Чайковский в джазе

Так постепенно джаз становится уже уделом не только высокопрофессиональных, одаренных, талантливых музыкантов, но начинает тиражироваться и в низкопробных коллективах, так как некая общая фабула джаза в них может сохранена посредством квадрата. Подобные коллективы появляются в большом количестве, музыканты начинают изучать джазовые гаммы и лады, джазовуюаккордику, джазовый вокал. Некогда живое искусство непосредственной импровизации академизируется, проникает в стены музыкальных училищ и консерваторий. Большой плюс ситуации — такой интерес к джазу есть свидетельство его признания и распространения, большой минус — джаз вгоняется в некие рамки, ограничивается свобода импровизации, на рациональную основу ставится то, что было процессом интуитивным, по мнению классиков джаза. В классической музыке под аранжировкой понимается: «Переложение произведения для иного состава исполнителей (…) В отличие от транскрипции, которая имеет самостоятельное художественное значение, аранжировка обычно ограничивается приспособлением фактуры оригинала к техническим возможностям какого-либо инструмента…». Помимо транскрипции, в музыкальном обиходе известны также понятия «обработка» и «парафраза» — как типы творческого переосмысления целостного произведения или просто одной мелодии из него. Аранжировка в джазе — отнюдь не простое переложение музыкального материала. Она чаще всего и есть творческое пересоздание, перевоплощение темы. В таком подходе джаза к аранжировкам много общего с традициями эпохи расцвета полифонии, когда было принято сочинять произведения на заданные темы. В те времена, как и ныне в джазе, ценили не столько выбор темы, сколько мастерство самой композиции. Неповторимость ансамбля в том, что он выходит за рамки привычного представления о джазе. Коллектив бэнда — это мощные экспериментаторы, аранжировщики, гармонично соединяющие джаз с классикой, взывая к жизни что-то совершенно новое…

Современный взгляд Сергея Жилина на музыку — это неожиданное сочетание, казалось бы не совместимых стилей, отказ от общепринятых традиций, закостенелых условностей. Это взгляд на привычные вещи с иного ракурса. Во-первых, поразительно точным оказался выбор пьес. «Времена года» Чайковского — это репертуар старших классов ДМШ и младших курсов училища. Вещи «заигранные», привычные и даже несколько простоватые для «продвинутых» музыкантов. Но эти пьесы внезапно обнаруживают такую музыкальную глубину и такую возможность стилистического развития, о которых трудно было даже подозревать. Во-вторых, джазовый фортепианный мэйнстрим, обращаясь к камерной (если не салонной!) музыке XIX века, получает настолько мощный творческий импульс, что по-новому начинают работать его на первый взгляд стандартные фактурные и гармонические приемы. В этом проекте все новое и необычное приходит как будто бы изнутри исполняемых произведений. Уже в самих темах Чайковского становится возможным их новая гармонизация.

Но не за счет стандартных джазовых аккордов, а с помощью гармонического языка позднего романтизма и музыки 20 века, обогащенных джазовыми звучаниями. Программа «Чайковский InJazz» состоит из 9-ти композиций.

1. Декабрь. Святки 2. Январь. У камелька 3. Июнь. Баркарола 4. Март.

Песня жаворонка 5. Октябрь. Осенняя песнь 6. Апрель. Подснежник 7.

Вальс цветов из балета «Щелкунчик» 8. Февраль. Масленица 9. Ноябрь. На тройке

Поразительно то, с какой легкостью и естественностью пьесы из «Времен года», написанные в последней трети XIX века, воспринимают в себя стили последующих эпох — джазовые и не джазовые — вплоть до современной попи рок-музыки. Например, композиция «На тройке». Очень интересно и то, как эти темы получают свое музыкальное развитие: иногда ожидаемое, а иногда и нет (великолепное фугато в «Баркароле»). Случаются и тембровые сюрпризы — мелодия «Баркаролы» у бас-гитары. Самым удивительным оказался «Вальс цветов» — единственная пьеса не из «Времен года». Соединение различных фортепианных стилей — вплоть до «страйда» — дает несколько иронический эффект. Вместо характерных для исполнительского стиля Сергея Жилина звуковой «ударности», фактурной размашистости (иногда в ущерб важным музыкальным деталям) — возникает интерес к фразировке, тембру, к стилевым особенностям исполняемой музыки. Причем музыки разной

Игра пианиста вобрала в себя многие достижения мирового пианизма: многое взято от Оскара Питерсона, Эролла

Гарнера и Арта Тэйтума, но все это замешано на крепких традициях русской фортепианной школы (Сергей Рахманинов). Палитра пианиста располагает большим набором художественных приемов и средств выражения: от мощнейшей «крупнопанельной» техники (октавная и аккордовая игра) до тончайших серебристо-бисерных пассажей техники мелкой. Но главное, пожалуй, не в технике, а в том, что музыкант, имея в своем репертуаре множество произведений джазовой классики, так называемых «стандартов», сделал решительный и смелый шаг в сторону, обратился к отечественной музыке и убедительно показал, что она скрывает в себе неограниченные возможности для нового, современного прочтения. В то время как большинство его коллег плетутся вслед за американцами. Существует еще одно важное средство выразительности — ритм, эта отличительная черта, эта визитная карточка джаза — его полиритмия и свинг. Прежде всего, они воспринимают свою музыку как особую вселенную, создаваемую в процессе сложного взаимодействия одного музыканта со звуковым пространством, или нескольких музыкантов между собой. Это игра, сложная и динамичная, которая держит слушателя в напряжении. Которая увлекает его за собой, и в процессе этого взаимодействия рождает нечто абсолютно новое, новая музыка, новая индивидуальность. Заключение

Классическая музыка в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики. Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили — джаз, поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Классические произведения, обладающие музыкальной глубиной, дают возможность стилистического развития и новой реализации фактурных и гармонических форм, в первую очередь за счет самих себя, за счет гармонического языка позднего романтизма и музыки XIX века, обогащенной джазовыми звучаниями. Эта музыка — веселая, динамичная, остроумная, а весь альбом стал новым словом в современном джазовом искусстве, поскольку удивительно гармонично соединял в себе, казалось бы, несовместимые разнородные элементы: романтизм XIX века, модерновые джазовые гармонии, рок и поп-созвучия.Музыканты в своем творчестве формируют новые черты джаза — новые мелодии, новые гармонии, новые ритмы и виртуозные темпы исполнения/ В области ритма музыканты приходят к нерегулярной ритмике, с множеством отклонений и темпа. Список используемой литературы

Абидова Л. История джаза и современных музыкальных стилей (краткие очерки). М., 2006. «Джаз-банд» и современная музыка. Сборник статей. М., 1926

Королев О. Краткий энциклопедический словарь джаз, рок и поп-музыки. Термины и понятия. М., 2002. 168 страниц

Соколов В. С. Письма П.И. Чайковского без купюр: Неизвестные страницы эпистолярии /Петр Ильич Чайковский Альманах, вып.

1. — М., 1995

Фейертаг В. Б. Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник. СанктПетербург: Скифия, 2009. — 528 с. Ярустовский Б. М. П. И. Чайковский. Жизнь и творчество. — М., 1940

Биография Чайковского. «Времена года»

http://www.tchaikov.ru/vremena.html"Фонограф-Джаз-Трио"

http://sergeyzhilin.ru/band/diskografiya/003.html