Театральный Петербург

. Само спокойствие, сама ясность, сама простота. Маленькая, тоненькая, хрупкая, не очень красивая, даже с несколько перекошенным лицом, с очаровательной озаряющей улыбкой, с прелестным голосом и, что особенно редко в женских голосах на нашей сцене, без всякой вульгарности…"

«Настоящими слезами плачет», — говорили про нее в антракте пораженные зрители.

Большую популярность приобретают театры БУФФ.

" БУФФ", название нескольких театров (от итал. opera buffa — комическая опера). 1-й «Театр-Буфф» открыт в 1872 в саду возле Аничкова дворца, на Невском просп. (ныне «Сада отдыха»). В репертуаре — одноактные оперетки, опереточно-эстрадные дивертисменты.

В концертных номерах преобладали шансонетты и канкан. При театре был ресторан. «Театр-Буфф» — излюбленное место встреч дельцов, меценатов, богатых горожан, он не раз упоминается в произведениях М.

Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Островского, Н. А. Некрасова (обычно в сатирическом тоне).

Театр-сад «Буф» (в просторечии — «Летний Буфф»), одно из лучших концертно-увеселительных заведений СПб.

В 1901 году предприимчивый ярославец Тумпаков, некогда бывший половым в чайной, арендовал Измайловский сад у Тарасовых, сломал все постройки, за исключением раковины для оркестра, построил каменный театр с партером под крышей, ресторан с застекленной верандой и кабинетами и другие здания, залил сад электричеством, заново распланировал дорожки, устроил туфовый грот на горушке, установил арку с гирляндами на главной аллее, а при входе разбил громадный цветник из живых и искусственных цветов; вечером в этих цветах зажигались разноцветные лампочки, получалось эффектное зрелище, которое сразу ошеломляло посетителя.

Год открытия «Буффа» Тумпаков увековечил флюгером под верандой с цифрой «1901». Тумпаков пригласил лучших артистов и открыл замечательную оперетту. Арендный Договор с Тарасовыми был кабальный: срок всего пять лет, с оплатой 40 тысяч рублей в год, все постройки и улучшения остаются в пользу Тарасовых, преимущество при возобновлении договора остается за Тумпаковым. Он шел на все, рисковал всем, залез в долги, дошел до того, что бегал занимать по 25 — 50 рублей.

Риск его оправдался — в одно лето он покрыл все расходы и расплатился со всеми долгами. Его возвел архитектор Резвый. При строительстве он использовал оригинальные металлические конструкции инженера Владимира Шухова — изобретателя и создателя первой в России вращающейся сцены (которая, правда, была оборудована не в Измайловском саду, а во МХАТе). Вошло в традицию, что весну в городе «открывал» Тумпаков, и все истинные петербуржцы считали своим долгом побывать на открытии «Буффа».

До открытия сада «Буфф» там был так называемый Измайловский сад. Это старое название теперь восстановлено.

Публика валом валила в сад посмотреть чудесную оперетту в исполнении великолепных артистов и покутить в фешенебельном ресторане-веранде. Богатая столичная публика и приезжие несли свои денежки этому ловкому предпринимателю.

В столицу съезжалось много заводчиков, фабрикантов и разных предпринимателей из провинции и Сибири, денег у них было много, вдали от семьи и прямых деловых забот они искали всякого рода развлечений, знакомств с артистками, а потому кутили они очень широко, оставляя многие сотни Тумпакову. А этот бывший половой, теперь уже «господин Тумпаков», по моде одетый, в блестящем цилиндре, самодовольно похаживал по своему заведению и любезно разговаривал с гостями. Иногда подсаживался к столу, приказывал подать шампанского и втравливал этих гостей в большой кутеж и большие расходы. Вспоминается его внешность: небольшого роста, с округлившейся фигурой, с черными волосами и бородой, с весьма оживленным лицом, умными, хитрыми глазами. Он мог быть очень любезен и даже обаятелен, но сразу мог сделаться резким и даже нахамить. Он знал, как можно угодить избалованной столичной публике, видевшей блестящие оперетты Парижа и Вены, хорошо понимал, чем можно раззадорить провинциальных богатеев и как вытрясти их карманы. До Тумпакова в Петербурге не было настоящей хорошей оперетты с прекрасными артистами, хором и оркестром.

Таким образом, театральная жизнь Петербурга была разнообразна и могла удовлетворить самого капризного зрителя. В театральном репертуаре петербургских театров были представлены практически все жанры от «высокой» драматургии до «Театра-Буфф». Мы не говорим уже о традиционных оперных и балетных представлениях.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Россия всегда была театральной страной. До революции театр для зрителя был не только сценой, но и гражданской трибуной, нравственной школой, сердечной привязанностью. Вольнолюбивые монологи шиллеровских героев, гоголевский смех сквозь слезы, чеховская мечта о новой лучшей жизни всегда находили благодарный отклик в душе зрителей. Не случайно, критика отмечала, что театральный сезон играл в России ту же самую роль, какую играет парламентская сессия в крупной европейской стране.

Такой же театрально ориентированной оставалась Россия, а значит и Петербург, после революции. Понимая значение искусства в формировании общественных ценностей и идеалов, советская власть расширяла сеть государственных театров, финансировала их деятельность, щедро одаривала наградами, званиями и премиями послушных драматургов, режиссеров, актеров, художников, обрушивая державный гнев на инакомыслящих творцов.

Высокий престиж российского театра был общепризнан во всем мире. Однако с конца шестидесятых годов ситуация постепенно стала меняться: бурное развитие кинематографа, телевидения и музыкальной эстрады, а также более выгодные экономические условия их деятельности обусловили значительный отток талантов в эти сферы творчества. Если в 60−70-ые годы театр лидировал в иерархии искусств в массовом общественном сознании, то в середине 80-ых годов он уступает первенства кинематографу и музыкальной эстраде. В эти годы появляется необычное культурное образование — театры-клубы или студийные театры. Любительский театр играл крайне важную роль в культурной жизни общества. Это и сохранение традиционных нравственно-эстетических устоев, традиций, присущих нашей культуре, воспитание бескорыстного служения любимому делу, чувства коллективизма.

На сегодняшний день состояние театров в нашем городе существенно улучшилось. Драматический театр поддерживается нетрадиционными и, порой, эпатажными постановками, а в основном — молодыми актерами, имеющими опыт работы в сериалах. Свою популярность с телевидения они приносят в театр, и зритель снова идет на «любимцев», как и сто лет назад.

Следовательно, можно сделать вывод о значимости театра для современной культуры Петербурга. Хотя при этом стоит отметить, что все же более оживленная театральная жизнь развивается в Москве, что мы зачастую можем наблюдать на выездных гастролях.

Но важно, что есть положительная динамика развития петербургского театра, а следовательно, открыты все пути для движения вперед.

А. Бенуа размышляет… М.: Сов. художник, 1968.

Адреса Петербурга. № 4, 2001.

Милюков П. Н. Национальный вопрос (Происхождение национальности и национальные вопросы в России).- М., 1925.

Муравьева И. А. Век модерна. СПб, 2001.

Русакова А. На повороте столетий.— «Искусство Ленинграда», 1991, № 3.

Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос, 1998.

Сарабьянов Д. Стиль Модерн. М.: Искусство, 1989.

Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма.

М., 1953.

См.: Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма.

М., 1953, с. 230.

Милюков П. Н. Национальный вопрос (Происхождение национальности и национальные вопросы в России).- М., 1925, с.80

Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос, 1998. С. 144.

Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос, 1998. С. 151.

Там же. С. 152.

Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос, 1998. С. 151.

А. Бенуа размышляет… М.: Сов. художник, 1968, с. 112

Сарабьянов Д. Стиль Модерн. М.: Искусство, 1989.С.12

Муравьева И. А. Век модерна. СПб, 2001.С.215

Русакова А. На повороте столетий.— «Искусство Ленинграда», 1991, № 3, С.15

Журнал «Адреса Петербурга» № 4 2001. С.34

Муравьева И. А. Век модерна. СПб, 2001.