Ее картины преисполнены чувств и романтики. Героини художницы задумчивы и прекрасны, как правило, она изображает женщину за каким-либо занятием: то она играет на каком либо инструменте, то сочиняет стихи, то созерцает природу, то общается со своим возлюбленным. В портретах тщательно прописана каждая деталь. Ее работы являются художественными и этнографическими. Через свои картины Ванг Джун Янг пытается донести до современного зрителя элементы древнекитайской жизни, делая основной акцент на традиционных костюмах.
Она многого добилась в современной живописи, на сегодня она является членом исполнительного органа Ассоциации Мировых Художников, членом Ассоциации Художников Франции, членом Ассоциации Художников области Ляонина, почетным преподавателем в Калифорнийском государственном университете Лос-Анджелеса.
Молодая китайская художница Хуихуа Цзао родилась в Пекине. Она начала изучение Изобразительного Искусства в 1995;м году, при этом основательно изучала историю живописи, что дало ей возможность развить свой творческий потенциал как в композиции живописи, так и в мастерском использовании цвета. В 2002;м году художница совершила путешествие по Китаю с запад на юг.
Работает художница в жанре китайского традиционного искусства, которое она находит привлекательным и таинственным. В настоящее время художница проживает в Австралии, в Аделаиде, где она работает в своей домашней мастерской. Хуихуа Цзао любит изображать то, что реально, прекрасно и гармонично. Она стремится сделать традиционную китайскую манеру письма реалистичнее, живее, при этом наследуя традицию и дух национальной школы живописи.
Стоит упомянуть еще одну китайскую художницу, это Ван Сюлин. Ван Сюлин наследует в своем творчестве многовековые традиции китайской живописи и каллиграфии, в совершенстве владея особым лаконичным художественным языком. Тонкое и изящное искусство, которое не годы, но столетия занимает высокую позицию в мировой культуре, воплощено в шелковых свитках Ван Сюлин.
Излюбленный жанр художницы, это традиционный для Китая — «цветы и птицы», иногда она пишет портреты. Сами названия работ мастера весьма романтичны и символичны: «Бамбук после выпавшей утренней росы», «Зимородок, прилетевшей поздней осенью», «Девушка, подбирающая опавшие лепестки цветка», «Последний вечерний визит пташки» и т. д.
Бамбук изображают в своих картинах многие китайские художники. Бамбук, это благородное растение, которое отражает состояние души человека. Искусство для Ван Сюлин является это способом выражения душевного состояния. Художница через свои картины раскрывает душу. Источником вдохновения для ее творчества являются средневековые художники. У себя на родине Ван Сюлин признанный мастер, она одна из немногих, кому доверено копировать старинные буддистские свитки, которые являются национальной реликвией Китая.
Среди множества современных талантливых художниц можно вспомнить еще некоторые имена, таки как: Чжоу Сыцунь, Чень Пейчу Хуа Су и многих других.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Если в целом говорить о китайской современной живописи, то необходимо отметить, что китайские художницы используют те же техники, материалы, приемы, сюжеты, образы, приемы и методы что и многие тысячелетия назад. На этом основана традиционность китайской живописи. При этом совершенно органично происходит постоянное совершенствование приемов и методов написания полотен, смещаются эмоциональные акценты, появляются новые сюжеты, жанры и личности, которые вдохновляют художниц.
Сегодня у китайских художниц популярны весьма традиционные жанры: «горы и воды», «цветы и птицы», «люди и вещи» и портрет, так же появляются новые жанровые направления, например культура «анимэ» и «манги». С конца XIX века стал набирать популярность стиль «гохуа».
«Гохуа», это стиль китайской живописи конца XIX века. При написании полотен используются водяные краски на шелковой бумаге, и такая манера написания картин сильно отличается от произведений написанных маслом и акварелью. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение. Современные картины, исполненные в стиле «гохуа», наполнились новым содержанием, живым духом времени.
Нужно отметить, что, конечно же, женщин художниц не так много в Китае, и не всем удается завоевать мировое признание, но в современном китайском обществе они смогли завевать свою нишу, уважение и признание почитателей их таланта.
Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. — Л.: Художник РСФСР, 1975. — 227 с.
Китайская живопись. Альбом / Худ. ред. А. Кирчек. — Р н/Д.: Феникс, 2006. — 160 с.
Роули Дж. Принципы китайской живописи. — М.: Наука, 1989. — 159 с.
Сегодняшнее китайское искусство: Ван Шаолунь. — Пекин: Издательство Хуавэнь, 2004. — 119 с.
Су Линь. Библиотека китайской живописи XX века. — Гуанси: Гуансийское издательство изобразительного искусства, 2001. — 198 с.
Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. Л.: Художник РСФСР. С. 156.
Су Линь. Библиотека китайской живописи XX века. — Гуанси: Гуансийское издательство изобразительного искусства, 2001. С. 45.
Су Линь. Библиотека китайской живописи XX века. — Гуанси: Гуансийское издательство изобразительного искусства, 2001. С. 48.
Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. — Л.: Художник РСФСР, 1975. С. 131
Сегодняшнее китайское искусство: Ван Шаолунь. — Пекин: Издательство Хуавэнь, 2004. С. 109.
