Развитие мужского костюма в эпоху модерн 19в

К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. Актеры еще и брились. «Для начала и для того, чтобы больше походить на актера, я даже сбрил бороду и усы», — значительно позже вспоминал Александр Бенуа о своем увлечении мейнингенцами в молодости.

В середине столетия волосы чаще имели боковой пробор или зачесывались назад, однако делали также и пробор посередине. Короткие мужские прически были разных фасонов. Пособия по этикету и хорошим манерам советовали мужчинам выбирать прическу, форму бороды и усов, руководствуясь исключительно соображениями гармонии, овалом лица, формой носа, ушей и т. п.

Во второй половине 1870-х годов пришла мода на прическу «а-ля Капуль». «Он маклер, биржевой заяц, дирижер в танцах, комиссионер, шафер, кум, плакальщик на похоронах и ходатай по делам. Иванову известен он как рьяный консерватор, Петрову же — как отъявленный нигилист. Радуется чужим свадьбам, носит детям конфеты и терпеливо беседует со старухами. Одет всегда по моде и причесан a la Капуль» — так начинается рассказ Антона Чехова «Делец». Эта прическа, включавшая короткий затылок и волосы, разделенные спереди прямым пробором и уложенные полукружьями, обязана своим названием известному французскому тенору Жозефу Капулю, очень популярному в 1870—1980;е годы и даже выступавшему в Петербурге. В дальнейшем она прочно ассоциировалась с образом франта и дамского угодника и в этом качестве продержалась удивительно долго. В России ее подхватили даже приказчики и мелкие купчики, просившие парикмахеров: «Чтобы без тятеньки выходило а-ля-капуль, а при тятеньке по-русски».

В 1900—1910;е годы в мужской прическе особенно ценился идеальный пробор, который порой даже специально протравливали сильными химическими средствами. Офицеры российских гвардейских полков в 1911 году «почти все были причесаны одинаково, с гладко зализанным и лощеным английским пробором». При этом следует добавить, что существовали специальные военные парикмахеры, обслуживавшие только офицеров того или иного полка.

На этом фоне заметно выделялись прически артистической богемы. Блок с нимбом вьющихся волос, Вячеслав Иванов с золотым пухом на голове в подражание немецкому профессору Моммзену или Георгий Иванов: «Рядом с ним Георгий Иванов, как всегда подчеркнуто элегантный, насмешливый, с челкой до бровей. Мне очень не нравится эта челка, хотя ее и придумал «сам Судейкин».

Причесывание на людях, столь популярное в прошлые века, теперь было несовместимо с представлением о хороших манерах, поэтому, стремясь сохранить безукоризненную прическу, волосы при любом фасоне помадили и бриолинили так отчаянно, что антимакассары — салфеточки, пришпиленные по моде того времени булавками к спинкам диванов и кресел, — были просто необходимы. Специальные помады, обладавшие к тому же подкрашивающим эффектом, например фабру, применяли также для усов, бород и бакенбардов.

В 1850-е годы борода и усы вернули себе утраченные было позиции. Возвращение бороды было далеко не безболезненным. В английской и французской прессе по этому поводу разгорались настоящие баталии. К усам общество было более благосклонно. Например, с удовольствием ухаживал за своими усами Чарльз Диккенс, который признавался, что без них «жизнь была бы пустой». Дело закончилось тем, что в 1850-е годы установилась довольно аккуратная форма полной бороды, от уха до уха, — но только по нижнему краю выбритого подбородка. К 1858 году борода стала нормой, хотя многие предпочитали ей бакенбарды или усы. Бакенбардов существовало несколько видов: «бараньи котлетки», «плакальщики», «сапог», «а-ля Франц Иосиф» и др. Иногда, как у Александра II, они соединялись с усами.

В 1860—1870-е годы бороды заметно увеличились в размере. Именно к этому времени относятся густые бороды Карла Маркса, Джузеппе Гарибальди, Чарльза Дарвина, Генри Лонгфелло, Петра Кропоткина, российского императора Александра III и американских генералов времен Гражданской войны. Впрочем, были и более аккуратные бородки Луи Пастера и Антона Чехова.

Усы носили также самых разнообразных фасонов: щеточкой, «а-ля Вильгельм», как у немецкого кайзера и др. В 1870-е на пике моды были маленькие, подкрученные кверху усики, позднее — усы, напоминавшие велосипедный руль.

Бороды постепенно исчезали: в 1890-е годы они оставались только у стариков и пожилых людей, а молодежь решительно от них отказалась. В кругу художников «Мира искусства», которые, в отличие от мастеров предыдущего поколения, передвижников, подчеркнуто подавали себя как светских людей, бороду носил только Александр Бенуа, претендовавший на роль идейного лидера группировки, современники отличали у него «стремление разыгрывать доброго дядюшку». Существовали и региональные моды: так, в США совсем не носили бород, а во Франции, наоборот, борода пользовалась популярностью.

С началом нового столетия произошел окончательный отказ от бороды, бакенбардов, а иногда и от усов тоже. Регулярное бритье стало насущной необходимостью, однако решалась эта проблема по-разному. Корреспонденты парикмахерских журналов уверяли, что в Англии из трех человек один бреется самостоятельно, тогда как во Франции и один из сорока не знает, что это такое — бриться самому.

В конце XIX — начале XX века классицизм стал сменяться стилем модерн, в котором на первый план «выступила причудливость ломаных линий, сложность цветовых отношений, вычурность пластических форм». Обратим внимание на ювелирные украшения и аксессуары эпохи модерн. Костюм необходимо было дополнить соответствующими аксессуарами, и появились ювелирные украшения в «новом стиле». В стиле ювелирных украшений яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral — цветочный). В украшениях использовались цветочные мотивы, орнаменты, изображения цветов и насекомых.

Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей — из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения. К 1910;му году формы украшений постепенно становились более геометричными.

В изделиях конца XIX — начала XX вв. особую популярность приобрёл горный хрусталь, который ювелиры комбинировали с аметистами, альмандинами и другими самоцветами. В ювелирных украшениях конца 19 -начала 20 века прогрессивные черты связаны с утверждением новых форм, усовершенствованием технических приемов обработки металла, усилением внимания к драгоценным, полудрагоценным и особенно поделочным камням. Модерн по-новому подошел к оценке предметов, окружающих человека, учитывая требования пользы и целесообразности, красоты и гармонии. Одежда в совокупности с прической, обувью, украшениями — своеобразное художественное оформление внешнего облика человека.

Особенно популярными были такие ювелирные украшения: брелоки в виде пасхального яичка, украшенного опаловой эмалью по гильошировке и красным крестом или многоцветной эмалью в сканных обрамлениях, небольшие золотые или серебряные часы, которые закладывали за широкий пояс одежды, агатовые, перламутровые, серебряные с эмалью пуговицы, серебряные печатки и кольца. Украшениями мужского образа также служили часы с цепочкой, табакерка, набалдашник палки, булавка для галстука, запонки, цепочка для ключей и браслет. Золотые запонки для груди и манжет появились одновременно с сорочкой. Сначала запонки изготавливались из обыкновенной слоновой кости, перламутра, а затем из металла. Многие запонки были снабжены механизмом, дававшим возможность складывать их прежде, чем продевать сквозь петли.

Очень важным аксессуаром являлся зонтик. В моде были зонтики из серого альгапа. У палки (трости) форма постоянно менялась. Сначала трость была просто дубинкой с ручным ремнём, украшенным кистями. А в самом конце XIX столетия аристократия носила тросточки с круглым набалдашником.

На основании вышесказанного можно сделать вывод, что причёски и аксессуары эпохи модерн органично дополняли мужской образ, соответствовали эстетике костюма, его элегантности, сдержанности. Кроме того, причёски и аксессуары, как и костюм, явились отражением изменений, происходивших в жизни общества, усилившаяся динамика жизни потребовала более функциональных и практичных гардероба, аксессуаров и причёсок. Заключение

В ходе данного исследования были рассмотрены особенности развития мужского костюма в эпоху модерн. На основании изученного возможно сделать некоторые наиболее значимые выводы и итоги. Главное, что было осуществлено в рамках данной работы — проведение комплексного исследования мужского образа эпохи модерн.

В эпоху модерн творили такие великие художники, как Жорж Деспре, Эжен Руссо, Эмиль Галле, братья Огюст, Антонин Даум, Карл Кёппинг, Л. К. Тиффани, Рене Лалик, Антонио Салвиати и многие другие, они оказали сильное влияние на художественный вкус данной эпохи. Искусство того времени включало в себя достаточно много различных течений: флореальное или Ар Нуво; неоромантическое; рациональное или геометрическое; «неопластицизм» и неоклассицизм и другие. Эти течения объединяло общее мировоззрение, настойчивые поиски нового «большого» стиля во всех сферах творческой жизни. В подобных условиях вполне естественно, что наибольшим изменениям подвергся женский костюм. Мужская мода отличалась относительной устойчивостью и консервативностью, что было связано с окончательным утверждением в ней практичности и функциональности. Причёска, обувь, аксессуары, костюм — всё было направлено на то, чтобы сделать жизнь мужчины более удобной, не мешать её динамичному ходу.

Мужской костюм начала XX в. развивается под влиянием массового развития спорта. Это находит отражение в новых видах ассортимента: появляются всевозможные куртки и брюки гольф, в повседневный бытовой костюм входят толстые шерстяные носки, применявшиеся для езды на велосипеде и мотоцикле. Однако это не значит, что мужчины отказались от аксессуаров — в моде были элегантные и изысканные часы, запонки, брелоки, создаваемые лучшими ювелирами — мастерами эпохи модерн.

Бакст Л.С. /Энциклопедия русских художников.//

http://www.artonline.ru/

Большая Советская Энциклопедия. //

http://www.enci.ru/

Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3 т. Т.

1.

Демиденко Ю. Модные женские и мужские причёски. Парикмахерское искусство эпохи модерна. /Юлия Демиденко//Теория моды. Одежда. Тело. Культура. — № 4, 2007.

Дудникова Г. П. История костюма. — Ростов н/Д, 2001.

Журнал «Collection». Модерн //

http://www.collection.ru/journal

Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. — М., 2008.

Каминская Н. М. История костюма. — М., 1977.

Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1987./Электронный ресурс//

http://fashion.artyx.ru/books/

Коммиссаржевский Ф. Ф. История костюма. — Мн., 1998.

Папкова В. Русская мода XX века (на основе лекций по истории моды Александра Васильева). //www.osinka.ru

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М., 2004.

Самецкая Э. Завораживающий модерн. /Эльвира Самецкая//Мир музея. № 5, 1995.

Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д, 2004.

Стернин Г. О модерне./Музей. № 10, 1989.

Уткин П. И. Русские ювелирные украшения. — М.: Лёгкая индустрия, 1970.

Энциклопедия Википедия. //www.ru.wikipedia.org

Список иллюстраций

Клод Моне с семьей Дюран-Рюлову у водяных лилий в саду летнего загородного дома Моне в Живерни. фотография. Повседневные костюмы упростились, женские юбки сузились, мужской костюм состоит из пиджака, жилета и брюк.

Петер Северин Крейер. Летний вечер в Скагене. коллекция Хиршпрунка, Копенгаген, примерно так представляли сторонники практичной женской одежды новый костюм: платье должно быть свободным, ниспадающим вниз и удобным. У платья четырехугольный вырез, длинные рукава и не слишком длинная, однако достигающая земли юбка. На мужчине спортивный костюм и мягкая шляпа.

Костюмы конца 19-начала 20 вв.

Иллюстрации

Костюмы эпохи модерн (конец 19 — начало 20 вв.)

1. Клод Моне с семьей Дюран-Рюлову у водяных лилий в саду летнего загородного дома Моне в Живерни. фотография. Повседневные костюмы упростились, женские юбки сузились, мужской костюм состоит из пиджака, жилета и брюк.

2. Петер Северин Крейер. Летний вечер в Скагене. коллекция Хиршпрунка, Копенгаген, примерно так представляли сторонники практичной женской одежды новый костюм: платье должно быть свободным, ниспадающим вниз и удобным. У платья четырехугольный вырез, длинные рукава и не слишком длинная, однако достигающая земли юбка. На мужчине спортивный костюм и мягкая шляпа.

3. Костюмы конца 19-начала 20 вв.

Самецкая Э. Завораживающий модерн. /Эльвира Самецкая//Мир музея. № 5, 1995. С. 15

Там же.

Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. — М., 2008.

Энциклопедия Википедия. //www.ru.wikipedia.org

Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3 т. Т.1, с. 332

Цит. по: Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3 т. Т.1, с. 332

Власов В. Г. Указ. соч., с. 333

Там же.

Стернин Г. О модерне./Музей. № 10, 1989. С. 7

Власов В. Г. Указ. соч. С. 334

Там же.

Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д, 2004. С. 433

Там же. С. 435

Власов В. Г. Указ. соч. С. 335

Там же.

Там же. С. 336

Власов В. Г. Указ. соч. С. 336

Там же. С. 338

Захаржевская Р. В. Указ. соч. С. 204

Бакст Л.С. /Энциклопедия русских художников.//

http://www.artonline.ru/encyclopedia/050

Энциклопедия Википедия. //www.ru.wikipedia.org

Самецкая Э. Указ. соч. С. 15

Там же.

Там же. С. 16

Сидоренко В. И. Указ. соч. С. 435

Большая Советская Энциклопедия. //

http://www.enci.ru/

Журнал «Collection». Модерн //

http://www.collection.ru/journal/modern.shtml

Большая Советская Энциклопедия. //

http://www.enci.ru/

Там же.

Сидоренко В. И. Указ. соч. С. 454

Там же.

Там же. С. 457

Папкова В. Русская мода XX века (на основе лекций по истории моды Александра Васильева). //www.osinka.ru

Сидоренко В. И. Указ. соч. С. 454

Папкова В. Указ. соч.

Там же.

Власов В. Г. Указ. соч. С. 338

Журнал «Collection». Модерн //

http://www.collection.ru/journal/modern.shtml

Папкова В. Указ. соч.

Каминская Н. М. История костюма. — М., 1977. С. 76

Дудникова Г. П. История костюма. — Ростов н/Д, 2001. С. 317

Дудникова Г. П. Указ. соч. С. 317

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М., 2004. С. 158

Каминская Н. М. Указ. соч. С. 80

Коммиссаржевский Ф. Ф. История костюма. — Мн., 1998. С. 372

Коммиссаржевский Ф. Ф. Указ. соч. С. 381.

Коммиссаржевский Ф. Ф. Указ. соч. С. 381

Там же. С. 385

Там же. С. 398−399.

Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1987./Электронный ресурс//

http://fashion.artyx.ru/books/

Демиденко Ю. Модные женские и мужские причёски. Парикмахерское искусство эпохи модерна. /Юлия Демиденко//Теория моды. Одежда. Тело. Культура. — № 4, 2007

Демиденко Ю. Указ. соч.

Там же.

Демиденко Ю. Указ. соч.

Там же.

Демиденко Ю. Указ. соч.

Там же.

Там же.

Демиденко Ю. Указ. соч.

Там же.

Уткин П. И. Русские ювелирные украшения. — М.: Лёгкая индустрия, 1970. 164 с. С. 122

Коммиссаржевский Ф. Ф. Указ. соч. С. 401