А.В. Вислова таким образом объясняет, с чего начался процесс модернизации: «Модернизация, вернее — ломка, „старого русского“ театра началась с размывания его фундамента, чьи краеугольные камни подверглись на рубеже веков орошению не столько укрепляющим, сколько разъедающим их специфическим „раствором“ новых театральных тенденций».
Преемственность по отношению к русской театральной традиции постепенно нивелируется, в столице остаются маленькие островки — театры, являющиеся носителями этой корневой традиции, бережно сохраняющие её. В первую очередь, речь идёт о знаменитых театрах, которые можно с уверенностью назвать легендарными, театрами — мифами.
В контексте исследуемой проблемы уместно сказать и о том, что современный театр мегаполиса в некотором плане отдаляется от зрителя, и речь идёт не только о доступности билетов, а и о том, что он «лишён всей полноты переживания сценической образности, все более и более переводя ее из плоскости решения социально-психологических проблем в развлекательное шоу. Революционные идеи различных театральных школ ХХ века неоднократно пытались вернуть театру возможность непосредственного контакта со зрителем, восстановить диалог между сценой и залом, т. е. пытались вернуть в театральное пространство некоторые ценности ритуальной культуры».
Новые мировоззренческие идеи сформировали и новые акционные формы культуры (перформанс, хепининг и т. п.). Носители этих идей понимали и понимают важность того, что театр — величайший инструмент психической жизни общества, переводящий современные философские и общественные проблемы на свой уникальный язык, эпистема которого ближе к ритуальной, чем литературной форме. В большей степени эта проблема касается театров столиц и мегаполисов. Таким образом, говоря о месте театра в культурном пространстве мегаполиса, стоит констатировать факт того, что театр перестал быть «храмом» искусства, в котором совершается некое «ритуальное действо», заставляющее зрителя полностью погрузиться и раствориться в предлагаемой ему реальности.
Конечно, современный театр борется за выживание, а следовательно должен привлекать всё новых и новых зрителей. Соответственно, разнообразие репертуара и многообразие художественных и стилистических решений помогает объединить в одном театре людей разных профессий и возрастов. В связи со сложившейся экономической обстановкой, особую популярность имеет антреприза.
На рубеже веков антреприза всё так же привлекает внимание зрителей звёздным составом исполнителей и нестандартными режиссёрскими решениями, но примитивные и третьесортные постановки уже не столь популярны. От стереотипов и примитивизма антрепризный театр перешёл к зрелищности и привлекает современного зрителя яркими шоу, то есть «понятие „художественность“ перемешивается с эстетикой других зрелищ… Фарс стал едва ли не ведущим жанром в драматическом театре». Вне всякого сомнения, антрепризный театр также ориентируется на вкус массы, на требования рынка.
Театральное искусство сегодня находится в процессе сближения с массовой культурой, однако это взаимодействие, как отмечает М. Давыдова, «затруднено уже хотя бы тем, что в качестве литературной первоосновы сцена чаще всего имеет дело с классикой. А ведь игра с масскультом — прежде всего игра на уровне сюжета. Этих тонких (и не очень тонких) игр, заполонивших большую часть современного культурного пространства, в театре очень мало». Современный отечественный театр старался не стать пошлым, но «в значительной степени в неё и погрузился. Постмодернистский релятивизм упал тут на почву дикого театрального капитализма», а этот процесс породил ощущение того, что ничего святого нет и абсолютно всё дозволено.
Современного зрителя театральные деятели нового поколения старательно приучают к «театральному трэшу», шокируя и эпатируя публику. Сейчас уже можно с полной уверенностью говорить о существовании театрального рынка, соответственно зритель имеет в большинстве случаев дело с брендами, а не с конкретными театральными произведениями или их создателями.
Заключение
К сожалению, современная действительность с её рыночной системой сделала произведения искусства товаром для потребления, а в крупных мегаполисах образовался настоящий рынок искусства, а премьеры, выставки — громкие и скандальные, с участием модных лиц, появляются одна за другой, всё это напоминает своеобразный конвейер «продуктов» массового искусства. В результате, часто страдает качество этого продукта, наспех сделанные произведения искусства не дают возможности деятелям искусства показать свои истинные возможности, а зрителям испытать потрясающее чувство счастья от созерцания подлинных шедевров, которые заставляют мыслить и сопереживать.
Конечно, как правильно сказал А. Галибин, «шедевры планировать нельзя», но сейчас как раз наступает время, когда современному искусству стоит отказаться от культа зрелищности и возвести в культ мысль, реализм и тонкий психологизм. В результате искусство станет привлекать новых людей, способных глубоко мыслить и чувствовать. Если же главенствовать будет культ рынка, то, скорее всего, это приведет к вырождению искусства и культуры в целом.
Список литературы
Балонова М. Г. Искусство и его роль в жизни общества. — Нижний Новгород, 2007.
Бодрова Е.В., Мешкова А. В. Общественно-политическая и творческая деятельность художественной интеллигенции в период смены модели общественного развития./А.В. Мешкова, Е.В. Бодрова/Московский гуманитарный университет. Научные публикации 2006 г.//
http://www.mosgu.ru/nauchnaya/publications/
Борев Ю. Б. Эстетика. — М., 1981.
Вислова А. В. Современный театр и русская классическая традиция./А. Вислова//Свободная мысль. — 2008/№ 8 (1591).
Гегель. Эстетика. — М., 1971. Т. 3.
Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. — М., 1994.
Давыдова М. Ю. Конец театральной эпохи. — М., 2005.
Дидковская Н. Современный провинциальный театр: мифологизированная реальность. /Н. Дидковская//Вестник Евразии. — № 3, 2002.//
http://www.eavest.ru/
Дмитриева Н. А. Изображение и слово. — М., 1962.
Крюков Д.В. О проницаемости границ между элитарным и массовым искусством./Д.В. Крюков//Массовая культура на рубеже веков. Сборник статей. — СПб., 2005.
Культурология. XX век. Энциклопедия в 2-х т./Под ред. С. Я. Левита. — СПб., 1998.
Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001.
Цагараев В. Непростые вопросы о национальном театре. /В. Цагараев/Проект Анахарсис//
http://www.anaharsis.ru/
Борев Ю. Б. Эстетика. — М., 1981. С. 268.
Там же.
Борев Ю. Б. Эстетика. — М., 1981. С. 268.
Там же. С. 269.
Там же.
Дмитриева Н. А. Изображение и слово. — М., 1962. С. 7
Балонова М. Г. Искусство и его роль в жизни общества. — Нижний Новгород, 2007. С. 22.
Там же. С. 18−19.
Борев Ю. Б. Эстетика. — М., 1981. С. 269.
Балонова М. Г. Искусство и его роль в жизни общества. — Нижний Новгород, 2007. С. 25.
Гегель. Эстетика. — М., 1971. Т. 3. С. 244.
Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001. С. 16−17.
Там же.
Культурология. XX век. Энциклопедия в 2-х т./Под ред. С. Я. Левита. — СПб., 1998.
Там же.
Крюков Д.В. О проницаемости границ между элитарным и массовым искусством./Д.В. Крюков//Массовая культура на рубеже веков. Сборник статей. — СПб., 2005. С. 42−43.
Крюков Д.В. О проницаемости границ между элитарным и массовым искусством./Д.В. Крюков//Массовая культура на рубеже веков. Сборник статей. — СПб., 2005. С. 50.
Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. — М., 1994. С. 69.
Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. — М., 1994. С. 70.
Там же. С. 81.
Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. — М., 1994. С. 80.
Дидковская Н. Современный провинциальный театр: мифологизированная реальность. /Н. Дидковская//Вестник Евразии. — № 3, 2002.//
http://www.eavest.ru/
Бодрова Е.В., Мешкова А. В. Общественно-политическая и творческая деятельность художественной интеллигенции в период смены модели общественного развития./А.В. Мешкова, Е.В. Бодрова/Московский гуманитарный университет. Научные публикации 2006 г.//
http://www.mosgu.ru/nauchnaya/publications/
Вислова А. В. Современный театр и русская классическая традиция./А. Вислова/Свободная мысль. — 2008/№ 8 (1591). С. 110
Цагараев В. Непростые вопросы о национальном театре. /В. Цагараев/Проект Анахарсис//
http://www.anaharsis.ru/
Бодрова Е.В., Мешкова А. В. Общественно-политическая и творческая деятельность художественной интеллигенции в период смены модели общественного развития./А.В. Мешкова, Е.В. Бодрова/Московский гуманитарный университет. Научные публикации 2006 г.//
http://www.mosgu.ru/nauchnaya/publications/
Давыдова М. Ю. Конец театральной эпохи. — М., 2005. С. 28
Там же. С. 30.
