Таким образом, на четвертом этапе дальнейшее вовлечение участников в активную деятельность проявляется в приобщении их к поискам музыки, темы, идеи спектакля, а также его пластического решения. Участники становятся соавторами спектакля. В другом случае члены коллектива сами полностью ставят номера, программы, спектакли, проводят репетиторскую работу. Не обязательно задаваться целью каждого участника сделать профессиональным исполнителем. Но каждому, кто выразил желание участвовать в любительском коллективе, должна быть предоставлена возможность испытать свои силы. Методы убеждения на данном этапе в коллективе практически не используются, т.к. уровень развития личности участников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения:
Поездки на фестивали, конкурсы за пределы своего региона, за рубеж, что означает признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня. Для любительского коллектива выступление — это признание его заслуг, высокого художественного уровня, когда результаты, достигнутые им, становятся интересными не только для узкого круга знакомых, но и общественно значимыми. Предоставление права руководить коллективами по месту учебы, работы. В этом случае возрастает авторитет коллектива, наступает удовлетворение участников уровнем своих творческих возможностей, полезностью своей деятельности для других. Исполнительская деятельность в самодеятельном коллективе выступает как результат всех остальных видов деятельности: выбора репертуара, учебно-репетиционной работы, организационных аспектов, характера межличностных отношений. Кроме того, выступления на сцене дают возможность коллективу получить социальную оценку его деятельности, исполнительство стимулирует участников к самосовершенствованию и творческим поискам. Таким образом, в любительском хореографическом коллективе:
1. Выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания.
2. В основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности.
3. В зависимости от условий протекания педагогического процесса, сопутствующих множеству обстоятельств, методы воспитания могут бесконечно варьироваться.
4. Будучи направленными на личность, методы воспитания всегда обращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости.
5. Выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива. На четвертом этапе развития коллектива важным условием совершенствования его деятельности остается непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, их умение и способность обретать собственное творческое лицо, творческую неповторимость, перерастание самореализации участников только в лоне коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности.
2.2. Механизм реализации педагогической модели организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга
Исследование проводилось на базе танцевально-спортивного клуба"NewAge". Танцевально-спортивный клуб «NewAge» успешно ведет свою работу с 2003 года. За это время в стенах клуба прошли обучение свыше 500 человек. Ученики регулярно принимают участие на различных концертах окружного и городского этапа, российских и международных соревнованиях. А профессионализм и качество обучения подтверждено наличием многих наград, дипломами окружного и городского управления образования, московской федерацией танцевального спорта России. Танцевальный клуб предлагает обучение детей и взрослых различным танцевальным направлениям
Детские танцы (от 4−6 лет);Спортивные бальные танцы (для детей и взрослых);Латина для пар (самба, ча-ча-ча, румба, сальса, меренга и другие);Латина соло;
Европейские танцы (вальс, квиксиеп, фокстрот и другие);Современные танцы (Хип хоп, R’n’B и другие) (от 7- 14 лет);Clubdancemix (15 и старше);Ladydance (Latina+Stripplastika);Stripplastika;Профессиональная постановка свадебного танца;
Изысканная постановка танца родителей, друзей, гостей на свадьбу и других торжеств. Современные клубные танцы очень разнообразны и энергичны. Благодаря особому комплексу движений они могут иметь такой же эффект, как и правильно подобранные физические нагрузки (то есть помогают сбросить лишний вес), дарят ощущение лёгкости и свободы. К тому же, новые разновидности таких танцев — это своеобразный способ самовыражения для молодых людей, который даёт возможность усовершенствовать природные таланты и поднять собственный имидж в глазах сверстников. Постановка танца всегда требует значительного количества времени и терпения. Рождение танца — это творческий процесс, в котором нет места суете и торопливости, именно поэтому проекты реализуются от одного месяца до полугода. Занимаясь проектом, т. е. постановкой танцевального номера, учащиеся выполняют и исследовательскую работу: сравнивают, сопоставляют, анализируют изложенные факты, делают собственные выводы. У участников формируется креативное мышление, которому трудно научить при традиционной форме обучения на занятиях хореографией. В процессе обучения в творческом объединении у каждого воспитанника есть прекрасная возможность соприкоснуться с различными видами творческой деятельности, которые помогают ему раскрыть и развивать в себе талант и способности. Проектной деятельностью занимаются не только воспитанники второго и третьего года обучения, но и члены клуба нового набора, т. е. первого года обучения.
При организации проектной деятельности необходимо учитывать возрастные и психолого-физиологические особенности участников. Каждый добровольно участвует в любом виде творческой деятельности. Так учащиеся первого года обучения, знакомясь на занятиях с различными развивающими и обучающими играми, учатся применять их на практике. Они познают, что делать общее дело — это познавательно и интересно. Участники клуба второго и третьего года обучения, имея определенный «багаж» танцевальных движений и навыки исполнительского мастерства, составляют танцевальные комбинации под музыку. Коллективная работа и совместное творчество помогает одаренным ученикам подтягивать отстающих ребят. Выпускники занимаются долгосрочным проектированием — разработкой и постановкой танцевального номера, знакомятся с историей возникновения танца, с различными танцевальными направлениями, изучают основные принципы постановки, создают эскизы костюмов и разрабатывают комплекс танцевальных движений. Работа танцевальной студии в первую очередь направлена на достижение высокого творческого результата. Поэтому проектный метод, включающий комплекс умений самостоятельно и под руководством педагога осваивать новые способы деятельности в сфере хореографического творчества помогает в достижении таких результатов, формирует в учащихся интерес к хореографическому искусству, к участию в постановках.
Формы обучения при этом могут быть и групповыми, и индивидуальными, с применением информационно-коммуникационных технологий. Для эффективного внедрения в жизнь модели хореографической подготовки специалиста считается целесообразным создание учебно-научно-производственных комплексов, органически сочетающих разные направления художественной деятельности. Так полученные во время обучения знания желательно одновременно закреплять на практике в одной из структур комплекса: — В художественном заведении предыдущего уровня подготовки — обучение и применить инновационные технологии обучения, повышая собственное педагогическое мастерство, формируя индивидуальный стиль преподавания.
В учебном театре-студии — осуществлять поиск новых оригинальных форм и средств творческой деятельности, повышая личное исполнительское, балетмейстерское мастерство, формируя собственный стиль художника.
В научно-исследовательском учреждении — исследовать новейшие тенденции в хореографическом искусстве и образовании, внедряя их результаты в учебный процесс и художественную практику, формируя индивидуальность ученого.
Закреплять на всех уровнях хореографической деятельности — педагогическом, творческом, научном — организационно-управленческие навыки, формируя собственный стиль руководства определенным структурным подразделением. Для успешного решения данных задач необходимо применение инновационных образовательных, педагогических и учебных технологий на всех уровнях подготовки специалиста. Образовательные технологии отражают общую стратегию развития образования, единого образовательного пространства. Их назначение — прогнозирование, предвидение результатов, определение соответствующих образовательным целям стандартов. Проявлениями образовательных технологий в хореографическом искусстве могут быть: — Концепция хореографического образования, которая предусматривает сквозную пожизненную подготовку специалиста, начиная со специализированного дошкольного художественного учреждения и заканчивая послевузовским повышением квалификации и переподготовки.
Формирование хореографических образовательных систем, предусматривающих единство образовательной и профессиональной, аудиторной и внеаудиторной, теоретической и практической подготовки специалиста с созданием соответствующих комплексных типов учебных заведений: специализированное дошкольное учреждение-лицей-колледж-академия и формированием на этой основе учебно-научно-производственных комплексов. Если образовательные технологии отражают стратегию хореографического образования, то педагогические технологии воплощают тактику реализации в учебно-воспитательном процессе путем внедрения моделей последнего и тождественной ему моделей управления этим процессом. К педагогическим технологиям в хореографическом образовании относятся модели: личностно ориентированного обучения, модульно-развивающего обучения, модульно-рейтингового обучения, обучение и исследование и др. Содержание образовательной и профессиональной подготовки специалиста реализуется в учебных технологиях, которые близки, но не тождественны понятию «педагогическая технология». Они открывают путь усвоения конкретного учебного материала в пределах соответствующего предмета. К учебным в хореографическом образовании относятся технологии: предметного, проблемного, дистанционного, компьютерного обучения, игровые, информационные системы. Одним из новых направлений в развитии преподавания хореографии являются уроки импровизации для взрослых и детей.
Вместе с развитием танца contemporary в России появилось также такое его направление как танцевальная импровизация. Одна из основ импровизации — идея личной ответственности за все, что происходит на учебной площадке; возможность (внутреннее разрешение) встать на позицию творца. В первую очередь, это техники релаксации и осознания тела, более тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движения, чувствование партнера, пространства/времени как элементов, рождающих композицию. Если танцорам традиционных направлений (включая джаз и модерн) нужно проводить много часов у станка, то импровизаторы, «проводят много часов на полу, осознавая связи внутри тела». Импровизация подразумевает глубокую внутреннюю работу, требует развития личности, индивидуальности, и этим отличается от «чистой» техники танца.
Импровизация требует изменения мышления, особого отношения к своему телу, к личной истории, внутренним импульсам, которые становятся, в каком-то смысле, «соавторами» импровизационного танца. Контактная импровизация — техника современного танца, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъем и т. п. Это танец, в котором импровизация строится вокруг точки с партнером. Контактная импровизация чаще всего практикуется в форме дуэта, хотя может происходить и с одновременным контактом нескольких человек, или в форме соло (используя пол, стены, стулья и т. д.). Как говорят многие педагоги контактной импровизации, «пол ваш первый или самый преданный партнер». Практические занятия импровизацией открывают большие возможности для развития индивидуальности танцора, поиска собственного неповторимого и естественного стиля движения в танце, приобретения и развития чувства партнерства. Атмосфера урока создает возможность более свободного дыхания, сохраняя которое можно использовать суставы, мышцы и органы тела в большой взаимосвязи между собой, что приводит к более глубокому использованию их потенциала."Танцевальная импровизация" необходима чтобы приобщить их к творческой самореализации. На занятиях хореографией имеет смысл постепенно подводить учащихся к возможности импровизации, то есть свободного, непринужденного движения, такого, как подсказывает музыка.
2.3. Результаты опытно-экспериментальной работы по организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга
Танцевальная школа ставит перед собой цели удовлетворения как можно большего числа потребителей. Одни клиенты приходят, чтобы «размяться», другие — улучшить фигуру и физическое состояние организма, научиться красиво танцевать. В соответствии с потребностями посетителей, было созданы 3 секции:
Силовые урокиFitnessball — силовая тренировка с использованием гимнастических мячей, способствующая развитие мышц всего тела — 55 мин. Bodysculpt — комплексная силовая тренировка, воздействующая на все группы мышц, благодаря разнообразию методических приемов. Прекрасная возможность продуктивно потренироваться в короткий промежуток времени — 55 мин. Стабилизирующие урокиPilates — специфический комплекс силовых упражнений, направленный на устранение мышечного дисбаланса, развития осанки, гибкости, ловкости — 55 мин. HathaYoga — система упражнений на растягивание, дыхание и расслабление. Способствует стабилизации и улучшению физического и духовного здоровья — 55 мин. Streching — система упражнений, развивающих гибкость и эластичность мышц — 55 мин. Танцевальные уроки Dance Mix — урок включает в себя различные танцевальные стили: латина, R&B, house. Вы сможете уверенно чувствовать себя на любом танцполе. Высокая интенсивность, сложная хореография — 55 мин. LatinoClub — сложная латиноамериканская хореография с элементами современной аэробики — 55 мин. B
reak-Dance — сила и ловкость, чувство ритма и четкая координация, немыслимые прыжки и множество стилей, которые могут любого человека, вне зависимости от возраста, роста и веса, сделать уверенным в себе, пластичным и красивым — 55 мин. H ip-Hop — динамичная смесь таких течений как Break-Dance и волнообразные движения тела, силовые элементы, мягкие прыжки и повороты — 55 мин. G o-Go — очень эксцентричный танец с элементами разных танцевальных стилей, импровизация под зажигательную клубную музыку — 55 мин. Целевая аудитория — люди от 3 до 70 лет. Среди взрослой аудитории преобладают люди с доходом выше среднего, имеющие возможность потратить на обучение танцам определенную сумму. Конкурентными преимуществами обладают лишь студии, специализирующиеся на предоставлении большого спектра популярных стилей танцев, расположенные в хорошем месте и чей преподавательский состав включает известных профессиональных педагогов. Основными конкурентами являются следующие школы: Iridan (ирландские танцы) Возраст учеников: 17—30 лет
Стоимость: абонемент — 2000 рублей, пробное занятие — бесплатно
Экзотик данс (стриптиз)Возраст учеников: около 25 лет
Стоимость: абонемент — 1600—4000 рублей, одно занятие — 450—600 рублейFlamencocenter (фламенко)Возраст учеников: 16—50 лет
Стоимость: абонемент — 4000—4500 рублей, одно занятие — 500 рублей. Для занятий требуются специальные туфли с набойками (3500—4500 рублей) и удобная одежда (широкая юбка, кофта, не сковывающая движения). Позже шьется специальная юбка для фламенко; пошив обойдется в 4000 рублей. Школа МАРТЭ (салонные танцы) Возраст учеников: от 3 лет без ограничений
Стоимость: абонемент на 8 занятий — 2000 рублей, одно занятие — 300 рублей. В этой школе преподают клубные и латиноамериканские танцы, классический вальс, свадебный танец. Специализация школы — салонные танцы: венский и медленный вальсы, танго и фокстрот. Indance (восточные танцы) Возраст учеников: 20—45 лет
Стоимость: абонемент 1500—2500 рублей, одно занятие — 450 рублей. Wantedone (брейк-данс)Возраст учеников: 8—30 лет (отдельные группы для детей и взрослых) Стоимость: абонемент 1800—2200 рублей, одно занятие — 250—300 рублей. Студия парного танца «Остров"Возраст учеников: 20—50 лет
Стоимость: абонемент 2600—2800 рублей, одно занятие — 350—400 рублей. Студия «Остров», существующая уже более 7 лет, занимается разными видами парных танцев — аргентинское танго, хастл, свинг и бальный танец. Школа предлагает и индивидуальные занятия. Например, хореографы могут поставить свадебный танец (1000—2000 рублей за урок).Школа «Балет для всех» (балет)Возраст учеников: 20—40 лет
Стоимость: абонемент на 8 занятий — 4650 рублей, одно занятие — 750 рублей. Таблица 2.1 Анализ сильных и слабых сторон
Наш клуб
Студия парного танца «Остров"Школа МАРТЭ (салонные танцы) Сильные стороны Высококвалифицированный персонал, демократические цены, удобство территориального расположения студии, предложение слабопредставленных в регионе танцевальных направлений, залы хорошо оборудованы, большое поле для реализации маркетинговых ходов, предоставление абонемента дает возможность клиентам посещать любые занятия согласно расписанию, наличие курсов как для детей, так и для взрослых Высококвалифицированный персонал (6 преподавателей), большое количество представленных танцевальных направлений, зал хорошо оборудован, удобство территориального расположения, известность студии, наличие постоянных клиентов, предоставление абонемента предоставляет возможность клиентам посещать любые занятия согласно расписанию Высококвалифицированный персонал (6 преподавателей), большое количество представленных танцевальных направлений, удобство территориального расположения, известность, наличие постоянных клиентов, зал
Слабые стороны высокая з/п квалифицированных сотрудников, неизвестность бренда, наличие конкуренции на рынке, угроза входа на рынок новых игроков более высокие цены, большие расходы на оплату труда персонала (высокая з/п + больший преподавательский состав) и аренду помещения отсутствие детских группнедостаточно хорошо оборудованные залы, недостаток необходимого для тренировок оборудования Возможности и угрозы будем определять в соответствии со следующими параметрами:
факторы спроса — как было указано выше, танцевальные и фитнес-услуги — это динамично развивающаяся сфера рынка, значительную роль в которой играет территориальный фактор, это дает возможность достойно построить собственную маркетинговую стратегию. С другой стороны такая динамика развития рынка может привлечь в данный регион дополнительных конкурентов;
— факторы конкуренции — в данном направлении достаточно высокая конкуренция, что обуславливает необходимость применения соответствующих маркетинговых мероприятий;
— факторы сбыта — наличие на данном микрорынке множества бизнес-центров, а также расположенной в непосредственной близости жилой зоны, создает возможность не только для успешного развития бизнеса, но и для дальнейшего его расширения. Кроме этого наличие двух средних школ может служить в качестве своеобразной сети распределения;
— экономический фактор — достаточно сильно влияет на уровень потребления танцевальных-услуг, поскольку наша услуга является товаром высокой эластичности и достаточно сильно зависит от макросреды, а также уровня доходов населения. При увеличении расходов, люди в первую очередь прекращают тратить деньги на «роскошь» — чем в представлении среднестатического горожанина является посещение танцевальной школы, переключаясь на товары первой необходимости. В то же время стоимость посещения нашей танцевальной школы обходиться потребителям в меньшую сумму, нежели посещение школ-конкурентов;
— научно-технические факторы — влияют на спрос, при альтернативе между двумя ближайшими школами, потребитель выберет тот, который будет оснащен наиболее новым оборудованием, или будет представлять какую-то новую технологию занятий, новую программу, новое направление;
— социально-демографические — наличие школы рядом может обеспечить нас маленькими клиентами, родители которых захотят отправить ребенка на занятия после школы, также возможно, что сами родители тоже будут к нам приходить. Кроме этого, фитнес-занятия пользуются популярностью среди беременных женщин;
— социально-культурные факторы — оказываю влияние, потому что выглядеть хорошо — модно всегда;
— экологический фактор — влияние танцев на организм известно давно и всем, поправить свое здоровье, сбросить лишний вес — эти проблемы можно будет решить с помощью нашей школы. Ценовая политика нашей танцевальной школы сформирована с учетом наличия конкурентов на местном рынке и объема планируемых издержек. Также с целью удержания клиентов возможно введение гибкой системы скидок, подарочных карт на бесплатные занятия и пр.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование практического опыта ведущих хореографов позволяет утверждать, что хореография как неотъемлемая часть духовной культуры способна не только аккумулировать социально-исторический опыт, но и накапливать собственный духовный потенциал, поскольку специфичность заключается в том, что она является духовно-практическим способом освоения действительности. Исследования социологов свидетельствуют, что уровень художественных потребностей во время занятий хореографией тесно связан со степенью удовлетворения других потребностей, которые способствуют повышению общественного сознания, общественной активности, гармоничности, культурного развития личности. Процесс воспитания участников любительского коллектива невозможно рассматривать вне воспитания коллектива в целом. В нем складывается определенный социально-психологический климат, который проявляется как объективно, так и субъективно во взаимоотношениях его членов и отдельных групп внутри него. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент личности), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки их, образовательные и возрастные различия, оказывающие значительное влияние на межличностные отношения в коллективе. Чаще всего в любительских коллективах участвуют в большинстве своем люди с недостаточным знанием музыки, изобразительного искусства, не имеющие представления о природе и специфике танца. Поэтому на занятиях следует находить время для рассказов о данном виде искусства, творчестве наиболее интересных исполнителей, постановщиков, музыкантов. Желательно посещать с участниками спектакли, просматривать видеозаписи с последующим обсуждением увиденного, а также устраивать встречи с музыковедами, режиссерами, балетмейстерами, исполнителями и другими интересными людьми.
Все это требует специальной подготовки руководителя к занятиям, поиска интересных форм общения. Эти рассказы, встречи, просмотры не имеют прямого отношения к танцу, но способствуют повышению уровня культуры и включению членов коллектива в различные развивающие виды их деятельности. Помимо вовлечения участников в активную деятельность могут стать результативными общественные поручения, которые должны усложняться по мере развития коллектива. На первом этапе это может быть подбор костюмов, подготовка сцены к концерту. В процессе развития коллектива, когда его члены приобретают определенные навыки, знания, когда происходит восприятие общей цели как общественно и личностно значимой, особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т. е. формируется взаимное воспитание. Взаимопонимание осуществляется в общении участников и руководителей друг с другом, в выработке общих норм поведения, этики взаимоотношений, взаимном контроле над дисциплиной, умении подчинить свои личные интересы общественным. Так, занимающиеся в коллективе со времени его основания оказывают влияние на новичков, вводя их в жизнь коллектива, знакомя с его уже сложившимися правилами и традициями. В свою очередь, и новички, освоившись, также начинают выступать субъектами воспитания по отношению к «старым» участникам. И в этом суть развития коллектива.
Осознание себя субъектами воспитания, более глубокое понимание этой роли заставляет каждого все чаще смотреть на себя как бы со стороны товарищей, зрителей, продумывать свое поведение и исполнение с этой точки зрения.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Акимов Б. Б. Размышления о проблемах балетной жизни // Сцена. — 2001. — № 2.
— С. 30. Акулич, Е. М. Управление организациями социокультурной сферы Тюменской области [Текст]: учеб.
пособие / Е. М. Акулич. — Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008.
— 232 с. Балабанова Л. В. Организация труда менеджера. Учебник.
— 2-е изд-ние, перераб. и доп. / Л. В.
Балабанова, А. В. Сардак — М.: «Профессионал», 2007. ;
416 с. Большакова Ю. Б. «DanceOpen» — это бренд // Музыкальная жизнь. — 2011. — № 4.
— C. 4−5. Виноградский М. Д. Организация труда менеджера: Учеб.
пособие. / М. Д. Виноградский, А. М. Виногородская, А. М.
Шканова — К: «КОНДОР» — 2002. — 518с. Волкова П. С. Социальная природа искусства. — Краснодар: Знание, 2007.
— 82 с. Гатов Л. Воля менеджера и душа художника // Балет. — 2004. — № 128. ;
С. 75. Генисаретский О. И. Социальное проектирование как средство активной культурной политики // Социальное проектирование в сфере культуры: методологические проблемы. — М., 2006. -
С. 32Главное о менеджменте (Электронный ресурс) Менеджмент специальных событий в сфере культуры / Виды специальных событий и общественных мероприятий / Фестивали
http://www.manageweb.ru/study-491−1.html/ Дорофеева В. А. Основы управления театрально-творческими и образовательными организациями в сфере искусств: учеб.
пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности с квалификацией «менеджер исполнительских искусств» и направлению «искусство танца» / В. А. Дорофеева, В. М. Исаков; Федеральное гос. бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования «Акад. Русскогор балета им. А. Я.
Вагановой". — СПб.: Акад. Русского балета им.
А.Я. Вагановой, 2012 — 301 с. Дридзе Т. М., Орлова Э. А. Основы социокультурного проектирования. — М.: Знание, 2005. — 436 с. Дукельский В. Ю. Культурный проект: от замысла к реализации.
— М.: АСТ, 2007. — 448 с. Дуликов В.
С. Об организационных принципах социально — культурной деятельности / / Инновационные технлогиы подготовки социокультурных менеджеров: Сб. науч. ст. / Под науч.
ред. В. М. Чижикова. ;
М.: МГУКИ, 2004. — 170 с., С. 38 -39.Ерасов, Б. С.
Социальнаякультурология. — М.: Инфра-М, 2008. — 240 с. Жарков А. Д. Технология культурно — досуговой деятельности. Учебнометодическое пособие / А. Д. Жарков.
— 2- е изд., Перераб. и доп. М.: Профиздат, 2002.
— 288сЖданова, Е. И. Управление и экономика шоу-бизнеса [Текст] / Е. И.
Жданова. — Москва: Финансы и статистика, 2003
Зуев С. Э. Социокультурное проектирование // Справочник руководителя учреждений культуры. — 2008. — № 1.К проблеме занятости в сфере культуры / / Панорама культурной жизни зарубежных стран. — 1999. — Вып.
10.Карпухин, О. И. Менеджмент в культуре [Текст] / О. И.
Карпухин // Социально — политический журнал. — 1996. — №
4. — С. 8−9; № 5. -
С. 3. Киселева Т. Г., Красильников Ю. Д. Социально — культурная деятельность: Учебник. — М: МГУКИ, 2004. — 539с. Клиффорд Ф. Грей, Эрик
У. Ларсон. Управление проектами: Практическое руководство / Пер. с англ. — М.: Изд-во «Дело и Сервис», 2003.
— 547 с. Кузицын Г. М. Проектирование социально-культурных процессов. — Пермь: ПГУК, 2009. — 641 с. Культура и рынок: современные тенденции: [сб. ст.] / Междунар.
ун-т в Москве, Фак. «Предпринимательство в культуре»; [cост. И.
Хангельдиева]. — М.: Классика-XXI, 2009. — 222 с. Лысенко Л. Л.
Задача менеджера. Черты, характеризующие менеджера / Экономический вестник. — 2006. — № 50 Т.
3. — С. 89−94.Львов А. Характеристические свойства культуры. — СПб.: Питер, 2009. ;
192 с. Марков А. П. Бирженюк Г. М. Основы социокультурного проектирования. — СПб.: СПбГУП, 2008. — 427 с. Менеджмент и звукорежиссура музыкальных проектов: актуальные проблемы науки и практики: сб. науч. ст. / сост. А. В. Крылова; Ростов.
гос. консерватория (акад.) им. С. В. Рахманинова. — Ростов н/Д.: Ростовская гос.
консерватория им. С. В. Рахманинова, 2012. — 282 с.
Москалева О. С. Специфика организации международной деятельности театров оперы и балета в период становления рыночных отношений в России // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков: сб. науч. тр. / Междунар. ун-т (
Москва); ред. И. Г. Хангельдиева. — М., 2000.
— С. 52−63.Мочалов Д. В. Менеджмент культуры и арт-менеджмент: взаимосвязь и взаимообусловленность // Вестн. Казанского гос. ун-та культуры и искусств. — 2011. — № 4.
— С. 47−51Музыка и хореография современного балета: Сборник. Выпуск 2. — Л., 1977
Выпуск 3. — Л., 1979
Выпуск 4. — М., 1982
Выпуск 5. — Л., 1987
Новаторов В. Е. Маркетинговые технологии социально-культурной деятельности // Социально-культурная деятельность: теория, технологии, практика: коллектив, моногр. — Челябинск, 2006. — С. 197−210.Олейник А. С. Культурные индустрии: социальная сущность, состояние и перспективы развития: Автореф. дис. на соискание наук.
степени. канд. культурологии: спец. 26.
00.01 «Теория и история культуры» / А. С. Олийник. — М., 2008. — 19 с. Основы менеджмента в хореографии [Электронный ресурс]: учеб.
метод. комплекс: (специальность — 71 301.
65 — Народное художественное творчество (хореография)): учеб. электрон. изд. / Т. Н. Орлова; С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов, Каф. хореографического искусства. — СПб.: СПбГУП, 2009
Пальцева О. П. Специфика процесса самоорганизации молодежного досуга // Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб. науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып. 1.
— Ч. 2. — С. 27−32.Пастушок Т. А. Характеристики современного менеджера и проблемы стоящие перед ним / Т. А.
Пастушок, Г. В. Ступарик [электронный ресурс] - режим доступа
http:// www. rusnauka. com / 2_KAND_2011 / Economics / 77 973.doc.htmПереверзев, М. П. Менеджмент в сфере культуры и искусства [Текст]: учеб.
пособие / М. П. Переверзев, Т. В. Косцов. -
Москва: ИНФРА-М, 2007. — 192 с. Розин В. М. Теория культуры. — М.: Инфра-М, 2005. — 416 с. Русакова А. Н. Балетные конкурсы как способ промоушена // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков: сб.
науч. тр. / Междунар. ун-т (Москва); ред. И. Г. Хангельдиева.
— М., 2000. — С. 64−71.Саенкова
Л.П. Массовая культура: эволюция зрелищных форм / Л. П. Саенкова. — Минск: Изд
Сво БГУ, 2007. — 123 с. Самодеятельное хореографическое искусство в клубе: Сб. науч. тр. / Отв.
ред. Ю. И. Громов.
— Л., 1988. — 98 с. Современные массовые праздники и фестивали фольклора: (метод. рекомендации) / Всесоюз. науч.
метод. центр нар. творчества и культ.
просвет. работы; [ сост. И.В. Горбачева]. — М.: ВНМЦНТИКПР, 1982. ;
17 с. Соколов А. В. Феномен социально-культурной деятельности. — СПб.:СПБГУП, 2003. — С. 45Социальная работа: теория и практика: Учеб. пособие /
Отв. ред. д.и.н., проф. Е. И. Холостова, д.и.н., проф.А. С. Сорвы — на. — М.: ИНФРАМ, 2001
Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб: науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып. 1.
4. 1. — С. 7 — 12. Столович Л. И.
Опыт построения модели художественной деятельности / Л. И. Столович // Учёные записки Тартуского гос. ун-та. ;
Тарту, 2006. — С. 94Стрельцов Ю. А. Культурология досуга. — М.: МГУК, 2002
Стрельцов Ю. А. Основные направления самореализации молодежи в условиях досуговой деятельности. СПб., 2002. — 185 с. Суртаев В. Я. Социально — педагогические особенности молодежного досуга: Учебное пособие. — Ростов — наДону, 1997. — 200сТеория и практика социокультурного менеджмента [Текст]: учеб.
метод. комплекс / сост. Л. Ю. Антонова. — Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. — 208 с. Терминологический словарь современного образования (глоссарий). — К.: РИО КГПУ, 2001
Торосян В. Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. — М.: Академия, 2005. ;
735 с. Травин В. В. Основы кадрового менеджмента. / В. В. Травин, В.
А. Дятлов — М., 1999. — 336 с. Тульчинский, Г. П. Менеджмент в сфере культуры [Текст]: учеб.
пособие / Г. П. Тульчинский, Е. Л. Шекова.
— 3-е изд. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2007. — 528 с. Управление человеческими ресурсами НКО [Текст]: курс лекций.
— Москва: Проспект, 2002. — 80 с. Фокина Е. Н. Художественно-практическая деятельность — основа развития эмоциональной сферы психики // Теория и экология разума. Материалы Всероссийской конференции «Культура. Искусство.
Наука". — Тюмень: Изд-во Тюм
ГУ, 2000
Формы организации досуга детей и молодежи: Метод.
материалы к тренингу / Под общ. ред. И. Зверевой.
— М.: Научный мир, 2004. — 58 сШулин В.В. Музыкально-эстрадное дело в россии: от антрепренера к продюсеру // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та культуры и искусств. — 2012. — №
1. — 150−155; То же [Электронный ресурс]. — URL:
http://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-estradnoe-delo-v-rossii-ot-antreprenera-k-prodyuseru Экономика культуры [Текст]: учебник / отв. ред. А. Я. Рубинштейн. — Москва: Слово/Slovo, 2005. — 608 с. ПРИЛОЖЕНИЯ
