Культура XVII века

Сложные социально-экономические и политические процессы, происходившие в XVII в., нашли отражение в русской культуре этого столетия.

Общественная мысль и публицистика. Осмысление событий смуты начата XVII в. определило развитие русской общественной мысли в первой половине века, важнейшим явлением которой стал бурный рост национального самосознания. Вновь обострился интерес русских публицистов к вопросу о характере власти, о роли и месте различных слоев господствующего класса в политической системе («Временник» дьяка Ивана Тимофеева, «Сказание» Авраамия Палицына и др.). Авторы этих сочинений единодушны в признании божественной сущности царской власти и в том, что она является оплотом порядка в стране. Всенародное признание монархии стало ведущей идеей общественной мысли России XVII в.

Просвещение и литература. Культурно-исторический процесс этого периода характеризуется начавшимся разрушением средневекового религиозного мировоззрения. Происходит так называемое обмирщение культуры, т. е. отход от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера. Распространение грамотности способствовало росту спроса на книги. В XVII в. московский Печатный двор напечатал 483 книги, среди которых были светские и даже переводные. Продолжали выходить рукописные книги, широкое распространение получили азбуковники, прописи и пособия по арифметике. В 1687 г. в Москве была открыта первая высшая школа — Славяно-греко-латинская академия.

В литературе также происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события («Сказание Авраамия Палицина», «Новая повесть о преславном Российском государстве» и др.).

Для произведений литературы второй половины XVII в. характерно новое отношение к человеческой личности — интерес к внутреннему миру человека, признание его ценности независимо от положения в обществе. К этому времени относятся первые записи фольклора — произведений устного народного творчества, что оказало влияние на письменную литературу, на взаимное сближение литературного и народного языков. Основными литературными жанрами остаются, как и прежде, летописи, сказания, жития, но они наполняются новым содержанием. Появились исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др.

Во второй половине XVII в. возникают новые литературные жанры — стихи, сатирические произведения («Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого, «Повесть о Горе злочастии», «О Шемякиной суде» и др.).

Полный социальных конфликтов, этот век вызвал к жизни новый жанр — демократическую сатиру. Его развитие тесно связано с народным творчеством. В сатирической литературе были широко распространены разнообразные пародии, например на судопроизводство («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»). В XVII в. в русской литературе появилась рифмованная поэзия, основоположником которой и крупнейшим поэтом своего времени был Симеон Полоцкий («Притча о блудном сыне»).

Среди появившихся в России новых жанров особое место занимает драматургия. Первые представления состоялись в 1672 г. в придворном театре царя Алексея Михайловича. Начало русского театра связано с именем образованного и принимавшего западную культуру боярина Артамона Матвеева. Материалом для пьес служили главным образом библейские сюжеты, жития святых и античная мифология.

Архитектура. Возобновление каменного строительства, прерванного иноземной интервенцией и хозяйственной разрухой начала XVII в., ознаменовалось возведением Баженом Огурцовым и англичанином Христофором Галовеем шатра над Спасской башней Московского Кремля (1624−1625). Примерно со второй трети XVII в. в русской архитектуре начинают проявляться светские тенденции, выражавшиеся прежде всего в стремлении к внешней декоративности и нарядности. Это привело к формированию своеобразного живописного стиля, нашедшего отражение в посадских храмах (московские церкви Рождества Богородицы в Путниках, Троицы в Никитниках, ярославские Ильи Пророка, Иоанна Златоуста в Коровниках и др.). Патриарх Пикон, пытаясь возродить канонические традиции зодчества, в середине XVII в. запретил строительство шатровых церквей и использование каких-либо светских новшеств в культовом строительстве. Однако влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться, в него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы.

В конце XVII в. в русской архитектуре появилось новое направление — «нарышкинский стиль» (или «московское барокко»). Своим названием он обязан молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Для нарышкинского стиля характерны центричные ярусные храмы, сочетание красного кирпича с белокаменными декоративными элементами, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента» (московские церкви Покрова в Филях, Троицы в Троице-Лыкове, Успения на Покровке). В новом направлении работали архитекторы Яков Бухвостов. Иван Зарудный, Петр Потапов и др. Новый стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, в архитектуре Петербурга начата XVIII в. он не получил дальнейшего развития.

Изобразительное искусство. На рубеже XVI и XVII вв. в России сформировались два художественных направления. Одно получило свое название по имени царя Бориса Годунова, другое связано с фамилией богатых купцов-солепромышленников Строгановых. «Годуновская» и «строгановская» школы сосуществовали в течение первых шести десятилетий XVII в. Лучшие мастера обоих направлений были московскими иконописцами, работавшими в царских мастерских. Зачастую одни и те же художники создавали произведения, относимые как к «годуновской», так и к «строгановской» школе. В первой отразилось стремление возродить традиции дионисиевского искусства путем следования древнему иконописному канону. Иконы, написанные в этой манере, отличались повествовательностью и некоторой перегруженностью композиций («Достойно есть» и «Симеон Столпник», 1605, ПТ). Среди произведений монументальной живописи — роспись Грановитой и Патриаршей палат Московского Кремля, стенопись Спасо-Преображенской церкви в Больших Вяземах и др.

Для икон строгановского письма характерны виртуозный рисунок, дробная и тонкая проработка деталей, многофигурные композиции, сияющие и чистые краски, пейзажные панорамы. Выдающимся мастером «строгановской» школы был Прокопий Чирин. Его икона «Иоанн Предтеча в пустыне» — один из лучших образцов отечественной тогда только зародившейся пейзажной живописи.

В середине XVII в. главным художественным центром России была Оружейная палата, во главе которой (с 1654 г.) стоял боярин Б. М. Хитрово, ценитель искусства и один из самых образованных людей своего времени. Как и сам царь, он был сторонником новых веяний, связанных с процессом проникновения в Россию гуманистической культуры Западной Европы. Мастера Оружейной палаты поновляют и расписывают заново дворцовые палаты и церкви, пишут иконы и миниатюры, создают рисунки для церковных хоругвей, полковых знамен, шитья, ювелирных изделий. Среди них были не только москвичи, но и выходцы из других художественных центров России, а также украинцы, белорусы, литовцы, армяне, нередко знакомые с западноевропейским искусством, и иностранные художники. Их сотрудничество содействовало распространению новой техники, новых живописных приемов. Сторонники нового, подчеркивая эстетическое значение религиозного искусства, стремились к реалистическому воплощению художественного образа.

Всей работой живописцев — «знаменщиков» (то есть рисовальщиков) и граверов руководил в Оружейной палате Симон Федорович Ушаков (1626−1686). Его новаторские взгляды разделяли очень влиятельные и авторитетные деятели, к нему благоволил сам патриарх Никон. Ушаков писал фрески и иконы, сочинял рисунки для предметов церковной утвари и царского обихода, работал как гравер (в 1667 г. он создал свою знаменитую гравюру «Семь смертных грехов»), чертил карты и планы. Выступал он и как теоретик искусства. Около 1667 г. С. Ушаков опубликовал трактат о живописи под названием: «Слово к люботщателям иконного писания». В нем первым среди русских художников он сознательно и обоснованно требовал от живописцев правдивого изображения: «как в жизни бывает» .

С рисунков С. Ушакова делали гравюры другие мастера второй половины XVII в. Именно в гравюрах и рисунках он в полной мере мог использовать то лучшее из западных образцов, что к этому времени было известно мастерам Оружейной палаты. Одним из таких источников вдохновения для русских художников служили тогда иллюстрации-гравюры Амстердамской Библии Пискатора. Наши мастера свободно перерабатывали их в соответствии с отечественными традициями и собственным художественным вкусом.

Лучшие иконы С. Ушакова были созданы для московской церкви Грузинской Богоматери в Китай-городе по заказу богатых купцов Никитниковых. Из этого храма происходят иконы «Великий Архиерей» (голова Спасителя в архиерейской митре), «Спас Нерукотворный». Писал Ушаков не только для церквей, но и для монастырей (Троице-Сергиева, Новодевичьего, Донского). Его произведения украшали храмы и дворцы Кремля. В Третьяковской галерее хранятся его иконы «Богоматерь Владимирская» (1652), «Архангел Гавриил», «Богоматерь Елеус-Киккская», в Русском музее — икона «Троица» .

Талантливый «царский изограф» Симон Ушаков оказал огромное влияние на современную ему школу русской иконописи, соединив в своем творчестве традиционные элементы древнерусской живописи с зарождавшимися в то время в России элементами общеевропейского искусства. Именно благодаря его творчеству были преодолены ювелирная дробность и манерность «строгановской» школы. Произведения этого художника сыграли определенную роль в становлении реалистического искусства, ознаменовав собой пробуждение интереса к конкретному человеку. С. Ушаков по праву считается одним из основоположников русской портретной живописи, получившей блестящее развитие в следующем столетии.