевоенные годы.

Времена были нестабильные, великий крах на бирже 1929 года повлек за собой крах банков, разорение торговли, разорение средних классов, безденежье и массовую безработицу. В США в 1932 году 14 млн. безработных в Германии 6 млн. и

3 млн. в Англии. Те кто смог спасти капиталы по крайней мере больше их не афишировали.

Хозяйственные трудности, возникшие в Европе, достигли кульминации в 1929 году.

Стремление к экономичности нашло отклик в моде.

Основная черта того времени — поиски успокоения в традициях. Наступила пауза в динамике новаторства. Монументальное — неогреческое искусство заполнило Европу.

Что касается моды, то она старалась возродить обаяние женственности.

Прошла очередная волна демократизации моды. Шанель, Ланвен и Вионе предлагали одежду, которая облегала тело, подчеркивала грудь и талию.

На образ женщины тех лет, разумеется, повлияла и политическая обстановка. В некоторых странах женщины получили избирательное право.

Женщины, исполнявшие во время войны обязанности наравне с мужчинами, решили добиться равенства с мужчиной и в одежде.

Отличительная черта общей моды — унификация типа «женщиныдощечки» с мальчишеским сложением и не менее стандартным лицом.

Лидерами среди создателей высокой моды 1930;х гг. были Ж. Ланвэн, Л. Лелонг, Ж. Хейм, Э. Молине и, конечно, К. Шанель, которой, правда, пришлось выдержать острую конкуренцию с Э.Скьяпарелли. К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям — в летней коллекции 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30%.

В 1930;е гг. Шанель воплощала свое знаменитое правило: «Днем женщина должна быть гусеницей, а вечером — бабочкой. Так как нет ничего более комфортного, чем гусеница, и ничего более созданного для любви, чем бабочка». В качестве повседневной одежды Шанель предлагала простые платья и костюмы из трикотажного полотна (рисунки разрабатывал в 1929—1934 гг.

Илья Зданевич) или шерсти (уже тогда появились костюмы с металлическими пуговицами, как у военной формы), а вечерней — изысканные платья из кружева. Конкуренция с Э. Скьяпарелли побудила К. Шанель к созданию более экстравагантных моделей — в 1937 г. она поразила всех платьями из золотого лама, которые сравнивали с золотыми слитками, в 1938 г. — «цыганскими» платьями с цветами и оборками национальных цветов

Франции. В 1931 г. К. Шанель заключила беспрецедентный контракт на 1 млн долл. с голливудской кинокомпанией «Мэтро-Голдвин-Майер», согласно которому целый год должна была создавать костюмы для кинозвезд.

Владельцы компании полагали, что это повысит интерес к кинопродукции, так как зритель придет смотреть не только (фильм, но и последние парижские моды. Однако продлевать этот контракт Шанель не захотела, сказав, что «самым большой враг американцев — это их плохой вкус». После работы в Голливуде в 1932 г. К.

Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ли Всрдура. На этой выставке были представлены броши «Звезда» и колье «Комета» из платины и бриллиантов.

Во время Второй мировой войны Шанель исчезла из мира моды. Вернулась она, когда Кристиан Диор был уже в зените славы. Он вывел на подиум все атрибуты женственности, некогда отвергнутые Шанель. Мадемуазель отзывалась о Диоре весьма язвительно: «Его женщины выглядят как кресла. Он надевает на них чехлы».

А что же Диор? Он не скрывал своего восхищения: «Её элегантность потрясает воображение даже непосвященных. Своим пуловером и десятью нитками жемчуга она произвела переворот в моде».

Новым тенденциям Шанель противопоставила все ту же простоту и комфорт: косынки, плиссированную юбку, стеганую сумочку на золотой цепочке, твидовый костюм, бежевые лодочки с черным носком. И в 1957 году в Далласе получила «Оскара моды».

После смерти Коко владельцам марки нужен был человек, который сохранил бы ее стиль. Многие с тех пор пытались соответствовать этому требованию, но часто оказывались просто талантливыми индивидуалистами. В последние годы кресло главного стилиста в Доме Chanel занимает Карл Лагерфельд, который сумел очень тонко ввести ноты современности в сложившуюся композицию.

Заключение

Именно Шанель стала законодательницей моды XX века. Объективно, толчком к этому перелому в модных тенденциях стали социальные потрясения. Во время Первой мировой войны женщины были вынуждены работать на фабриках и в полях и поэтому привыкли к простому крою рабочей одежды. Когда наступило мирное время, они хотя и были истощены, но смелости им было не занимать: представительницы прекрасного пола не желали снова брать на себя традиционную роль матери семейства или романтической богини. (Многие из них к тому же потеряли на войне мужей и женихов.) Также важным обстоятельством стал тот факт, что в это время появляется автомобиль, и мода, естественно, становится более практичной: коротко стриженые волосы, юбки выше колена и твидовые полупальто. Дамская одежда перестает быть подчеркнуто женственной. Шанель и другие модельеры — в особенности Жан Пату — берут за основу и развивают стиль «унисекс».

Многие предметы современного гардероба, кажущиеся нам совершенно естественными и как бы присутствующими всегда, придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки: Поворотные исторические события, безусловно, оказывают влияние на моду. Еще в 1932 г. начальник парижской полиции запрещал Марлен Дитрих выходить в брюках на улицу, после того как она попыталась пройтись в таком виде вдоль Сены. А во время II мировой войны брюки стали привычной одеждой для женщин, заменивших мужчин на работе в тылу.

Габриэль Шанель явилась олицетворением женщины этого времени, была больше похожа на подростка — гарсона. Она создает элегантную одежду, которая становится классической благодаря простоте форм, элегантности и функциональности. В послевоенный период она создает такие привычные для нас вещи, как широкие брюки, прямые юбки до колен, простые аккуратные шляпки без перьев и искусственных цветов. Особое место среди творений Коко принадлежит знаменитому «маленькому черному платью"(1924 год), без которого в XX веке не обходится гардероб ни одной уважающей себя дамы. В нем воплотилась идея практичности. Классикой стала и трикотажная одежда, которую К. Шанель создавала на основе мужской спортивной одежды (трикотажные платья, джемперы, кардиганы, юбки). Во многом благодаря ей, в женском гардеробе брюки сначала утверждаются в качестве домашней, и рабочей одежды, одежды для отдыха, позже они становятся частью повседневного костюма.

Образ «гарсон» предлагает одежду, которая не скрывала, а безжалостно обнажала все недостатки дамской фигуры — складки, толщинки, ленивые мышцы, анемичную кожу; она буквально заставила женщину заняться собой, не очень полагаясь на милость природы. В повседневный обиход вошли диеты, гимнастика, плавание, массаж и косметические процедуры. Если в 1900 году женщины только мечтали похудеть, то к началу 1920;х годов многим действительно пришлось прибегнуть к самоограничениям и разучить правила новой игры. В моде спорт, а так же загар. Коко Шанель еще во время войны ввела этот тренд. Загар, привезенный с модных курортов, становится знаком высшего социального статуса, отличает даму от работницы завода, швеи, кожа которой от постоянного пребывания в помещении приобретает землистый оттенок. То есть, если раньше аристократическая бледная кожа отличалась от крестьянского загара, то теперь загорелая кожа становится новым признаком непричастности к труду.

Основой женского костюма (вечернего и повседневного) становится платье-рубашка со швами по бокам и поясом, спущенным с бедра. В начале десятилетия в моде ассиметричные драпировки (легкие ткани в несколько слоев). Платья отличаются друг от друга, в основном, только материалом. Ткань, ее пластические свойства, при практически одинаковом силуэте, становиться важным пластическим акцентом костюма. В моде искусственный и натуральный шелк, трикотаж. Двадцатые годы стали началом Эры Джаза, времени безрассудств и экспериментов, роскошной жизни для немногих и преодоления послевоенных трудностей для остальных. Это время экономического подъема, всеобщего веселья. Люди, пережившие войну, забываются в развлечениях.

Потерянное поколение проводит время в ресторанах и дансингах. Танцевать очень модно, появляются новые популярные танцы — шимми, чарльстон. Под влиянием танцев меняется и костюм. Танцевать удобно в коротких вечерних платьях с сильным декольте, обнаженной спиной, без рукавов, украшенных бахромой (бисерной или шелковой), туфлях с устойчивым каблуком и перепонкой.

Украшения так же играют важную роль в костюме. Очень популярны оригинальные украшения, созданные Коко Шанель. В качестве ожерелья она использует позолоченные цепи. Искусственные драгоценности Коко называет «бижутерией» — «изысканными украшениями». Она делает модными цветные камни и ожерелья из искусственных крупных жемчужин длиною в метр.

Характеризуя вклад Шанель в развитие моды ХХ века необходимо упомянуть ее духи, незамысловато названные Chanel № 5 — потому что в серии ароматов, предложенных ей на выбор, этот был пятым. И знаменателен он тем, что создатели впервые откровенно признали его полностью синтетическую основу. Это дополнительно придавало духам имидж современного, прогрессивного товара. По утверждению Франсуа Бодо, этот аромат и по сей день — «настоящая золотая жила… он продолжает излучать стиль, обаяние и силу выдающейся личности… унося нас в мир Пикассо, Стравинского и Кокто…»

Возникшая, благодаря неординарной личности Габриель Шанель, почти 100 лет назад, торговая марка Chanel сегодня одна из самых популярных и брендовых. Парфюм, косметика и одежда от Chanel пользуется огромным спросом и не перестает удивлять воображение модниц всего мира великолепием форм, изысканным вкусом и созданием своего собственного стиля в моде — стиля Chanel.

Список литературы

Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999. / Ш.

Зелинг; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. — [ Б.м.]: Konemann, 2000. -

655 с.: ил.

Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой. — М.: Яуза-пресс, 2013. — 312 с.

Яськов В. Г. Коко Шанель: легенда № 5 / В. Г. Яськов. — М.: Эксмо, 2013. — 189 c.

Иллюстрации Илл. 1. Один из первых костюмов Шанель, сшитый ею для себя. Жакетка и юбка из твида — уже практически сложившийся костюм Шанель. Это действительно, стопроцентно ее создание. Кармашки с клапанами, небольшой отложной воротничок, пуговки, блузка — элементы будущего стиля.

Илл. 2. Туника с отложным матросским воротником и черным поясом. 1915.

Илл. 3. Туника с карманами. Иллюстрация журнала «Вог». 1917.

Илл. 4. Манто с мехом в русском стиле. 1918;19.

Илл. 5. Платье Дома Китмир с грифом Шанель, вышитое бисером и стеклярусом.

Илл. 6. Классический трикотажный костюм Шанель.

Илл. 7. Кардиган-жакет. 1929.

Илл. 8. Маленькое черное платье от Коко Шанель, Vogue, 1926.

Илл. 9. Свадебное платье Chanel.

1937.

Илл. 10. Костюм Шанель, модель примерно 1953 года.

Илл. 11. Костюм Шанель. 1953;55 года.

Илл. 12. Костюм Шанель, весна-лето 1954 года.

Илл. 13. Готовые выкройки костюмов от Шанель.

Илл. 14. Создатель легендарного аромата Шанель № 5 Эрнест Бо.

Илл. 15. Классический дизайн духов Chanel № 5.

Илл. 16. Реклама с Катрин Денев

Илл. 17. Реклама с Каролин Буке.

Илл. 18. Реклама с Николь Кидман.

Илл. 19. Костюм от Шанель. 1960.

Илл. 20. Костюм Шанель. 1965;67.

Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999. / Ш. Зелинг; пер.

с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. — [Б.м.]: Konemann, 2000.

Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой. — М.: Яуза-пресс, 2013.

См. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900;1999. — KONEMANN, 2000. — 106 с.

Яськов В. Г. Коко Шанель: легенда № 5 / В. Г. Яськов. — М.: Эксмо, 2013.

Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999. / Ш. Зелинг; пер.

с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. — [Б.м.]: Konemann, 2000.

Яськов В. Г. Коко Шанель: легенда № 5 / В. Г. Яськов. — М.: Эксмо, 2013.

Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999. / Ш.

Зелинг; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин.

— [Б.м.]: Konemann, 2000.

Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999.

/ Ш. Зелинг; пер. с нем. Ю.

Бушуев, Г. Яшин. — [Б.м.]: Konemann, 2000.

Там же.

Цит. по: Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой. — М.: Яуза-пресс, 2013.