Взаимодействие человека и улицы в фотографиях

В этой фотографии Анри Картьее-Брессона центральное место занимает фигура мужчины. Фотография очень контрастная, ярко-белое небо рядом с темной, практически черной фигурой. Соотношение светлого и темного в кадре практически одинаково. Самый яркий акцент снимка — фигура человека, расположенная по центру. Так как фигура является самым темный элементов на фотографии, пространство вокруг нее высветлено, таким образом усиливается контраст. Фотография вызывает ощущение чего-то мистического, нереального. Движение в фотографии

Движение в том или ином виде присутствует в каждом снимке, за исключением, разве, натюрморта. Репортаж непременно связан с изображением человека в процессе труда, со съемкой участников самых разнообразных событий, людей, идущих, разговаривающих друг с другом, жестикулирующих и т. д. В городской пейзаж чаще всего включается транспорт — троллейбусы, автобусы, автомобили — и, конечно, многочисленные пешеходы. В нашем мире фотография всегда была статичной, изображение на ней неподвижно.

Первоначальное предназначение фотографии — остановить движение. Что же касается непосредственно фотографии, то «оживить» ее, в какой-то степени, действительно можно. Обычно, ощущение быстрого движения на фотографии, получается при помощи длинной выдержки, в этом случае объект получается нечетким, смазанным. Во-первых, ощущения движения предмета на снимке можно добиться композиционным построением кадра. Впереди, по ходу движения предмета, следует оставлять больше свободного пространства, чем позади. В противном случае, движущийся объект упирается в край кадра, в рамку и останавливается, движение не ощущается. Во-вторых, направление движения. Более динамичным выглядит снимок, на котором траектория предмета направлена слева направо и снизу вверх. Это чисто психологическое восприятие движения объекта. В зависимости от точки съемки по отношению к движущемуся объекту, движение в кадре получает определенное направление. Оно может происходить вдоль картинной плоскости, или направлено в глубь кадра.

Например, композиция фотографии может быть основана на диагонали, которую образуют движущиеся объекты. Направление, по которому развивается движение на картинной плоскости снимка, далеко не нейтрально и имеет значение для общей динамичности фотоизображения, оказывает на нее существенное влияние. Чтобы показать движение, на фотографии обязательно должен быть какой-нибудь элемент изображения, указывающий, что объект съемки движется. На основании жизненного опыта человека формируются закономерности композиционного творчества в искусстве. Например, диагональная композиция способствует решению темы, связанной с движением. Существуют объяснения этого явления. Во-первых, диагональ — линия, самая длинная из прямых, которые можно провести в прямоугольнике кадра.

Движение, направленное по диагонали, получает, таким образом, для своего развития самое большое из возможных пространств. Во-вторых, диагональ — линия наклонная, то есть неустойчивая и, следовательно, динамичная. Объект, движущийся по диагонали прямоугольника кадра, как бы скользит по наклонной плоскости, что усиливает эффект движения. Так же большое значение для изображения динамики движения имеет также масштабное преувеличение фигур переднего плана по сравнению с более мелким масштабом предметов, находящихся в глубине кадра. Можно видеть движущихся людей из глубины к переднему плану, и по соотношению их фигур оценить пройденное ими расстояние, а следовательно, получается более полная характеристику происходящего в кадре движения. На этой фотографии Анри Картье-Брессона, движущийся объект занимает не центральное положение, а смещен к левой границе кадра. Большая часть свободного пространства, образовавшееся на картинной плоскости, оказывается не перед велосипедистом, а за ним. Однако такое размещение движущегося объекта не отменяет динамического начала; визуально, дорога поворачивает за угол дома, поэтому движение может развиваться дальше, не смотря на то, что на изображении для практически не оставлено пространства.

Несмотря на то, что человеческому глазу в плане динамики, легче воспринимать движение слева направо и снизу вверх, эта фотография сделана в точности наоборот: велосипедист движется справа налево и сверху вниз. Эти нестандартные приемы, использованные в соответствии с особым сюжетом, помогает подчеркнуть неожиданный рывок, большую скорость объекта, за которым словно не успел последовать фотоаппарат. Эта фотография Гарри Винограндалегко воспринимается глазом, поскольку движение происходит слава направо. Динамику также создает четкий передний план (мужчина с женщиной в машине изображены как бы статично, можно заметить даже блики света на их лицах и на самой машине). Машина на заднем плане, наоборот, размыта, что подразумевает ее быстрое движение. Гарри Виногранд стал известным благодаря своему уличному стилю фотографии и использованию 35-миллимитровой малоформатной фотокамеры, которая позволяла ему снимать быстро и без ограничений, что он и делал беспрестанно. Он, в отличие от Картье Брессона, не имел художественного образования и его мало волновали классические правила композиции. Он строил кадр по своим внутренним законам.

Он считал, что фотография должна быть еще более интересной, или еще более красивой, чем-то, что было сфотографировано. Заключение

В современном мире фотография заняла особое место. Она способна показать то, что не заметно простому человеку, живущему в ритме больших городов. Уличная фотография, как особый жанр этого искусства направлена именно на изображение человека в контексте уличного пространства. Вера зрителя в достоверность фотографии, даже при безусловном знании ее искажающих возможностей, делает ее, с одной стороны, чрезвычайно информативной и привлекательной для массовой аудитории, с другой стороны, фотография выступает не только как способ распространения информации, но и как инструмент, воздействующий на сознание и поведение людей, вызывая в них определенные эмоции, переживания и чувства. Ритмические пульсации фотографии создают образ в фотографии, позволяют ей воплощаться в различных человеческих обстоятельствах множество раз. Именно ритмическое восприятие обеспечивает фотографии принадлежность особому виду визуальных искусств. Гармония, ритм, контрапункт изображения воздействуют вне осмысления. Стилевая классификация, ремесленные ярлыки и оценка технического качества фотографии ничего не добавляют к эмоциональной сущности произведения, так как способность вызывать ощущение сопричастия и сочувствия находится в более высоких сферах. Обозначить взаимодействие человека с уличным пространством является особенным приоритетом уличной фотографии.

С самого возникновения фотографии, как отдельного жанра искусства, эта тема интересовала многих фотографов, которые впоследствии стали классиками этого жанра. Запечатлеть человека на улице с одной стороны кажется очень просто, а с другой — неимоверно сложно. Ведь шедевры уличной фотографии являют собой не только визуальное изображение объектов или процессов, они способны отражать эмоции и умонастроения, повлиявшие на ход истории. Фотографию тогда можно назвать произведением искусства, когда уловленный в ней миг представляет собой самодостаточный и завершённый, неподражаемый архетипический мир, не датируемую реальность, существующую не в прошлом и не в будущем, но в вечно настоящем.

Высшее достижение, на которое художник может надеяться, — слияние мгновения созерцания ритма на фотографии с мгновением раскрытия ритма в реальной жизни. Иными словами, уличная фотография «учит нас слышать музыку после того, когда она уже прозвучала», продлить мгновенья внезапного счастья после того, как они уже миновали, прожить жизнь после жизни, испытать движение в покое, ощутить гармонию в мире. Список используемой литературы

Барт Р. Cameralucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыклина. — М.: AdMarginem, 1997

Бельтерманц И. Д. Специфика содержания и формы фотожуналистики. — М.: Изд-во МГУ, 1981. — с. 24Захаркин Д., Место фотографии в современной прессе (2007)

http://foto-moment.narod.ru/foto.htmlКоулман А. Д. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня. Вопросы и ответы

http://www.photographer.ru/cult/theory/383.htm (2004)Лотман Ю. М. Символ в системе культуры // Символ в системе культуры: Труды по знаковым системам. Вьш. 21.

— Тарту, 1987. — с. 10 — 21Митчел Э.

Фотография: Пер. с англ. — М.: Мир, 1988. — 420с., ил. Стил Э. Лучшие фотографы мира и истории создания их работ. Фотожурналистика.

М., 2006.