А.А.Суворов утонул в 1811 году при переправе через реку Рымник, давшую вторую фамилию его отцу.
Княгиня Суворова осталась вдовой в возрасте двадцати шести лет с четырьмя малолетними детьми. После смерти мужа она уехала за границу, где провела продолжительное время.
Как в европейских столицах, так и на водах в Германии, где она проводила летние месяцы, княгиня Суворова вела светскую жизнь и имела много друзей и поклонников. Она обладала хорошими музыкальными способностями и приятным голосом.
Поэты В. А. Жуковский и И. И. Козлов состояли с ней в дружеской переписке. Дж. Россини написал в ее честь кантату, звучащую в опере «Севильский цирюльник».
Лето 1823 года княгиня Суворова вторично вышла замуж за князя В. С. Голицына. Остальная часть ее жизни прошла на юге России, в Одессе и Симферополе, в крымском имении мужа.
На портрете будущей княгине всего четырнадцать лет. Тонкая, образованная девочка отличалась особой красотой. Боровиковский любовно и трепетно передает благородную белизну лица Нарышкиной, ее тонкий профиль, пышные завитки волос темных волос.
Девушка изображена в легком, белом одеянии в античном стиле, с плеча струится воздушный голубой шарф, фактически отсутствуют украшения, о знатности модели можно судить по нитке жемчуга, декорирующей платье.
Изображена Нарышкина на фоне парка, или леса. Она опирается на темную столешницу, контрастирующую со светлым платьем. Руки скрещены в свободной манере, голова слегка наклонена, глаза отведены чуть в сторону.
Модель окружают розы: небольшой куст на заднем плане, маленький бутон у скрещенных рук. Цветы, характерная принадлежность портретов XVIII века, любящих язык символов: красота женщины, это цветок, но за недолгим цветением, следует увядание. В XIX веке цветы уже не украшают портреты Боровиковского.
Очень тщательно выписан задний фон неба, оно выдержан в нескольких цветовых решения, одновременно сочетающихся с другими элементами декора.
Цвет неба перекликается с цветом шарфа, облака, с молочным цветом жемчуга, крупная, пепельного цвета роза подчеркивает нежный цвет лица девушки, а маленький белый бутон лежащий около рук, перекликается с цветом платья.
Деревья, на заднем плане, с темно-зеленой листвой, подчеркивают светлый образ девушки. Живописная поверхность отличается меньшей прозрачностью, сплавленные мазки создают эмалевую поверхность.
Художник подчеркнул красоту модели, написав портрет очень гладко, пытаясь передать ее как-бы «фарфоровую» красоту. Фон, окружающий модель чуть намечен, фигура рельефно выступает из него, напоминая античную статую.
Печальное выражение нежного лица подчеркнуто портретистом. Как будто Нарышкина предчувствует невзгоды, уготовленные ей судьбой.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В русской культуре Боровиковский останется в первую очередь певцом красоты русских женщин. Наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
Портреты: ««Портрет М. И. Лопухиной» (1797) и «Портрет Елены Александровны Нарышкиной» (1799) выполнены с промежутком в несколько лет, в них есть много характерных черт, по которым можно определить руку одного художника.
Прежде всего, это одинаковый стиль портрета: поясное изображение, погруженная в задумчивость фигура, опирающаяся рукой на какую-либо подставку, а фоном для томного изгиба тела в легкой светлой одежде служит тихий пейзаж.
Модели, представляемые художником на пейзажном фоне, проникнуты идиллическим настроением, чувствительностью, культивировавшимися литературой сентиментализма.
Одежда моделей выдержана в нескольких цветовых решениях: это светлое свободное платье, легкий шарф, контрастного цвета, минимальное количество украшений, призвано подчеркнуть, не роскошь и богатство изображенной девушки, а ее благородное происхождение. Делает похожими эти портреты изображение окружающих предметов, в данном случае цветов.
Есть в этих портретных композициях и различия. Прежде всего, в некоторых деталях: позе фигуры, наклоне тела и головы, прическе. Так же очевидны различия в общем цветовом решении портрета, если портрет Лопухиной М. И. весь пронизан светом и солнцем, то в портрете Нарышкиной Е. А. присутствуют более темные тона.
В портрете Лопухиной М. И. внимание художника привлекают типичные особенности национального русского пейзажа, и национальный тип подчеркнут и в лице Лопухиной.
Боровиковский приближается в этом портрете к образному воплощению русского идеала женской красоты, каким он сложился в конце XVIII века под влиянием идей сентиментализма В портрете Нарышкиной Е. А., напротив, художник сконцентрировал внимание зрителя на восточной красоте девушки, подчеркнув это и ее одеянием, и фоном, на котором она изображена. Здесь нет, ярко выраженных национальных черт, размытый фон, концентрирует внимание на фигуре, которая выступает из глубины, подобно античным статуям.
Черты классицизма здесь проступают яснее, чем в его предыдущих полотнах: и в композиции, и в манере письма, заглаженной техникой. Драматизм колорита и мизансцен, углублен психологизмом характера. Налет меланхолической грусти связывает этот портрет с предшествующими образами и с сентиментализмом.
Тем не менее, эти работы роднит единая по гармонии красок атмосфера, превращающая наряды героинь, в ангельские одеяния: таковы прозрачно-дымчатые платья и ленты, украшающие девушек, изображенных на портретах.
В портретах художника есть душа, и в этом их величие. Художник хотел поймать и показать внутреннюю красоту человека, его божественную сущность. Пусть героини его портретов оказались не такими счастливыми в своей жизни, как могли бы, художник показал, как они хотели счастья, как стремились к нему.
Ветрова Г. Е. Портрет. — М.: Белый город, 2002. — 48 с.
Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. Биографии. — СПб.: «Искусство СПб», 2—2. — 336 с.
Салин Д.К. 100 великих художников. — М.: Вече, 2005. — 480 с.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. — СПб.: Лениздат, 2001. — 266 с.
Интернет-ресурсы
http://www.museum.ru
http://www.naholste.info
http://www.nasledie-rus.ru
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
1. Владимир Лукич Боровиковский.
Портрет Лопухиной М. И., 1797.
Техника исполнения: основа — холст, техника -масло
Размеры: 75×53
Государственная Третьяковская галерея
2. Владимир Лукич Боровиковский.
Портрет Нарышкиной Е. А., 1799.
Техника исполнения: основа — холст, техника -масло
Размеры: 72×59
Государственная Третьяковская галерея
ПРИЛОЖЕНИЕ
1. Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Лопухиной М. И., 1797.
2. Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Нарышкиной Е. А., 1799.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. — СПб.: Лениздат, 2001. — 266 с.
Ветрова Г. Е. Портрет. — М.: Белый город, 2002. — 48 с.
Салин Д.К. 100 великих художников. — М.: Вече, 2005. — 480 с
Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. Биографии. — СПб.: «Искусство СПб», 2—2. — 336 с.
Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. Биографии. Указ. соч. С. 178.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 15.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 20.
Петинова Е. Ф. Русские живописцы XVIII века. Биографии. Указ. соч. С. 180.
Ветрова Г. Е. Портрет. Указ. соч. С. 19.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 61.
Салин Д.К. 100 великих художников. Указ. соч. С. 176.
См. Приложение.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 127.
http://www.nasledie-rus.ru
Там же.
Салин Д.К. 100 великих художников. Указ. соч. С. 179.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 128.
Там же. С. 130.
См. Приложение.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 131.
Там же. С. 131.
Чижова И. Б. Судьба придворного художника: В. Л. Боровиковский в Петербурге. Указ. соч. С. 131.
