По углам фронтончика и в верхней его точке вводились акротерии в виде пальметт. Характерным элементом комнат и зал был камин с «шатровым» увенчанием. В жилых комнатах, в частности спальных помещениях, акцент иногда переносился на драпировки, мебель при этом отступала на второй план. Этот тип убранства преобладал в княжеских апартаментах на протяжении всего XV века. Например, известно, что в 1460—1470-х годах в Пьемонте Иоланта Французская спала в комнате, обтянутой сине-зеленым бархатом, усеянным золотыми лилиями. Изображения драпировок часто встречаются на миниатюрах, воспроизводящих интерьеры той поры.
Особенно впечатляют потолки, поскольку они не подвержены механическим повреждениям и не заставлены мебелью. Резные деревянные балки, своды, украшенные живописью и рельефами, кессонные поля, орнаменты и скульптурные сцены сменяют друг друга на протяжении истории архитектуры. Высшим достижением искусства пространственной композиции стали прекрасные интерьеры готики и Ренессанса, хотя залы барокко и кабинеты рококо превзошли их по оказываемому эстетическому воздействию. От них исходило упоение формой, красками и светом, которые, казалось, уводили взгляд посетителя в неземные сферы.
Из числа дошедших до нас интерьеров XV века, в которых частично сохранилась меблировка той эпохи, следует назвать зал дельи Анжели в палаццо Дукале в Урбино и ряд помещений во флорентийском палаццо Даванцатти, в том числе столовую, спальню и другие. Достаточно ясное представление о характере внутренних отделок раннего периода можно получить, знакомясь с архитектурными стаффажами произведений живописи. Иллюстрацией может служить, в частности, картина Витторио Карпаччо «Сон св. Урсулы», находящаяся в Венецианской Академии.
Орнамент на рубеже готики и Возрождения решительно меняется. Готические мотивы встречаются все реже, а затем и совсем исчезают. XV век — время все более возрастающего увлечения античным орнаментом. Церковные кафедры, капеллы, плафоны зал и комнат, мебель — все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке и в своих формах орнаментом. Художники как бы соревнуются между собой в знании различных орнаментальных мотивов и в умении их разнообразно применять.
Наряду с ранее используемым мотивом виноградной лозы применяются ионики, бусы, меандр, киматий, плетенка, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Особое значение приобретает акант, широко используется также мотив раковины. В орнамент часто вплетаются изображения человеческих фигур, фантастических животных, птиц, плодов и цветов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, типичный дворец в Италии представляет собой прямоугольное здание, в середине которого устраивается двор; самое помещение распадается на анфиладу зал, которые могут быть соединены для празднеств. Чтобы не прерывать анфиладу, лестницы помещают в угловых частях здания.
Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простота композиции, мощный руст стен, последовательное разделение этажей карнизами. По существу, можно говорить о едином блоке, имеющем горизонтальное членение. Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом, иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г.; палаццо Строцци, 1489 г.; палаццо Гонди, 1490 г.). К раннему периоду относится и палаццо Кводани во Флоренции, последний из ренессансных дворцов, несущий следы готики.
Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов.
Галереи, в каждом этаже идущие вокруг двора, имеют непосредственный выход в залы, которые в то же время сообщаются между собой при посредстве дверей. Ни одна деталь не кажется окончательно установленной, ни одна комната не имеет определенного назначения: такое расположение позволяет, в зависимости от требований момента, приспособить помещения для самых разнообразных надобностей.
Из соображений безопасности, о которых мы уже говорили выше, в старых флорентийских дворцах окна размещены таким образом, чтоб извне совершенно нельзя было видеть, что происходит внутри. Только в помещении, занятом самим владельцем, окна обращены во внутренний двор; несколько комнат в первом этаже отведены для дворцовой стражи, и, как правило, они не имеют окон во двор. Верхний этаж предназначен для слуг; если приглядеться к расположенным над крышами портиков окнам, освещающим помещение для слуг, то и здесь также видно, что приняты все меры к тому, чтобы сделать центр дворца недоступным для посторонних взоров.
Бартенев И.А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., :ИЗО, 1993. -263с.
Гнедич П. П. История искусств. Высокое Возрождение. М.: Эксмо, 2005 г.- 714с.
Интерьер и декор в интерьере. СПб.: Литера.
2002;226с.
История и культура Венеции. Рим.: Расекох. 2001; 185с.
История интерьера. М., 2003. 324с.
История культуры стран западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1999. 338с.
Листри М. Виллы и дворцы Италии. М.:Астрель. 2003; 263с.
Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 1990. 314с.
Мирецкие Н.В. и Е. В. Культура эпохи Возрождения. 1996. 274с.
Три жемчужины Италии. Нарни.: Plurigraf. 2005; 103с.
Шуази О. История архитектуры. М.: Из-во В.Шевчук. 2005. — 694с.
Мирецкие Н.В. и Е. В. Культура эпохи Возрождения. 1996.
с. 18
История и культура Венеции. Рим. 2001с. 23
Мирецкие Н.В. и Е. В. Культура эпохи Возрождения. 1996. с. 72
Три жемчужины Италии. Нарни.: Plurigraf. 2005 с. 5
Интерьер и декор в интерьере. СПб.: Литера.
2002. с. 66
Гнедич П. П. История искусств. Высокое Возрождение. М.: Эксмо, 2005 г. с. 215
