Организация танцевальной студии, как и любое другое бизнес-предприятие, связана с обеспечением доходности этого предприятия, а следовательно, с прогнозированием его прибыльности. С этой целью составляется бизнес-план танцевальной студии, в котором учитываются те же базовые аспекты организации предприятия, как и в любом другом бизнесе.
1. Маркетинговое исследование и стратегия. Организация танцевальной студии будет актуальной только в том случае, если она будет востребована среди населения, поэтому в самом начале необходимо провести маркетинговое исследование потенциального рынка сбыта. Для этого необходимо определить, кто будет являться целевой группой проекта. В нашем случае это взрослое население, заинтересованное в обучении танцам. Специфика российского менталитета предполагает, что востребованность парных танцев будет достаточно высокой только в крупных городах. В городах небольших более целесообразно предлагать обучение сольным или групповым танцам в женском коллективе. Большинство подобных небольших студий предлагает не только хореографические, но и другие востребованные среди взрослого населения направлении, например, йога и аэробика.
Привлечение клиентов в данный вид хореографического коллектива связано с рядом особенностей целевой группы:
клиенты — это обычно работающие женщины, следовательно, занятия могут проводиться только в нерабочее время (вечер, выходные);
взрослые клиенты обладают большей самостоятельностью, чем дети, поэтому группы здесь менее устойчивы, необходимо организовывать дополнительные мероприятия для удержания клиентов;
важнейшим фактором организации студии (исходя из особенностей целевой группы) является удобство. Важно, чтобы было удобное месторасположение, время занятий и т. д.
Привлечение клиентов в данный вид студии, таким образом, должно строится на призыве к здоровому образу жизни и акцентировать внимание на удобстве и легкости занятий.
2. Организационная структура и организационно-правовая форма. На рисунке 1 представлена типовая структура небольшой студии танцев с количеством обучающихся до 150 человек.
Рисунок 1. Организационная структура танцевальной фитнес-студии Приведенная на рис. 1 структура небольшой студии танца предполагает наличие трех постоянных сотрудников (директор, администратор, уборщица) и как минимум четырех преподавателей-хореографов. Такая простая форма организации может быть основана на базе индивидуального предпринимательства, при котором все сотрудники будут наниматься на работу индивидуальным предпринимателем — директором с обязанностью самостоятельно производить все личные налоговые отчисления. В таком случае на плечи директора ложится забота только о финансовой части студии, а регулирование отношений с работниками студии строится на основе индивидуального договора.
Другим направлением финансовых отношений являются отношения с клиентами. Здесь директор студии может разрабатывать разнообразные тарифные сетки и программы скидок, реализация услуг обычно производится в двух видах: разовое занятие и абонемент.
Взаимоотношения с клиентами в данном виде хореографического коллектива требуют специальной оговорки. Клиенты студии могут иметь определенные проблемы со здоровьем, поэтому целесообразно при заключении договора с клиентом внести пункт о личной ответственности клиента за состояние здоровья.
3. Финансовый план. Финансовый план небольшой танцевальной студии представлен в Приложении. Помещение для небольшой танцевальной студии должно состоять из нескольких основных помещений: танцевальный класс (не менее 80 м2), раздевалка (не менее 15 м2), туалет и душевая (не менее 15 м2), холл (не менее 20 м2) и комната отдыха для преподавателей (не менее 20 м2). Общая площадь студии, таким образом, не может быть менее 150 м².
В данном финансовом плане мы предполагаем, что директору студии удалось найти помещение нужной площади со встроенной вентиляцией и наличием туалета и душевой. Статья «Планирование пространства» предполагает размещение перегородок в соответствии с планом студии. Примерный план представлен на рис. 2.
Рисунок 2. Примерный план танцевальной фитнес-студии
Танцевальный класс потребует специального напольного покрытия (паркет или ламинат), а также как минимум одной зеркальной стены. Холл, комната отдыха и раздевалка должны быть оснащены специальной мебелью (стойка ресепшен, журнальные столики, скамейки, шкафчики). Спортивный инвентарь зависит от направленности студии, но в любой студии будет целесообразно разместить кулер с питьевой водой, напольные весы, коврики. Для аэробики могут понадобиться также гантели, степы, гимнастические мячи. Танцевальная студия также потребует музыкального оборудования из расчета один музыкальный центр и комплект как минимум из 4 колонок на один танцевальный класс.
В ежемесячных расходах следует особое внимание обратить на рекламу и мероприятия по удержанию и привлечению клиентов. Рекламная кампания должна проводиться регулярно, адаптируясь к потребностям клиентов. Это может быть прямая рассылка, реклама в печатных изданиях и т. п.
Для взрослых клиентов важно иметь возможность показать то, чему они научились, поэтому целесообразно время от времени устраивать танцевальные вечеринки, на которых клиенты танцевальной студии смогут пообщаться с другими и показать, чему они научились.
Примерный срок окупаемости танцевальной студии зависит и от того, что вряд ли можно ожидать равномерной работы в течение года. Лето, очевидно, следует признать низким сезоном, в который можно ожидать лишь минимального дохода.
Учитывая постоянный рост интереса к танцевальному искусству, повышение спроса на специалистов в области классического и современного танца, в Казанском государственном университете культуры и искусств (КГУКИ) в 2006 году был создан факультет хореографических искусств.
КГУКИ — динамично развивающийся ведущий региональный центр культуры, науки, образования и искусства, в котором классические традиции высшей школы сочетаются с новейшими образовательными технологиями, поэтому наличие хореографического факультета является необходимым условием дальнейшего развития университета.
Университет — прогрессивно развивающийся вуз, адаптирующийся к современным социально-экономическим и общественно-политическим условиям, играющий все более активную интеграционную роль в региональном, федеральном и международном образовательном пространстве.
Факультет хореографического искусства сегодня состоит из двух кафедр: кафедры народного танца и кафедры современного и спортивно-бального танца.
Кафедра народного танца была организована в университете еще в 1972 году. В разное время кафедрой заведовали Н. Д. Юлтыева, В. Н. Горшков, с 2005 года заведующим кафедрой стал Т. М. Латифуллин, доцент, народный артист Республики Тататрстан, лауреат международных и всероссийских конкурсов.
Кафедра народного танца выпускает специалистов по «Народному художественному творчеству» (хореография) с квалификацией «Художественный руководитель хореографического коллектива (народный танец), преподаватель»; «Педагогика балета» с квалификацией «Педагог балета»; «Артист ансамбля народного танца, педагог-репетитор»; «Балетмейстер-постановщик».
При кафедре под руководством Т. М. Латифуллина существует ансамбль народного танца «Сайдаш», который гастролировал по России, а также во Франции, Турции и Японии. В репертуаре ансамбля «Сайдаш» танцы народов Среднего Поволжья народов России.
Кафедра современного и спортивно-бального танца — сравнительно молодая, она существует с 2004 года, первым заведующим кафедрой стал А. П. Бармин, а с 2010 кафедра работает под руководством заслуженного работника культуры Республики Татарстан, лауреата международных и всероссийских конкурсов А. А. Багаутдинова.
Кафедра современного и спортивно-бального танца выпускает специалистов по «Народному художественному творчеству» (хореография) с квалификацией «Художественный руководитель хореографического коллектива (современный танец), преподаватель»; «Художественный руководитель хореографического коллектива (спортивно-бальный танец), преподаватель; «Балетмейстер-постановщик (современный танец)».
На кафедре работает коллектив современного танца «Торнадо» и ансамбль бального танца «Лагуна».
Образование отдельного факультета, а особенно кафедры современного танца стало ответом на возрастающий социальный заказ. Сегодня можно констатировать, что интерес к танцу все возрастает, требуются одновременно как артисты, так и специалисты-педагоги, способные обучать не только будущих профессионалов, но и широкий круг интересующихся танцем людей.
Итак, анализ современного состояния танцевальной культуры в обществе позволяет утверждать, что популярность танца постоянно возрастает. Интерес к танцевальной культуре вреди разных слоев населения вызывает к жизни совершенно различные способы организации и управления танцевальными коллективами.
Традиционной остается форма детского хореографического коллектива, в котором преподаватели придерживаются традиционной методики тренажа и эстетического воспитания школьников в секциях дополнительного обучения детей. Особое внимание уделяется методически корректной хореографической подготовке, освоению базовых видов народно-сценического и классического танца.
Профессиональный хореографический коллектив сегодня — это не только государственный ансамблю песни и пляски, государственный балет, но и многочисленные ансамбли современного танца, театры балета. Свою деятельность профессиональные коллективы распространяют на собственные школы танца (например, балет Todes имеет свои школы не только в Москве, но и в других городах России).
Популярным направлением сегодня оказалось и обучение танцу взрослого населения в рамках фитнес-программ. Такого рода обучение не предполагает профессиональной хореографической подготовки участников, а скорее имеет формат хобби-курсов, который сегодня является одним из наиболее коммерчески успешных.
Заключение
По определению С. Н. Худекова, танец — это «последовательная цепь разных механических, телесных движений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму». Помимо своего ритуально-обрядового значения уже в Древней Греции и Древнем Риме танец приобрел и чисто эстетические черты. Например, Лукиан писал, что танцы и мимика имеют такое же древнее происхождение, как и любовь. Сократ обучался танцам у танцовщицы Астазии, лаже Фридрих Ницше не отрицал влияния танцев на человеческих дух.
Танец считается одним из первоначальных видов искусства. За время своего существования в культуре человека танец претерпел множество изменений. Л. П. Морина указывает, что «уникальный феномен танца возник из потребности человека выразить свой внутренний эмоциональный строй, чувство сопричастности окружающему миру». Таким образом, танец всегда существовал как особая сигнальная система, как дополнительный язык — язык жестов.
Значение танца в истории Древнего мира сложно переоценить, ведь тогда танец являлся и религиозно-культурным обрядом. Для человека древней цивилизации танец — это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, сначала отрабатывались охотничьи приемы; танцем выражались моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Позже любовь, труд и обряд — более абстрактные понятия — также начинают воплощаться в танцевальных движениях. Танец был настолько связан с жизнью, настолько укоренен в сознании человека, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец» выражались одним и тем же словом.
Сочетание искусства с бизнесом всегда содержало в себе потенциальный конфликт. Искусство противопоставляло себя меркантильным устремлениям: искусство — это полет души, искание чистого идеала, а бизнес — это жажда наживы, приземленные расчеты. Однако дуалистическая природа человека не позволяет ему решить эту дилемму в пользу чего-то одного. Телу необходимо питание, одежда и кровь, а душе необходимо духовное наслаждение.
В современном мире на стыке бизнеса и искусство возникло понятие танцевального бизнеса, которое предполагает уникальное сочетание танцевальной культуры с возможностью финансового дохода. Отчасти эта возможность обусловлена формированием экономически свободного рынка, когда любая востребованная услуга может принести доход тому, кто может ее оказать.
Сегодня танец существует в разнообразных сочетаниях с бизнесом. Это может быть концертная деятельность профессиональных коллективов, предполагающая длительную репетиционную подготовку, организацию концерта с доходом, формирующимся из стоимости билета на концерт.
Одной из наиболее востребованных и коммерчески эффективных форм сегодня стала танцевальная фитнес-студия, основной доход которой формируется из платы учеников за обучение. Такая студия может бесконечно расширять свою деятельность, гибко реагировать на изменения на рынке, добавляя новые танцевальные направления.
Сосуществование танца и бизнеса в современном мире доказало свою состоятельность, а так как интерес к танцу не угасает, возможно, в будущем нас ожидают новые формы сочетания пластического искусства и экономчисекой выгоды.
Список использованной литературы Александрова Н. А., Голубева В. А. Танец модерн. — М.: Лань, Планета музыки, 2007. — 128с.
Андрусенко Л. С. Детское хореографическое творчество в художественной культуре России ХХ — начала XXI вв.: Автореф. на соиск. уч. ст. канд. иск. — СПб., 2008. — 30с.
Базаров Т.Ю., Еремин Б. Л. Управление персоналом. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. — 598с.
Балет: Энциклопедия / гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623с.
Бахрушин Ю. А. История русского балета. — М.: Планета музыки, Лань, 2009. — 352с.
Васенина Е. Российский современный танец: Диалоги. — М.: Emergency Exit, 2005. — 268с.
Вашкевич Н. Н. История хореографии всех веков и народов. — М.: Лань, Планета музыки, 2009. — 192с.
Галкина Т. П. Социология управления: от группы к команде. — М.: Финансы и статистика, 2007. — 224с.
Громова Е. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика. — СПб.: СПбГУП, 2006. — 632с.
Грошев И. В. Организационная культура. — Москва: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. — 288с.
Добротворская К. А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна. — Л.: ЛГИТМ и К, 1992. — 428с.
Дуков Е. В. Общественные балы и концертная культура XVIII века // Концерт в истории западноевропейской культуры. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 171−184.
Ерохина О. В. Школа танцев для детей. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. — 223с.
Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: Изд-во МГУК, 2002. — 287с.
Жуков Ю.М., Журавлев А. В., Павлова Е. Н. Технологии командообразования. — М.: Аспект-Пресс, 2008. — 320с.
Иванова С. В. Самомотивация и самоменеджмент // Справочник кадровика. — 2005. — № 4. — С. 106−107.
Ивлева Л. Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом. — Челябинск: ЧГАКИ, 2004. — 74с.
Кауль Н. Как научиться танцевать. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. — 350с.
Коренева Т.Ф. Музыкально-ритмические движения. — М.: Владос, 2001. — 103с.
Кославская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. — М.: Лань, 2008. — 384с.
Красовская В. М. История русского балета. — М.: Планета музыки, Лань, 2010. — 312с.
Кукин А., Лапин В. К проблеме русских хороводов // Народный танец: Проблемы изучения. — СПб., 1991. С. 20−22.
Левочкина Н. А. Проблема классификации народных танцев: Исторический аспект // Нарды Сибири и сопредельных территорий. — Томск, 1995. С. 239−246.
Медведь Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования. — М.: Центр гуманитарной литературы «РОН», 2002. — 48с.
Меднис Н.В., Ткаченко С. Г.
Введение
в классический танец. — М.: Планета музыки, Лань, 2011. — 64с.
Мессерер А. Уроки классического танца. — СПб.: Лань, 2004. — 400с.
Морина Л. П. Ритуальный танец и миф // Религия и нравственность в секулярном мире. — СПб.: Санкт-Петербургское философские общество, 2001. С. 118−124.
Музыкальная энциклопедия. В 6-ти тт. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 1. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — 536с.
Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец: Методика преподавания. — М.: ВЦХТ, 2002. — 160с.
Основы менеджмента / под ред. Д. Д. Вачугова. — Москва: Высшая школа, 2001. — 367с.
Пиз А., Пиз Б. Язык телодвижений. — М.: Эксмо, 2007. — 464с.
Плещеев А. Наш балет: 1673−1899
Балет в России до начала XIX столетия и балет в Санкт-Петербурге до 1899 года. — М.: Лань, Планета музыки, 2009. — 576с.
Пуртова Т. Истоки самодеятельного танцевального искусства и проблемы его развития // Народный танец: Проблемы изучения. — СПб., 1991. С. 128−136.
Рогов Е. И. Психология группы. — М.: ВЛАДОС, 2009. — 430с.
Суворова М. Н. Работа балетмейстера в драматическом коллективе. — М.: ВЦХТ, 2007. — 144с.
Суриц Е. Балет и танец в Америке. Очерки истории. — Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2004. — 392с.
Худеков С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал. — М.: Эксмо, 2010. — 544с.
Шапиро С. А. Мотивация и стимулирование персонала. — М.: Гросс
Медиа, 2006. — 224с.
Шаховой В.А., Шапиро С. А. Мотивация трудовой деятельности. — М.: Альфа-Пресс. 2006. — 332с.
Яковлева Ю. Азбука балета. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 216с.
Приложение Финансовый план небольшой танцевальной фитнес-студии
Расход Доход 1. Капитальные единовременные инвестиции 1.
1. Планирование пространства 1 тыс. $ 1.
2. Напольное покрытие 2 тыс. $ 1.
3. Зеркальное покрытие 2 тыс. $ 1.
4. Мебель 2 тыс. $ 1.
5. Спортивный инвентарь 2,5 тыс. $ 1.
6. Музыкальное оборудование 0,5 тыс. $ Баланс по Капитальным инвестициям 10 тыс. $ 2. Ежемесячные движения финансовых средств 2.
1. Аренда помещения 1 тыс. $ 2.
2. Коммунальные платежи 0,2 тыс. $ 2.
3. Заработная плата постоянного персонала 1,4 тыс. $ 2.
4. Заработная плата привлеченного персонала 1 тыс. $ 2.
5. Реклама 1 тыс. $ 2.
6. Мероприятия по удержанию и привлечению клиентов 1 тыс. $ 1 тыс. $ 2.
7. Оплата занятий клиентами 7 тыс. $ 2.
8. Налоги 0,8 тыс. $ Баланс по Ежемесячным движениям финансовых средств 1,6 тыс. $ Баланс Финансового плана на 1 год
(10 рабочих месяцев) 6 тыс. $ Срок окупаемости капитальных инвестиций 7 мес.
Худеков С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал. — М.: Эксмо, 2010. С. 11.
Худеков С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал. — М.: Эксмо, 2010. С. 21.
Морина Л. П. Ритуальный танец и миф // Религия и нравственность в секулярном мире. — СПб.: Санкт-Петербургское философские общество, 2001. С. 121.
Левочкина Н. А. Проблема классификации народных танцев: Исторический аспект // Нарды Сибири и сопредельных территорий. — Томск, 1995. С. 239.
Там же.
Пуртова Т. Истоки самодеятельного танцевального искусства и проблемы его развития // Народный танец: Проблемы изучения. — СПб., 1991. С. 128.
Левочкина Н. А. Проблема классификации народных танцев: Исторический аспект // Нарды Сибири и сопредельных территорий. — Томск, 1995. С. 240.
Там же. С. 241.
Кукин А., Лапин В. К проблеме русских хороводов // Народный танец: Проблемы изучения. — СПб., 1991. С. 20.
Дуков Е. В. Общественные балы и концертная культура XVIII века // Концерт в истории западноевропейской культуры. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 171.
Дуков Е. В. Общественные балы и концертная культура XVIII века // Концерт в истории западноевропейской культуры. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 176.
Дуков Е. В. Общественные балы и концертная культура XVIII века // Концерт в истории западноевропейской культуры. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 178.
Медведь Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования. — М.: Центр гуманитарной литературы «РОН», 2002. — С.
29.
Худеков С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал. — М.: Эксмо, 2010. С. 13.
Морина Л. П. Ритуальный танец и миф // Религия и нравственность в секулярном мире. — СПб.: Санкт-Петербургское философские общество, 2001. С. 118.
