Творчество придворного ювелира Жан-Пьера Адора

В Эрмитаже хранится и золотая табакерка работы швейцарца Ж. П. Адора, в крышку и дно которой вмонтированы оттиски медали, выпущенной И. Г. Вехтером по случаю коронации Екатерины II. Императрица представлена здесь в шлеме и доспехах — в виде богини Минервы. Таких медалей было выпущено тринадцать, и все они предназначались участникам дворцового переворота, способствовавшего восшествию Екатерины на престол.

Эмаль, которую на Руси до XIX века называли финифтью, всегда широко использовалась отечественными ювелирами.

Наиболее ранние произведения, выполненные в такой технике, известны на Руси уже с Х-XIII вв. Русские эмали отличает неповторимая самобытность стиля.

Вместе с тем, в XVIII—XIX вв. при дворе наряду с русскими мастерами работали и выдающиеся зарубежные художники «эмальерного дела». Многие из них оставались в России на долгие годы, вступая в иностранный цех золотых и серебряных дел, организованный в Петербурге еще в 1714 году. Некоторые принимали русское подданство. В числе последних был и знаменитый швейцарский эмальер Ж-П.Адор, приехавший в Санкт-Петербург в начале 1760-х годов. Он проработал в России всю жизнь, приобретя славу одного из крупнейших ювелиров мира. В числе его работ целый ряд табакерок, многие из которых стали частью собрания ювелирных изделий императрицы Екатерины II.

В середине XIX века этот уникальный набор произведений прикладного искусства почти полностью вошел в эрмитажную коллекцию драгоценностей. Среди них овальная табакерка работы Адора с миниатюрным портретом сына Екатерины II Павла Петровича в детстве В те же годы значительной фигурой в кругах ювелиров был Луи Давид Дюваль из Женевы (20.

04.1727 — кон. 1790-х гг). В Россию он приехал, по некоторым сведениям, в 1745 г, в СПб перебрался в 1753 г. В СПб Дюваль записался английским купцом и вступил в компанию с известным ювелиром, его соотечественником Иеремией Позье. Через 3 или 4 года Дюваль уехал к братьям в Лондон в связи с конфликтом с патроном. В 1762 г он опять в СПб, и с этого времени начинается его восхождение к славе.

У него складывается круг весьма высокопоставленных заказчиков, он пользуется репутацией человека обязательного и доброго. Женившись, Дюваль породнился с известными ювелирами СПб Ж. П. Адором и Давид (1768−1844гг), Жан-Франсуа-Андре (1776−1854) и Луи-Этьен-Жан-Фрасуа (род. 1782г) пошли по стопам отца по мере взросления вступали в дело.

Считается, что в 1762 г. при императоре Пепфе III Луи Давид Дюваль получил звание придворного ювелира. В цех никогда не вступал, как и его сыновья. Один из ранних счетов датируется сентябрем 1763 г. Затем почти каждый год встречаются счета за различные бриллиантовые вещи. Когда его сыновья вступили в дело, они стали подписывать свои изделия «Дюваль и сыновья», а после смерти отца — «Братья Дюваль».

Не менее талантливым мастером был Жан Жак Дюк (ум. 1799 г.) родом из Франкфурта-на-Майне. Он вступил в Иностранный цех СПб 1 марта 1770.

В 1778—1785 гг. избирался альдерманом.

В счетах Кабинета е. и. в. его имя появляется в 1774 г. Возможно, он были членом купеческой гильдии. В 1778 г имя его упоминается в письме Екатерины II статс-секретарю А. В. Олсуфьеву, которому она приказывает заплатить «купцу Иогану Дюку… за три большие восточные сапфиры» 4400 р.

Через год императрица приказывает выплатить ему 15 300 р. «за сделанный для новорожденного Султана Солимана Эгрет», а деньги передать через Г. А. Потемкина. Таким образом, к кон.

1770-х г. Дюк сотрудничал с придворными кругами и, по всей видимости, являлся протеже Потемкина, для которого он неоднократно выполнял заказы, в т. ч. делает вещи, предназначавшиеся для подарков во время путешествия императрицы на юг, в Тавриду. В последующие годы ему заказывают табакерки, перстни, панагии, кресты и др. «бриллиантовые вещи». В 1788—1789 гг.

ювелир исполнил большие заказы по изготовлению парадных золотых шпаг с бриллиантами, одна из которых была подарена Екатериной II Г. А. Потемкину. После смерти Екатерины Дюк выполняет заказы Павла I. Он был одним из лучших петербургских ювелиров последней четверти XVIII в.

и стоял в ряду таких; известнейших мастеров екатерининской эпохи, как Ж. П. Адор, Л. Пфистерер, Л.

Д. Дюваль. В работах Дюка нашел отражение стиль Людовика XVI с его изяществом и точностью в рисунке и пропорциях, в то же время колористической насыщенностью и обилием драгоценных камней, столь любимых русскими вельможами XVIII в.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Преобразования, начатые Императором Петром I, имели целью ввести Россию в круг передовых европейских государств. Они резко, за короткий период, изменили весь жизненный уклад высшего сословия. Появление новых обычаев в частной жизни и новых форм жизни общественной вызвало потребность в создании неизвестных ранее в России предметов личного обихода, сервировки стола, разнообразных украшений, дополняющих сшитые по европейской моде наряды. В разные эпохи XVIII в. эти идеи воплощались в рамках стилей барокко, рококо и классицизма.

Середина XVIII в. ознаменована сосуществованием в ювелирном искусстве и в производстве ювелирных украшений элементов позднего барокко и народившегося рококо, с присущими ему грациозностью форм и изяществом орнамента. В это время мастера обращаются к неизвестным ранее в русском ювелирном искусстве материалам, например, к слоновой кости, из которой выполняются отдельные детали драгоценной утвари. Находит отражение и общеевропейская мода на предметы декоративно-прикладного искусства в восточном стиле с использованием традиционных орнаментальных мотивов Восточной Азии.

Во второй половине XVIII века в ювелирном искусстве Москвы и Петербурга появляются черты русского классицизма. Архитектурные мотивы, руины, античные герои и проч. украшали предметы из золота и серебра, создававшиеся отечественными мастерами. В первой трети XIX века русский классицизм продолжает свое развитие. Идеалы и образцы античности находят отражение во всех видах изобразительного искусства, хотя развитие золотого и серебряного дела несколько запаздывает.

Однако в конце XVIII — начале XIX века уже повсеместно на смену капризным формам утвари и украшений, соответствовавшим стилю рококо приходят классически строгие и четкие формы, приближающиеся к прямоугольнику, овалу, кругу, шару, цилиндру.

Густая причудливая орнаментация уступает место холодному блеску ровной поверхности, иногда украшенной барельефами, выполненными в технике механической штамповки изредка — чеканкой, или полосами вальцованного орнамента, опоясывающими отдельные части предметов. Обильно используются архитектурные мотивы и антикизированные скульптурные детали.

Ножки для ваз, чаш, корзин для фруктов и проч. выполняются в виде женских фигур в античных одеждах или в виде колонн с каннелюрами. Разные части изделий украшаются гирляндами, кистями, литыми львиными, бараньими или козлиными головами, фигурами амуров, кариатид, оленей, лебедей, грифонов, сфинксов и др.

XVIII в. расширил палитру применяемых при создании ювелирных украшений полудрагоценных камней. С большой охотой ювелиры стали обращаться в это время к уральским хризолитам, хризопразам, александритам и гранатам. Вместе с резьбой, гравировкой, чеканкой и тонким литьем при создании браслетов, брошей, серег широко применялись гильошировка, вальцовка и разнообразные виды эмалей.

Являясь составной частью великой по своим гуманистическим идеалам русской культуры, серебряное дело и ювелирное искусство отразили, согласуясь с законами художественного творчества, не только историю, развитие и смену стилей, но и могущество государства, талант и особенности национального характера русского человека.

В XVIII веке в Петербурге было много опытных иностранных ювелиров, таких как Ж. П. Адор, И. Г. Шарф и Иеремия Позье, которые долгие годы работали в России, используя свой опыт для создания русских украшений. Вышеназванные ювелиры обслуживали в основном царский двор и верхушку знати, но мода в конечном итоге распространялась на все слои общества; разница была в материале, из которого изготовлялись украшения.

" Блестящий век Екатерины" стал одной из вершин русского ювелирного искусства. Отсутствие слепого подражательства, оригинальные сочетания новых технических приемов, форм и традиционности эстетических принципов характерны для ювелирного искусства Российской империи второй половины XVIII в. В производстве ювелирных украшений XVIII век ознаменован обращением к сверкающему гранями бриллианту. Для каждого времени в русском ювелирном искусстве существует излюбленное сочетание колористических гамм самоцветов, и, если во второй половине XVII в. русские ювелирные украшения характеризуются применением в одном изделии ярких сапфиров и рубинов, нередко в сочетании с эмалями, то в XVIII в. излюбленным камнем аристократии становится ограненный алмаз — бриллиант, который занимает главенствующее положение и на протяжении всего XIX века.

Вытесненные петровскими преобразованиями традиционные формы ювелирных украшений оставались составной частью народной культуры. Об этом свидетельствуют широко распространенные, самобытные, выполненные из речного жемчуга в XVIII — XIX вв. украшения крестьянок русского Севера.

Традиции петербургской ювелирной школы, для которой характерно органичное слияние европейской стилистики и русские ощущения формы и цвета, заложенные в XVIII в., продолжали развиваться и в следующем столетии.

Власов Г. Большой Энциклопедический словарь изобразительного искусства СПб /Издательство ЛИТА/ 2005 -1844c

Васильева Т. Н. Ювелирное дело на Руси. М/Искусство/ 1978 229c

Государственный Эрмитаж. Петербургские ювелиры мастера серебряного дела XVIII—XIX вв. / Автор и составитель каталога О. Г.

Костюк. СПб., 2000 -227с Ионина Н. А. Серия «100 великих»: Сто великих сокровищ (РЕДКОСТИ ГАЛЕРЕИ ДРАГОЦЕННОСТЕЙ ЭРМИТАЖА). М/Искусство/ 2003; 438с Мартынова М. В. Драгоценный камень в ювелирном искусстве ХII-XIX веков. М./Искусство/1973; 384с Манушина Т. Н. Жемчужное шитье в кремлевских палатах. М/Искусство/ 1998

Кузнецова Л. К. Английский купец Луи-Давид Дюваль // Россия-Англия. Страницы диалога.

Пятая Царскоселькая научная конференция. СПб., 1999;189с Петракова А. Ювелирные фирмы Москвы и Петербурга второй половины XVIIIначала XIX века М. / Русь/ 2003;201с Платонова Н. Г. Ювелирное искусство в петровской России. М./Искусство/ 1998;366с.

Самсонов Я.П., Туринге А. П. Самоцветы СССР. М/Недра/ 1984;325с Сизова Т. И. Особенности развития русского золотого и серебряного дела в XVIII — начале XIX века М/Искусство/ 2004;199с Сизова Т. И. Серебряное дело и ювелирное искусство в России. М./ГИМ/ 2001;328с Сокровища Алмазного фонда СССР. Каталог. М. /Искусство/1968 — 281с Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003

Шитова Л. А. Эмальерное дело в России. Загорск 1996

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003 С.366

Васильева Т. Н. Ювелирное дело на Руси. М/Искусство/ 1978 С 58−59

Платонова Н. Г. Ювелирное искусство в петровской России. М./Искусство/ 1998 С.93

Кузнецова Л. К. Английской купец Луи-Давид Дюваль // Россия-Англия. Страницы диалога. Пятая Царскоселькая научная конференция. СПб./Ирма-пресс/1999 С.46−48

Там же.

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003 С.367

Самсонов Я.П., Туринге А. П. Самоцветы СССР. М/Недра/ 1984 С.162−163

Васильева Т. Н. Ювелирное дело на Руси. М/Искусство/ 1978 С.90−91

Там же.

Васильева Т. Н. Ювелирное дело на Руси. М/Искусство/ 1978 С.102

Манушина Т. Н. Жемчужное шитье в кремлевских палатах. М/Искусство/ 1998 С.24

Платонова Н. Г. Ювелирное искусство в петровской России. М./Искусство/ 1998 С.121

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. М./Академия/ 2003 С567−570

Там же.

Государственный Эрмитаж. Отчет о работе за 2004 г. СПб /Эрмитаж/.С.87

Сизова Т. И. Серебряное дело и ювелирное искусство в России. М./ГИМ/ 2001 С.112−113

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. М./Академия/ 2003 С567−570

Сизова Т. И. Серебряное дело и ювелирное искусство в России. М./ГИМ/ 2001 С.114−115

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003 С.215

Там же. С.216

Клонов И. Д. История табакерки М/Современник/ 2001 С.34

Сизова Т. И. Серебряное дело и ювелирное искусство в России. М./ГИМ/ 2001 С.116

Шитова Л. А. Эмальерное дело в России. Загорск 1996 С.4

Петракова А. Ювелирные фирмы Москвы и Петербурга второй половины XVIIIначала XIX века М. /Русь/ 2003 С.82

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003 С567−570

Там же.

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия. Восемнадцатое столетие. СПб./Академия/ 2003 С567−570

Сизова Т. И. Особенности развития русского золотого и серебряного дела в XVIIIначале XX века М/Искусство/ 2003

Там же.