Проектирование комплекса собора Святого Петра в контексте папской власти XVI-XVII вв

Эти характеристики типичны и для произведений Каваллини, Буонинсенья, при этом стоит отметить, что у Дуччо присутствует великолепный колорит — он использует синие, красные, фиолетовые, зелёные тона, его творения полны контрастов («Маэста» — «Величество» (1308−1311). В конце XIII века появился подлинно гениальный художник — Джоттоди

Бондоне (1266−1337). Он создал новые формы в искусстве, одним из шедевров является его фреска Капеллы дель Арена в Падуе «Оплакивание Христа» (1305). В творчестве Джотто художественная сторона задачи — на первом плане, суровость и величие фигур, их необычайная пластичность, композиционное совершенство, реализм — всё это впоследствии достигнет расцвета в творчестве Мазаччо и Микеланджело. Итальянские художники не испытывали особого интереса к сценам из жизни, пейзажам, которыми вдохновлялись немецкие художники, фламандцы. Для итальянцев истинный предмет искусства — это человеческое тело, а всё остальное, по словам Микеланджело «пустая забава, которую можно предоставить меньшим талантам». По утверждению Челлини, «для искусства нужно одно — умение превосходно выписать мужской и женский торс». Трагические сюжеты в итальянском искусстве эпохи Возрождения появятся лишь в период упадка.

В период расцвета всё проникнуто благородством, светом, гармонией, мягкостью, здесь есть и «кроткие мотивы с воздушными очертаниями линий», и потрясающие воображение, колоссальные сюжеты, творения, в которых «человеческая личность вознесена на огромную высоту, проникнута высочайшей степенью христианской красоты и незлобия». Принцип композиции — важнейший в художественном мышлении эпохи Возрождения. При этом стоит отметить, что в реальной художественной практике художники стремились не к воспроизведению, повторению традиционных схем и образцов, а к изобретению новых, в этом и заключался «главный нерв искусства Возрождения, его основное открытие», новаторство особенно относилось к композиционным решениям. В отличие от средневековой умозрительной композиционной модели модель эпохи Возрождения принципиально и последовательно зрительна, в основе творений мастеров этой эпохи лежит зрительный подход к миру, то есть новое, принципиально визуальное мировидение. Как мы полагаем, идеальным воплощением ренессансной модели является «Тайная вечеря» великого Леонардо да Винчи. Он воплотил зрительную модель мира, которая «не только моделирует картину мира такой, какой её видит, точнее, должен видеть, идеальный зритель, но одновременно она предопределяет и позицию зрителя, находящегося перед созерцаемым им объектом». Картина эпохи Возрождения воплощает визуальное восприятие мира, поэтому и строится не по вертикальной схеме, а по горизонтальной.

Особенно наглядно новая горизонтальная композиционная модель видна в картине Фра Анджелико «Страшный суд». В ней особое значение имеет линия горизонта, вся картина строится на горизонтальной плоскости, вообще в целом можно утверждать, что «горизонт — это одно из важнейших открытий живописи кватроченто… в картине эпохи Возрождения линия горизонта — это не граница, отделяющая небо от земли, скорее это место их зрительного объединения». В ренессансной картине особую роль играет перспектива, она является неотъемлемой частью композиционного движения. К примеру, в картине Антонелло да Мессина «Святой Себастиан» отчётливо проявились композиционный и пространственный принципы картины эпохи Возрождения — герой картины находится в иной пространственной реальности, ином измерении, нежели остальные предметы. Благодаря этому, картина исполнена подлинного драматизма. Герои картин эпохи Возрождения одиноки, так же как и одиноки реальные люди Возрождения в «реальном мире, упорядоченном и хорошо устроенном», человек уже осознаёт свою силу и не нуждается «ни в божественном вмешательстве, ни в постоянном божественном покровительстве и руководстве».

Итальянские художники эпохи Возрождения стремились к реалистичности изображения, зрителей той эпохи поражало также и то, что созданная художником вторая реальность не существует, а является только лишь зрительной иллюзией. Таким образом, «перспектива, дистанция в построении ренессансной картины приобретает значение фактора не только формального, но и психологического». Художник помещает свои замыслы, образы на пределы реального пространства в воображаемое пространство живописной иллюзии. В произведениях Рафаэля ярко воплотились представления ренессансного гуманизма о свободном человеке, его физическом и духовном совершенстве, его исключительном месте в окружающем мире. Как справедливо отмечает В. Н. Гращенков, «светлый гений Рафаэля не был склонен к психологической углублённости в постижении внутреннего мира человека, как к этому стремился Леонардо. Ещё более был он чужд духу титанического и одновременно трагического восприятия жизни, столь свойственного Микеланджело. Он в своём искусстве всегда находил должную меру реального и идеального, неповторимую художественную гармонию конкретного и типического, рационального и эмоционального». Согласно нашему мнению, идеал художественного совершенства, отвечающий гуманистической философии, которому до конца оставался верен Рафаэль, менялся по мере развития его творчества, впоследствии приобретя более содержательный характер. Гуманизм пронизывает творчество Рафаэля на всех этапах творческого развития мастера, меняется только гармонический мир художника.

Красота и естественность, воспеваемые гуманизмом Ренессанса, проявились в творчестве Рафаэля уже на раннем этапе. В целом, итальянцы воспевали в искусстве, в первую очередь, величие человека. Таким образом, именно в эпоху Возрождения формируется новый тип мировоззрения и мировосприятия. Ренессанс принёс иной подход к деятельности человека, и именно творческая деятельность приобрела самодовлеющее значение. Благодаря этому и стали возможными все достижения культуры и искусства Ренессанса, без этой потребности человека в самопознании и самореализации эпоха Возрождения не была бы столь богата шедеврами искусства и философской, этической и эстетической мысли. Церковь имела огромное влияние на культуру эпохи Средневековья.

И даже с приходом Возрождения не ушла в тень, а просто немного ослабила собственное влияние в связи с глубинной перестройкой миросознания и выработкой новых эстетических идеалов. Иными словами, на протяжении почти всей истории эпохи Средневековья именно Церковь находилась всегда в самом центре исторических и культурных событий. Глубокая религиозность эпохи Средневековья нашла своё отражение в появлении многочисленных монашеских и рыцарских духовных орденов. Впоследствии многие из них приобретут огромную политическую и экономическую значимость. В каждом из таких орденов устанавливаются собственные ритуалы и церемонии, нормы поведения. В религиозных орденах также существовала строгая иерархия. Религиозность эпохи Средневековья приводила порой к стиранию границ между земным и духовным. Как уже указывалось ранее, средневековое общество отличалось строгой иерархией.

Однако влияние Церкви сказалось и в данном аспекте. Теологические и политические рассуждения Средневековья полностью основаны на идее сословного разделения общества. Очень велика была роль аристократии, в то время как значение буржуазии современниками оценивалось как не заслуживающее должного внимания. Понятие «сословие» имело крайне важное значение в эпоху Средневековья, а иерархия сословий воспринималась в то время как «богоустановленная действительность». Традиционные культурные функции церкви и пап обусловили также и то, что начиная с середины XV века связи папства и гуманизма стали носить более тесный характер. Папы привлекали к своему двору ученых-гуманистов, организовали Ватиканскую библиотеку, включая туда античные произведения.

Папы щедро спонсировали искусство Возрождения, стремясь добиться большого блеска папского двора. По сути, папская курия проявляла тогда особый интерес к искусствам и наукам, тем самым сугубо религиозная жизнь, и даже религиозные и нравственные нормы оказались на заднем плане. Папы второй половины XV и начала 16 века уже были подлинными светскими владыками — они представляли собой скорее государственных мужей и полководцев, чем высших священнослужителей. В эпоху Ренессанса можно говорить о расшатывании основ авторитета пап, соответственно, им необходимо было обратить особое внимание на недостатки. Начиная с этого времени, папа скорее являлся светским владыкой. Таким образом, церковное государство становится чуть ли не светским королевством. С Львом Х во главе папство эпохи Ренессанса вступило в эпоху расцвета. Изменилось само отношение пап к своим полномочиям. На заре средневековья Григорий I характеризовал папство как службу, служение, в конце же средневековья Лев Х рассматривал его уже только как наслаждение. Лев Х являлся аристократом флорентийского Ренессанса; так же он проявил себя и на папском престоле. Время правления Льва Х представляло собой период полного упадка средневекового папства.

Его в весьма малой степени волновали новые проблемы церкви, реформы; выступление Лютера Лев Х в течение долгих лет считал обыкновенной склокой, поднятой вокруг немецкого монаха-путаника, которая скорее всего сама сойдет на нет. Церковь его интересовала мало, а свои богатства он тратил на спонсирование огромного количества гуманистов. Папская власть уделяла особенное внимание зарождающейся гуманистической интеллигенции. В целом, гуманисты — интеллигенты — это первый и важнейший этап развития и становления новоевропейской интеллигенции. Ренессансную интеллигенцию можно уже назвать интеллигенцией нового типа, так как её самосознание, тип деятельности, место в социальной структуре резко отличаются от средневековых интеллектуалов, являющихся основными носителями культуры.

Прежде всего, возрожденческая интеллигенция возникает не как научно-техническая, а именно как художественная интеллигенция. Возрожденческая интеллигенция представляла собой нечто вроде неформального объединения творческих людей. В городах в эпоху Позднего Средневековья уже были люди, чья жизнь была посвящена умственному труду (это преподаватели, врачи, юристы и даже астрологи), однако они принадлежали к своим цехам, строго следовали принятым правилам, соответственно, в общем мало отличались от представителей ремесленного труда. Эпоха Возрождения и возрожденческая интеллигенция принципиально отличались от античности и античных деятелей ярко выраженным индивидуализмом. Культ человека и его творческих деятельных способностей, которым отличается эпоха Возрождения, не мог существовать без этого индивидуализма.

На этом феномене основана вся культура эпохи Ренессанса. Но наибольшую значимость имеет следующий фактор: сознание человека освободилось от догматизма и схоластики, а значит, религиозные ценности просто перестали действовать. Человек эпохи Возрождения оказался один на один со своим индивидуализмом, со своей жаждой энергии, однако энергия эта могла выливаться как в творческие свершения, так и в самые низменные поступки. Этот дуализм нашел свое проявление и в сфере папской власти. Тем не менее, росло недовольство против папы. Когда папой в 1517 году был закрыт Латеранский собор без принятия каких-либо решений, кардиналы организовали заговор с целью убийства папы.

Недовольными руководил Альфонсо Петруччи. Попытка отравления папы оказалась неудачной. Лев X приказал повесить Петруччи, а его сообщников — среди них и кардинала Ровере — лишить сана, конфисковать их доходы и обязать к уплате больших денежных штрафов. Чтобы не допустить появления новых заговоров, Львом Х были назначены 39 новых кардиналов, в большинстве -они являлись приверженцами римского папы. Правление Льва Х вновь характеризовалось безграничной жаждой власти и деспотизмом. Римский папа намеревался через своих родственником создать настоящую империю, в которой бы достойное место заняло Папское государство.

Чтобы достичь поставленных целей, Лев Х хотел использовать противоречия между великими державами. Вначале папа Львом Х проводилась антифранцузская политика своего предшественника. Лев Х сам стал во главе папской армии, но под Равенной потерпел поражение. По соглашению, подписанному в Болонье, он уступал французам Парму и Пьяченцу. Усиление французского господства в Италии сопровождалось поднятием и мировой державы Габсбургов, которая вскоре начала серьезно угрожать самостоятельности папства. При Карле V (внуке Максимилиана) Габсбурги стали владеть испанскими и нидерландскими владениями. В 1519 году умирает император Максимилиан I.

Папа хотел использовать все средства для недопущения избрания императором владельца испанской короны — Карла. Однако положение папы было достаточно сложным: если, опираясь на Габсбургов, удалось бы изгнать французов, то Италия и с севера и с юга была бы окружена Габсбургами. Если же победит Франциск I и захватит также и Неаполь, то Италия окажется под французским господством. Оба варианта не устраивали Льва X. И он принимает решение об использовании против них саксонского курфюрста Фридриха Мудрого, ему даже была предложена императорская корона, а «бунтовщику» Лютеру — кардинальство.

Однако Фридрих отказался от данной бесперспективной роли. Тогда папа принял сторону французов, которые, как ему казалось, менее опасны. Но римский папа серьезно просчитался. Габсбурги затем завладели Испанией, Бургундией, Нидерландами, Германско-римской империей, Чехией, королевством Неаполя и обеими Сицилиями. Для нас важнее всего то, что культура и искусство позднего Ренессанса развивались под знаком папского меценатства.

Рим вновь стал крупным культурным центром, город пап — это духовная и культурная столица мира. Помпезность папской власти поддерживалась за счет пышных сооружений. И, несомненно, главным символом величия папской власти является Собор святого Петра, об архитектурной истории которого мы говорили в первой главе. Во времена Юлия II и Льва Х Римом была принята от Флоренции эстафета Ренессанса. В процессе широкомасштабного строительства произошло обнаружение замечательных шедевров античного искусства: в правление Александра VI — фигуры Аполлона Бельведерского в Порте д’Анцио; при Юлие II из-под руин была откопана группа Лаокоон и Венера Ватиканская. В целом, папы эпохи Ренессанса стремились к полной перестройке Рима. Характерно, что сам папа Юлий II выступил с инициативой снести храм Святого Петра, который являлся символом папства, а возвести на его месте новую базилику, которая будет еще более грандиозной, выполненной в античном стиле.

Импозантное и очаровательное и поныне здание на языке искусств символизировало реорганизованную папскую власть, мировую славу. Как уже отмечалось ранее, планы и чертежи нового храма были изготовлены Браманте; этот храм явился, пожалуй, одним из самых блистательных его творений, явившихся выражением идеи единой власти. В Храме Святого Петра воплощены одновременно два стиля искусства: а именно, речь идет о ренессансе и барокко. Начиная с 1547 года по планам Микеланджело начался процесс строительства купола, который воссоздавал Пантеон. Интерьер храма украшался многими великими художниками, но наиболее деятельное участие в оформлении принял Рафаэль.

По поручению папы Льва Х Рафаэлем были подготовлены планы и чертежи по реконструкции в стиле ренессанс всего города римского папы. Именно в эпоху правления ренессансных пап Ватикан и обрел свой современный блестящий облик. Каждый папа стремился увековечить свое имя какой-то блестящей постройкой. Например, при Иннокентии VIII был построен Бельведер, связанный с главными зданиями. При Александре VI Пинтуриккьобыли созданы фрески на стенах апартаментов Борджа.

При Юлии II Рафаэлем были созданы потрясающие творения, украсившие залы Ватикана, а при Льве Х — украсившие ватиканские Лоджии. По указанию Юлия II Микеланджело был расписан потолок Сикстинской капеллы, его возможно сравнить со звездным небосводом. Папа Юлий II поистине представлял собой титаническую личность, его характеру и масштабу личности больше подходило творчество Микеланджело. По заданию Юлия II Брамантебыли созданы галереи Бельведера. Наряду с Браманте, Микеланджело, Рафаэлем в Риме оказывалась поддержка творчеству Леонардо, Тициана, скульптора

Челлини.Смерть Льва Х (1521) и saccodiRoma (1527) означали завершение Ренессанса в Рима. В XVI—XVII вв.еках Рим представлял собой достойную столицу обновляющегося и омолаживающегося католицизма. Таким образом, усиление светского, мирского характера папства — это важнейшая черта развития эпохи. Внешниеповерхностные проявления этого процесса (аморальность, отсутствие религиозного рвения и др.) связаны между тем с теми историческимиизмененияи, при которых в эпоху формирования национальных государств универсальное папство также должно было приспособиться к условиям времени: поскольку оно не могло стать национальным, оно стало политизированным и меценатским. Папы второй половины XV века и 16 — 17 веков рационализм гуманистической науки и блеск искусства Возрождения стремились использовать для преодоления все более углубляющегося кризиса церкви. Реформация освободила человека, чтобы он мог сам, без посредничества церковников решать напрямую с Богом вопрос о своих грехах. Этот принцип разрушал здание папской церкви. Вторая половина XVI века была периодом развития абсолютных монархий. Внутри церкви также сформировалась папская абсолютная монархия, так как папы осмысляли, излагали и осуществляли реформаторские постановления в духе абсолютизма и централизма. Заключение

Итак, главными особенностями эпохи Возрождения стали следующие направления: антропоцентризм (человек — центр мироздания), гуманизм, пантеизм (обожествление мира), воспевание свободы как возможности неограниченного развития человека и его творческих сил. Также стоит отметить особые достижения философов Возрождения в области социальной этики. Несомненно то, что социальная философия эпохи Возрождения подготовила последующее развитие знаменитых этических и политических учений о государстве и праве, об отношениях между человеком-гражданином и государством, человеком и обществом. Гуманизм — это, конечно, главное достижение философии эпохи Возрождения. Гуманизм разносторонне и значительно выразил общественные настроения. В творчестве гуманистов нашли своё отражение традиционные антиклерикальные мотивы, литература и искусство, религиозно-философская и социально-политическая мысль отразили широкое распространение различных форм критики современного состояния церкви, её учения, институтов, культовой практики.

Гуманисты, выступая против схоластики, которая была теоретической опорой католической ортодоксии, критикуя учреждения церкви и все ступени её иерархии, подготовили почву для расцвета Реформации в Европе. Благодаря философии гуманизма стало возможным обновление образования, воспитание человека, имеющего принципиально иные жизненные установки, развитие культуры, науки и искусства, имеющих новое содержание, реформирование жизни общества и церкви. Человек в философии гуманизма — это высшее творение природного мира, соответственно, художники эпохи Возрождения видели свою главнейшую задачу в том, чтобы наилучшим образом воплотить в художественном отношении красоту человека, его телесное совершенство, в гармонизации окружающего пространства. Достаточно ярко эти тенденции проявились в архитектуре эпохи, в особенности, это касается церковных зданий, их архитектурного решения.

Архитектура и искусство также оказывали влияние на философию эпохи, в частности, они способствовали её углублению, развитию, в особенности, это касается эстетических направлений философской мысли. В поисках обоснований художественных и эстетических решений произведений искусства Ренессанса осуществлялось развитие наук об искусстве, эстетики, философии гуманизма. Искусство воспринималось как значительная составляющая бытия человека, как важнейшая философская категория. Только в творческой деятельности, направленной на гармонизацию мира, была возможной подлинно высокая и насыщенная духовно человеческая жизнь. Через искусство реализовывались возможности человеческого ума и духа. Собор Святого Петра в Ватикане называют символом римского католицизма. Он был и остаётся центром паломничества, жемчужиной архитектуры эпохи Возрождения. В данной работе мы рассмотрели основные этапы архитектурной истории собора Святого Петра в Ватикане. Изначально собор представлял собой базилику, возведённую по приказу императора Константина в 349 году.

В 1506 году папа Юлий II заложил камень в основание нового храма, законченного лишь через сто лет при участии таких художников, как Браманте, Микеланджело, Антонио де Сангалло, Мандеро и Бернини. Борромини помогал Бернини в постройке надалтарного бронзового балдахина. В целом архитектурная история собора длилась 160 лет. Стоит также особое выделить, что план собора неоднократно менялся в зависимости от того, кто непосредственно занимался возведением. Предлагались две концепции: собор в виде греческого креста и собор в виде латинского креста. Свой законченный архитектурный облик собор получил только при Карло Мадерно. Папа Павел V предложил удлинить неф и снести недостроенный фасад. Таким образом, основой плана собора является латинский крест. Как справедливо отмечала М. Б. Михайлова, собор Святого Петра в Ватикане — это «могучая архитектурная доминанта большого радиуса действия».

Он производит потрясающее впечатление своей монументальностью и величественностью. Папская власть использовала искусство для того, чтобы укрепить и подчеркнуть величие своей власти. Почти каждый папа стремился войти в историю созданием какого-нибудь шедевра. Собор Святого Петра является истинным воплощением папского абсолютизма, величия власти римского папы, блестящим гимном католической церкви.

Список литературы

Алпатов М. В. Искусство. Живопись, скульптура, графика, архитектура. — М.: Просвещение, 1987

Брагина Л.М., Варьяш О. И., Володарский В. М. и др. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. — М.: Высшая школа, 1999. 472 с. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII—XVI вв.ека: курс лекций по истории изобраз. искусства и архитектуры: [В 2-х т.]. — М.: Искусство, 1977

Власов В. Г. Стили в искусстве. Т.

1. — СПб.: Лита, 1998. 672 с. Гергей Е. История папства: (Пер. с венгр.) — М.: Республика, 1996. — 463 с.//

http://krotov.info/library/04_g/or/gey₀₀.htmlГнедич П. П. Всемирная история искусств. — М.: Современник, 1997. — 494 с. Гращенков В. Н. Об искусстве Рафаэля./В.Н. Гращенков//Рафаэль и его время. — М.: Наука, 1986

Данилова И. Е. От Средних веков к Возрождению. (Сложение художественной системы картины кватроченто). — М.: Искусство, 1975.

127 с. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Аст-Пресс, 2008. 623 с.Культурология. История мировой культуры./Под ред. проф. А. Н. Марковой.

— М.: Юнити, 2001. 600 с. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1982. 624 с. Мартынов В. Ф. Мировая художественная культура. — Минск: Тетра Системс, 1997.

320 с. Тихомиров А. Н. Искусство итальянского Возрождения. — М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1963. 68 с. Фролов И. Т.

Введение

в философию. -

М.: Культурная революция, 2008. 623 с./Электронный ресурс// www.gumer.infoFletcher, Banister (1975). H istory of Architecture on the Comparative Method for the student, craftsman, and amateur. NewYork: MacmillanPubCompany.