Сделано это было для того, чтобы оказать содействие развитию национального американского балета. При этом 76,6%. Градна (5,9 млн долл.) было передано «N ew Yorkcity ballet».
2,2 млн долл. — Школе американского балета. В результате Школа американского балета получила возможность проводить просмотры детей, производить отбор наиболее одаренных и начислять им стипендии. На эстетике Г. Баланчина базировались:"New York city ballet"; Школа американского балета.Г. Баланчина можно считать наследником М. Петипа. Балеты Г. Баланчина основывались, как уже указывалось, на классической школе.
При этом Г. Баланчин отразил все качества, принадлежащие артистам США, среди которых можно назвать:
динамизм;
атлетизм.В своих балетах Г. Баланчин дал возможность проявить себя артистам:
Андре Эглевскому (1917−1977) в1950;х гг.;Эдуарду Виллела (1936).Однако в основном, он давал возможность развиться балеринам, среди которых выделяются:
Патрисия Макбрайд (1942 г.);Сьюзен Фаррелл (1945 г.);Меррилл
Эшли (1950 г.);Мелисия Хайден (1923 г.);Мария Толчиф (1925 г.), Дайана Адамс (1926−1993 гг.);Танакиль Ле Клер (1929 г.);Виолет Верди (1933 г.);Аллегра Кент (1938 г.);Карин фон Арольдинген (1941 г.).Это немногие из балерин, для которых Г. Баланчин создавал балеты, давая и возможность прославиться. Однако при этом Г. Баланчин требовал от них постоянно развиваться и совершенствовать свое мастерство. Также «New York city ballet» приглашал для постановки других хореографов, таких как: Энтони Тюдора (1908−1987);Фредерика Аштона (1904−1988).В репертуар «New York city ballet» входили балеты Г. Баланчина и, с 1949 г., постановок Джерома Роббинса (1918−1998).Заключение
Таким образом, деятельность балетмейстера Г. Баланчина оказалось очень продуктивной. За свою жизнь он создал множество произведений различных жанров, а также основал школу американского балета. В его репертуар входят и повествовательные балетов, например:"Орфей"(музыка Стравинского, 1948 г.);"Щелкунчик"(1954 г.);"Дон Кихот"(1965 г., музыка Набокова).Также им использовались хореографические интерпретации музыки без сюжета, например:"Четыре темперамента"(музыка П. Хиндемита, 1946 г.);"Симфония до мажор"(на музыку Ж. Бизе — другое название — «Хрустальныйдворец», 1947 г.);"Песни любви — вальсы"(на музыку И. Брамса, 1960 г.)Более всего сущность творчества Г. Баланчина была раскрыта в балете «Агава». Именно в ней слились музыка и танец. Данный балет Г. Баланчин ставил совместно с автором музыки, используемой в балете — Стравинским. В данном балете отсутствуют декорации, а артисты одеты в костюмы, представляющие собой однотонные трико. Классический танец, представляемый в данном балете включает в себя:
акробатику;
нарушение прямизны линий;
стремительность исполнения. Так, балет «Агава» является эталоном творчества Г. Баланчина. В результате убеждения Г. Баланчина в том, что музыка выступает источником вдохновения для создания балета, был создан американский балет, представленный труппой «NewYorkcityballet». Также были проведены фестивали:
Стравинского (1937 г., 1972 г., 1982 г.);Равеля (1975 г.);Чайковского (1981 г.).Базой балета, создаваемого Г. Баланчиным является:
выразительность танца;
выразительность образа;
порождение образа с помощью музыки. На музыку Стравинского Г. Баланчиным были поставлены балеты:"Поцелуй феи" (1937 г.);"Игра в карты" (1937 г.);"Концертные танцы" (1944 г.);"Орфей" (1948 г.);"Жар-птица" (1949 г.);"Агон" (1957 г.);"Duoconcertant" (1972 г.);"Симфония псалмов" (1972 г.);"Пульчинелла" на музыку Дж. Пер-годези в аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) (1972 г.);"Ной и потоп" (1982 г.);"Каприччио" балета «Драгоценности», названный «Рубины» (1967 г.);"Концерт для скрипки" (1972 г.);"Вариации для оркестра" (1982 г.).Также Г. Баланчин поставил классические балеты:"Щелкунчик" 1954 г.;Одноактный вариант «Лебединого озера», 1951 г.;танцы из «Арлекинады», 1952 г.,"Раймонды", 1955 г., «Коппелии», 1974 г. Под руководством С. П. Дягилева, Г. Баланчин поставил балеты:
Песнь соловья" на музыку И. Ф. Стравинского;"Барабау" В. Риети (1925 г.);"Кошка"A. Core (1927 г.);"Аполлон Муса-гет" Стравинского (1928 г.);"Бал" Риети и «Блудный сын» С. С. Прокофьева (1929 г.).
Список литературы
Барыкина Л. Наследники Дягилева // Музыкальная академия. 2007. №
4. С. 81−86.Донцева Н. В. Бернд Алоиз Циммерман о будущем балета: попытка реформирования // Научный вестник московской консерватории. 2010.
№ 2. С. 194−203.Занкова А. Взаимодействие музыки и хореографии в балете Сергея Прокофьева блудный сын // Музыка и время.
2006. № 11. С. 26−30.Русский балет. Энциклопедия. / под ред.
П.А. Маркова. Изд-во «Согласие». М., 1997. 632 с. Театр: Балет и опера: Учебное пособие для вузов.
/ Составитель О. В. Шаталов. Воронеж. 2008 — 174с.
