Рождение режиссуры как профессии

Тема моего диплома «Рождение режиссуры как профессии» выбрана не случайно. Она имеет непосредственное отношение к моей будущей профессии «Учитель — режиссер». Мне кажется, что профессия режиссера и профессия учителя во многом похожи. И учитель и режиссер работают с коллективом, их деятельность направлена на духовное развитие человека. Не случайно искусство очень часто сравнивают с школой. Г. А. Товстоногов в своей книге «Зеркало сцены» размышлял: Театр — это школа, в которой не учат в обычном смысле слова. В этой школе не задают уроков и не требуют запомнить. В этой школе нет ни учеников, ни учителей. С высокой кафедры — сцены, вопреки школьному правилу, подсказывают зрителю ответы."

Безусловно, что театр — не учебное заведение, а школа совсем не театр. Но педагогическое знание — это качество человека любой профессии. Одно из качеств режиссера — сочетание педагогических навыков и реальной жизни.

Отличительное свойство режиссерской профессии от других профессий то, что режиссер творит только для человека (иначе не имеет значение ставить спектакль), через человека — актера. То есть сказать другими словами режиссер — это человек, который с помощью актеров, где актер является одним из материалов для создания художественного образа спектакля, передает свою идею зрителю.

Чтобы точно определить что такое профессия режиссера, надо сначала разобраться, что такое профессия режиссера, надо сначала разобраться, что именно мы подразумеваем под этими словами.

Профессия — это род трудовой деятельности, занятий, требующих определенной подготовки.

Режиссер — от французского слова regisser, от латинского rego — управляю; лицо, в обязанности которого входит постановка пьесы. Режиссер берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его распоряжении.

Но я не совсем согласна с этим определением, мне кажется что Режиссер — является организатором творческого процесса. Он является связующим звеном между искусством и реальной жизнью, пытаясь донести искусство (в данном случае спектакль) до зрителя. Но при этом он имеет свой взгляд и свое мнение на происходящие события в реальной жизни, умеет анализировать жизненные события и с помощью своего воображения донести до зрителя.

Так как в основе театрального искусства находится прежде всего зрелище, которое существует в настоящем, едином для сценического места, актера, зрителя. Но представление не только спектакль, это возможность сделать настоящим то, чего нет в жизни. В спектакле присутствует закон трех единств: единство времени (длительности представляемого действия), единство действия — действие едино (или объединено), когда весь повествовательный материал организуется вокруг одной главной истории, единство пространства (сокращения движения персонажа в одном единственном месте: пьесы комнаты одного дворца, пьесы улицы города.

С появлением профессии режиссер, когда сформулировалась основная задача режиссера — создание художественного образа спектакля, где режиссер — является самостоятельным художником, который стал автором создания спектакля.

При выборе режиссером темы к созданию спектакля, он руководствуется основными пунктами чтобы спектакль был актуален сегодня, интересен публике и самое главное для режиссера каким способом воплотить свою идею в спектакль.

В моем дипломе речь пойдет о передовых театральных деятелях — Антуане, Браме, К. С. Станиславском — которые, каждый по своему, стремились приобщить театр к насущным проблемам эпохи.

Это стало возможно в пору становления и развития режиссуры, само возникновение которой было вызвано потребностью в том чтобы дать в театре углубленный анализ действительности. Естественно, что режиссеры преследовали и эстетические цели. В основе их творчества лежал тот или иной метод, который и определял поэтику постановок. Главным завоеванием режиссерского театра стала художественная целостность спектакля, позволившая выявить его глубинную идею, названную К. С. Станиславским сверхзадачей сценического действия. Именно поэтому в 20 веке театр занимает существеннейшее место не только в духовной сфере, но и социальной.

Но то, что раньше возникало спонтанно, оставаясь запечатленным в театральных кругах в силу своей уникальности, теперь прочно вошло в театральную практику в связи с появлением режиссера, стремящегося к полному и глубокому воплощению в спектакле своего идейного замысла, своего мировоззрения, общественной позиции.

Сейчас особенно актуальным представляется осмысление идейного вклада режиссуры в общественную и духовную жизнь страны, изучение творчества ее крупнейших представителей, определивших главные пути в становлении и развитии режиссерского театра. Цель данной работы — выявить направление идейных поисков театра и его роль в жизни общества (духовный и социальный).

Разговору о значимости театрального искусства не может, естественно, не сопутствовать анализ художественных открытий режиссеров, их эстетической позиции, поэтики их спектаклей. Но прежде всего надо разобраться в исторических моментах, которые способствовали возникновению режиссуры как профессии.

Становление режиссуры как самостоятельной области сценического искусства, осуществляющей важнейшую функцию театра, относится ко второй половине 19 века.

Раньше существовала своего рода режиссура — авторская, актерская, режиссура художников. Классические примеры тому: античный театр, театр Шекспира, Мольера, Расина, Вольтера, театр Гаррика, Лекена, Шредера, Э. Кина. Эти примеры свидетельствуют о том, что и режиссура и в давние времена определяло тенденции театрального развития.

Для решения новых общественных и эстетических задач нужно было привести во взаимодействие все элементы сцены. Гордон Грег настойчиво утверждал: «Искусство театра это не игра и не пьеса, это не постановка и не танец; но оно состоит из всех этих элементов, составляющих эти отрасли. Из действия являющегося истинным духом игры; из слов составляющих скелет пьесы; из линий и красок, являющихся сердцем постановки, из ритма представляющих квинтэссенцию танцев!»

Однако содержательная функция этого взаимодействия, «сами отношения драмы с сцены должны быть пропущены через индивидуальное художественное сознание и обнаружить видение одного художника — режиссера. Это и есть новое стилевое единство — собственно режиссура.»