В итоге, отметим, что Малый театр стал для Москвы одним из самых любимых и недорогих.
По репертуару театр не уступал лучшим театрам России. А журнал «Русская мысль» пропагандировал посещаемость театра. Здесь рассказывалось о репертуаре, декорациях, театральных костюмах, то есть о том, о чем хотел знать читатель.
«В Ленинграде, одном из крупнейших культурных центров страны, с его огромными художественными богатствами и значительными культурными силами, с большими и прочными традициями в самых различных отраслях искусства, важнейшие процессы формирования новой культуры, развития культурной жизни, участия в ней широких масс трудящихся — рабочих, красноармейцев, учащейся молодежи, служащих — происходили особенно активно и интенсивно, оказывая большое влияние на всю Советскую страну».
В Александринском театре ставились пьесы М. Горького, А. Чехова. Часто приезжали английские труппы с постановками Шекспира. Опыт перенимался из газетной хроники про жизнь французских и немецких актеров. Особенно много статей в Известиях и Правде было о новинках в декорационном убранстве сцены и костюмах.
В Москве, в здании бывшего Купеческого собрания на Малой Дмитровке в октябре 1920 года прошел III съезд комсомола. В честь этого исторического съезда получил свое имя известнейший московский театр, расположившийся в здании Купеческого собрания. Это Театр имени Ленинского комсомола (с 1938 года), теперь «Ленком» (с 1990 г.). Правда, открыт он был не в год съезда, а намного позднее — в 1927 году, и первоначально носил название ТРАМ — Театр рабочей молодежи. Этот театр собрал поистине звездный руководящий состав: И. О. Дунаевский (музыкальная часть), М. А. Булгаков (репертуар), Кукрыниксы (художественная часть).
Новый расцвет театра связан с именем Марка Анатольевича Захарова (с 1973 года). Вскоре состоялась премьера нашумевшей пьесы Г. И. Горина «Тиль» (по Ш. Де Костеру). Актеры перенимали манеру исполнения у западных наставников.
С тех пор посещение «Ленкома» стало мерилом хорошего вкуса. Высокую планку театр держит и поныне, спектакли пользуются успехом у зрителя, так как часто туда приезжают зарубежные театралы для проведения консультаций в связи с постановками Шиллера и современных мастеров драматургии.
Заключение
Итак, история русской культуры является неотъемлемой частью прошлого нашей родины. Изучение культурного процесса, особенностей духовной жизни и бытовых традиций значительно обогащает наше представление об определенном этапе исторического развития.
В то же время постижение культурного наследия столь же необходимо и в современной жизни.
Сегодня драматургия Островского становится актуальной, так как острые социальные проблемы должников или нужды в настоящее время стоят на первом месте. Любовь у Островского всегда жертвенна. Девушки либо принимают мучительную смерть (Катерина в «Грозе»), либо становятся содержанками богатых и властных (Александра Негина «Таланты и поклонники»).
В острых проблемах жизни общества есть много наболевшего и сегодня: деньги, власть, обездоленность. В любовных коллизиях есть темные силы в лице состоятельности материальной и наживы. Поэтому герои обречены на погибель. Такие мотивы были присущи и европейскому театру.
Пьесы, созданные Островским, написаны с мастерством и блеском. Он ввел в драматургию такие образы, мотивы и характеры, такие типичные для российской действительности социальные и любовные конфликты, которые поставили его произведения на уровень лучших произведений классической литературы XIX века. Островский внес в драматургию художественный опыт господствовавших жанров эпохи — романа и повести.
Связь его творчества с эстетикой социального реалистического европейского романа выразилась не только в круге идей и образов, в тематике его драм и комедий, но и в их поэтике, композиции, технике завязки и развязки, в построении характеров действующих лиц, в языке, диалоге, ремарках.
Все элементы драматического жанра получили оригинальное решение в произведениях Островского. Он создал новые нормы и правила, новые законы драматургического искусства. Он расширил его границы и возможности.
Реалистические традиции драматургии Островского сохранили свое значение до наших дней. Глубокая жизненность созданных им образов, характерные черты изображенных им типов стали достоянием русской культуры.
Поэтика русского театра была всецело подчинена задаче воспроизведения жизни. Каждый автор, заимствуя идеи Шекспира, Гете и других выдающихся деятелей Западной Европы сознательно отказывался от сочинительства, от придумывания запутанных ситуаций, занимательных поворотов сюжета, авантюрной интриги, если они логически не вытекали из реального столкновения характеров, интересов действующих лиц.
Театр Чехова более стал национальным. Особенности драматургии начала XX века привели к множеству экспериментов в декорациях и костюмах. Ведь известно, что для «Вишневого сада» костюмы шили в Германии.
В середине XX века особенно хорошо ставились произведения Лопе де Веги, Шекспира в Малом театре и Александринском театре. Декорации использовали из оригинальных спектаклей Европы.
Итак, культурные заимствования были в проблематике произведений, темах униженных и оскорбленных, несчастной любви, темах разорившихся людей.
Сегодня на сцене столичных и провинциальных театров дают гастроли западные труппы. Даже в «Евгении Онегине» иностранные театральные деятели делают декорации. А русские театралы до сих пор заимствуют манеру игры «Ромео и Джульетты» в спектаклях, а также заимствуют традиции особенных цветовых гамм на сцене для точного определения проблематики той или иной пьесы.
Сегодня русский театр живет своей жизнью и заимствует только манеру произношения иностранных текстов на разных языках, особенно это касается эмоциональности.
1. Алперс Б. Театр Мочалова и Щепкина. — М.: Иск-во, 1979. — 224 с.
2. Аникст А. А. История учений о драме. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. — М.: Наука, 1984. — 260 с.
3. Аникст А. А. Шекспир. Ремесло драматурга. — М.: Наука, 1973. — 226 с.
4. Белинский В. Г. О драме и театре. Собрание сочинений в 3 т. Т. 1. М.: Изд-во Худож. лит., 1983. — 756 с.
5. История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — 468 с.
6. Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — 468 с.: ил.
7. Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Изд-во Искусство, 1982.
— 568 с.: ил. — (Жизнь в искусстве).
8. Пинский Л. Е. Шекспир. Основные начала драматургии. — М.: Книга, 1984. — 246 с.
9. Степанов З. В. Культурная жизнь Ленинграда 20-х — 30-х годов. — Л.: Изд-во Наука, 1976. — 288 с.
10. Яковкина Н. И. История русской культуры.
XIX век. — 2-е изд., стереотип. — СПб.: Изд-во Лань, 2002. — 576 с.
— (Мир культуры, истории и философии).
Статьи
11. Пьесы Островского в Малом театре // Русская мысль — 1883 — апрель. — С. 34 — 37.
12. Сашков П. Чехов в театре // Русская мысль. — 1905. — февраль. — С. 32 — 36.
История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 6.
Яковкина Н. И. История русской культуры. XIX век. -
2-е изд., стереотип. — СПб.: Изд-во Лань, 2002. -
С. 249.
Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — С. 311.
Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. — 2-е изд., испр. и доп. -
М.: Изд-во Искусство, 1982. — С. 122−123.
Пьесы Островского в Малом театре // Русская мысль — 1883 — апрель. — С. 34.
Сашков П. Чехов в театре // Русская мысль. — 1905. — февраль. — С. 32.
Аникст А. А. Шекспир. Ремесло драматурга. — М.: Наука, 1973. — С. 6.
Белинский В. Г. О драме и театре. Собрание сочинений в 3 т. Т. 1. М.: Изд-во Худож. лит.,
1983. — С. 149.
Степанов З. В. Культурная жизнь Ленинграда 20-х — начала 30-х годов. — Л.: Изд-во Наука, 1976. — С. 6.
