Антонелло да Мессина — его портреты

Новые композиционные приемы, найденные им в портрете из Боргезе, получают дальнейшее развитие.

Портрет старика (Тривульцио де Милано) из Турина — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице.

«Портрет старика (Тривульцио де Милано)», Турин В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет все свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю — это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Благодаря этому приему портреты Антонелло получаются особенно заострёнными. Зрачки находятся в резком движении. Плечи разворачиваются в глубину (это подчеркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом.

Совершенно другая по настроению картина «Мадонна Аннунциата» (1476, Палермо, Национальная галерея Сицилии) требует от зрителя эмоционального участия и внутреннего переживания.

«Мадонна Аннунциата», 1476 г., Палермо, Национальная галерея Сицилии

Зритель словно помещен в пространстве на место архангела, что дает ощущение мысленного соучастия. Дева Мария, сидящая за пюпитром, одной рукой придерживает свое голубое покрывало и поднимает другую руку. Она задумчива и совершенно спокойна, ее ровно освещенная, скульптурно вылепленная голова словно излучает свет на темном фоне заднего плана.

В 1475—1476

Антонелло, находясь в Венеции, написал монументальный алтарь для церкви Сан Касиано. Сохранилась только его центральная часть (Вена, Художественно-исторический музей), на котором изображена Мадонна с Младенцем, возвышающаяся на троне над святыми, находящимися по обе стороны. Алтарь относился к типу sacra conversazione (святое собеседование: Мадонна с младенцем и святыми, находящаяся с ними в одном пространстве, что противоположно по форме разделенному на части полиптиху) и был реконструирован на основе более поздних алтарей Джованни Беллини.

Со временем его работы становятся более классическими и пленэрными. Наиболее «классическим» из «венецианских» произведений Антонелло является «Святой Себастьян» (1476, Картинная галерея, Дрезден).

«Святой Себастьян», 1476 г., Картинная галерея, Дрезден

Спокойствие и стоическая твердость отличают святого от почти гротескно изломанных работ на эту же тему Лоренцо Косты или Андреа Мантеньи, гуманистический идеал человека, побеждающего страдания, находит в этом произведении одно из своих самых глубоких воплощений.

«Святой Себастьян», Лоренцо Коста

«Святой Себастьян», Андреа Мантеньи

В картине «Св. Себастьян» Антонелло как бы состязается со своими североитальянскими современниками в мастерстве передачи линейной перспективы, а также в изображении героической наготы. Фигура пронзенного стрелами святого принимает огромные размеры на фоне мощенной камнем площади. Перспектива с максимально низкой точкой схода, фрагмент колонны на первом плане и устремляющееся вглубь пространство утверждают принципы евклидовой геометрии в построении композиции. В «Святом Себастьяне» Антонелло добивается того синтеза ясно построенного пространства, скульптурно вылепленной формы и светоносного цвета, который оказал одно из наиболее решающих воздействий на развитие венецианской живописи вплоть до эпохи Джорджоне.

Последний портрет Антонелло — «Мужской портрет» (1478, Берлин).

«Мужской портрет», 1478 г., Берлин В нём ощущается влияние живописи Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице не согласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным). Это робкий эксперимент Антонелло, он не смог воссоздать световоздушное единство модели и пейзажа, какие позже появятся в венецианском портрете. Художник постарался привести к гармонии пейзаж и парапет, дав им единое перспективное сокращение. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом, изображенным «снизу вверх». Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы — тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трехчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство).

«Мужской портрет», Ганс Мемлинг В отличие от Мемлинга, Антонелло не дает развитого пейзажного фона. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства — все остальное небо с белыми облаками. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Светлый фон, взамен привычного художнику темного, дает возможность более мягкой и прозрачной светотеневой лепки лица. Ослабевает острота персональной характеристики модели, нет контрапоста, спокойнее взгляд и неподвижнее губы. Перед нами — спокойствие, новый художественный идеал, который определит ведущее направление в развитии венецианского портрета. Обращаясь к нидерландской живописи в данном случае, Антонелло не был новатором. Скорее, он следовал за вкусами своих венецианских коллег.

Вывод

Антонелло да Мессина продемонстрировал венецианцам возможности передачи освещения в новой живописной технике — масляной живописи. С этого времени венецианский колоризм основывался на разработке огромного потенциала масляной живописи. Произведения Антонелло венецианского периода характеризуются той же концептуальной направленностью, что и его более ранние работы.

«Художественные формы реалистического станкового портрета, выработанные нидерландскими мастерами, Антонелло соединил с итальянским гуманистическим идеалом сильной и свободной личности. Он не был первым в Италии, кто стал писать станковые портреты. Но, пожалуй, никто из его предшественников не сделал так много для эмансипации и развития этого жанра в живописи итальянского Возрождения» (1, с. 66).

Никто из предшественников раннего Возрождения не передавал образ современников с такой магически живой конкретностью. И мало кто был способен так ярко выразить типические черты характера человека своей эпохи. В портретах Антонелло перед нами проходят разные люди, но всех их объединяет нечто общее — то, что было идеалом времени и стало личным идеалом художника. Это сильные, цельные, жизнерадостные люди, смело взирающие на окружающий мир, свободные в своих помыслах и поступках.

Творчество Антонелло да Мессина явилось одним из высших достижений всего портретного искусства эпохи раннего Возрождения.

Библиография

1. Гращенков В. Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М.: Искусство, 1981 — 87 с.