Активизация познавательно-творческой деятельности студентов на занятиях художественной росписью по дереву

Актуальность исследования. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни общества,. наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его историиОгромный потенциал, заложенный в народных ремеслах для-творческого развития подрастающего поколения, привел к широкому их использованию в современном^ образовании. Учет экономической, социально-культурной структуры северного региона, его традиций позволил обогатить учебно-воспитательный про' цесс во всех типах учебных заведений. В связи с этим возросла потребность втворческих личностях, носителях национальных традиций художественной культуры, способных передать опыт последующим поколениям.

Вшроцессе исслёдовательской^работы нас интересовала проблема. развития творческой активности студентов педагогических вузов нехудожественных специальностей при освоении мастерства, художественнойросписи по дереву, ©-бычно времени на освоение художественных дисциплин выделят ется по учебным планам мало, поэтому возникает необходимость в разработке кратких высокоэффективных учебных курсов.

Учитывая, что методические рекомендации, по изучению северных видов росписи рассчитаны на. обучение детей, разработка, содержания, форми. методов преподавания данной дисциплины, способствующих активизации творческой деятельности студентов — будущих учителей технологии, начальных классов и педагогов дополнительного образования, приобретает в настоящее время особуюактуальность.

Для успешного решенияданнойпроблемы необходима методика^ содержание которой строилось бы с учетом профессионально-педагогической и творческой направленности обучения. В соответствии с этим преподавание росписи по дереву должно не только опираться на научные основы педагогики и психологии, но и учитывать развитие традиций в искусстве росписи по дереву. Поэтому решению проблемы развития творческой активности студентов способствовали изучение и анализ научных материалов педагогики, психологии и искусствознания.

Состояние и степень изученности проблемы. Теоретическую основу диссертационного исследования составили работы ученых, посвященные общим проблемам образования (Ю.К.Бабанский, М. Н. Окаткин, ИИ. Пидкасистый и др.). В области психологии художественного творчества методологической базой служили труды таких авторов, как Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. В. Давыдов, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, А. Н. Леонтьев, Б. В. Ломов, А. И. Лук, В. А. Моляко, К. К. Платонов, Я. А. Пономарев, В. С. Ротенберг, С. Л. Рубинштейн и др.

По проблемам развития способностей и творческой активности личности мы обращались к научным трудам А. М. Матюшкина, В.А.ПетровскогоА.В.Хуторского, Г. И. Щукиной и др. В вопросе освоения студентами росписи по дереву мы опирались на деятельностный подход, отраженный в работах Л. С. Выготского, В. В. Давыдова, А. Н. Леонтьева, С. Д. Смирнова, и др. Теоретическим положениям методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству посвящены труды В. С. Кузина, Л. Д. Рондели, Н. Н. Ростовцева, Н. М. Сокольниковой, А. С. Хворостова, Т. Я. Шпикаловой, и др.

Художественная и прикладная ценность различных видов декоративно-прикладного искусства, его эстетические и исторические основы раскрыты в трудах А. В. Бакушинского, В. М. Василенко, В. С. Воронова, М. С. Кагана,.

A.С.Канцедикаса, М. А. Некрасовой, Т. М. Разиной, С. Б. Рождественской, Б. А. Рыбакова, А. Б. Салтыкова, А. К. Чекалова и др.

Особый интерес представляют труды Ю. А. Арбата, В. М. Василенко,.

B.С.Воронова, С. И. Дмитриевой, С. К. Жегаловой, О. В. Кругловой, А. М. Миловского, С. К. Просвиркиной, Н. В. Тарановской, В. А. Шелега, посвященные вопросам возникновения и развития народных росписей по дереву.

Русского Севера, их стилистическим и технологическим особенностям и художественно-образному содержанию.

Л.Ф.Тимофеевой разработана программа творческой мастерской «Народные росписи Русского Севера». На базе программы Т.Я.П1пикаловой «Художественная роспись по дереву на основе традиций Русского Севера» учителями практиками Л. А. Изместьевой, Н. С. Козловой, Т. Е. Лавровой, Л. В. Пандиной, Л.А.Пузенковой'разработаны методические рекомендации по различным видам росписей северного региона.

Большое значение для нашего исследования имели диссертационные работы В. С. Бадаева, Ю. Н. Калугиной, Л. Н. Пальминой, А. С. Хворостова, Т. Я. Шпикаловой, посвященные психолого-педагогическим аспектам формирования творческих способностей и методам преподавания различных видов декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования: процесс обучения студентов педагогических вузов художественной росписи по дереву.

Предмет исследования: методы активизации творческой деятельности в процессе обучения студентов педагогических вузов нехудожественных специальностей росписи по дереву.

Цель исследования: разработать, теоретически обосновать и экспериментально апробировать содержание, формы и методы обучения росписи по дереву студентов педагогических вузов нехудожественных специальностей, направленные на активизацию их творческой деятельности.

Гипотеза исследования: развитие художественно-творческой активности студентов на занятиях росписью по дереву будет эффективным, если.

• теория и практикаобучения будут основаны на историко-культурологическом подходе, позволяющем рассматривать различные явления в народном искусстве в их целостности и историческом развитии;

• будет реализован художественно-эстетический подход, направленный на выявление специфики художественно-образной системы народного искусства;

• содержание учебных занятий будет опираться на межпредметные связи с дисциплинами художественного и педагогического цикла;

• в обучении будут применяться эффективные методы и средства, способствующие творческому подходу к выполнению заданий: привлечение студентов к исследовательской, поисковой работе, решение проблемных ситуаций.

Задачи исследования:

1) изучить и проанализировать литературу и историко-художественные материалы, связанные с северной росписью по дереву;

2) рассмотреть психолого-педагогические основы творческой деятельности применительно к росписи по дереву;

3) выявить, теоретически и экспериментально" обосновать психолого-педагогические условия эффективного использования занятий росписью по дереву в развитии художественно-творческой активности студентов;

4) определить формы и методы-обучения студентов росписи по дереву, способствующие активизации творчества;

5) разработать учебную программу «Художественная роспись по дереву» (на материале росписей по дереву Северной Двины и Мезени), направленную на развитие творчества студентов;

6) разработать критерии оценки творческой активности! студентов и-методику определения уровней её сформированности;

7) оценить эффективность разработанной методики обучения студентов росписи по дереву.

Методология исследования представляет собой совокупность методов, способствующих получению наиболее обоснованных результатов.

Основными методами исследования явились:

1. Теоретические методы:

• изучение, анализ и обобщение научных, методических, исторических, искусствоведческих, диссертационных, монографических трудов и периодических изданий по проблеме исследования;

• изучение и анализ' учебных программ по декоративно-прикладному искусству и народным промыслам.

2. Эмпирические методы:

• наблюдение за аудиторной и самостоятельной работой студентов;

• опрос, тестирование, анкетирование студентов;

• беседа со студентами, учителями, руководителями творческих коллективов, мастерами производственного обучения профессиональных учебных заведений;

• педагогический эксперимент.

3. Диагностические методы:

• изучение продуктов художественной деятельности студентов;

• статистический анализ полученных результатов.

Организация и этапы исследования. Опытно-экспериментальной базой исследования стал факультет технологии и предпринимательства Поморского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Исследование проводилось в три этапа с 2000 по 2007 гг.

На первом этапе (2000;2002 гг.) изучалась искусствоведческая, психолого-педагогическая и методическая литература по проблеме исследования, анализировались программы обучения народным промыслам. Особое внимание уделялось истории развития народных росписей по дереву Русского Севера.

На втором этапе (2003;2005 гг.) проводился констатирующий эксперимент с целью определения исходных позиций исследования и его проблематики: анализировалось состояние развития творческой активности студентов ФТиП при обучении росписи по дереву. Разрабатывалась методическая и материальная база обеспечения учебного процесса. Составлялись учебные задания и упражнения. Анализировался интерес студентов относительно различных видов народных росписей.

На третьем этапе (2006;2007 гг.) в ходе обучающего эксперимента проведена проверка содержания, форм и методов организации обучения северным росписям по дереву с целью активизации творчества студентов ФТиП. Анализировались и обобщались результаты эксперимента, разрабатывались практические рекомендации по обучению, студентов, оформлялись результаты работы.

Научная новизна исследования:

• впервые дана содержательная характеристика понятия «познавательно-творческая деятельность» в контексте обучения студентов художественной росписи поддереву;

• выявлены объективные и субъективные факторы, влияющие на-познавательно-творческую активность студентов педагогических вузов при овладении росписью по дереву;

• подтверждено, что историко-культурологический и художественно-эстетический подходы к изучению росписи позволяет повысить эффективность обучения;

• разработан целостный ряд проблемных заданий и упражнений, направленных на активизацию творческой деятельностипредложен комплекс критериев оценки уровня развития познавательно-творческой деятельности студентов педагогических вузов при обучении их росписи по дереву.

На защиту выносится:

1. Характеристика художественно-творческой активности, которая понимается как интегральное качество личности, проявляющееся в продуктивной деятельности и включающее эмоциональноценностное отношение к явлениям народного искусства, положительную мотивационную направленность на восприятие: и? выполнение произведений декоративно-прикладного искусства, практические умения и навыки исполнительской деятельности.,.

2- Научное обоснование педагогических условий развития художественно-творческой активности студентов на занятиях народнойросписью.

3. Модель активизации творческойдеятельности, которая включает в себя следующие взаимосвязанные', компоненты: содержание, средства, формы, методы и результат обучения.

4. Система заданий и упражнений, направленных на активизацию^ творческой деятельности в, процессе изучения студентами северных росписей по дереву;

5. Комплекс критериев оценки-: уровня" развития познавательно-творческой деятельности студентов1 педагогических вузов при, обучении их росписи по дереву.

Теоретическаязначимость исследования состоит в том, что научно обоснована эффективность народной росписи по дереву как деятельности, способствующей развитию творческойАктивности студентоввнесен вклад в разработку научно-методических основ преподавания декоративно-прикладного искусства в системе вузовского образования.

Практическая значимость исследования состоит в том, что разработанная программа обучения студентов северной росписи по дереву используется в практике подготовки учителей технологии в Поморском государственном университете им М: В:Ломоносова^ Результаты исследованиякроме того, могут быть внедрены в практику подготовки учителей начальных классов, а также оказать практическую помощь работникам дополнительного образования в проведении занятий росписи по дереву.

Достоверность, исследованияобеспечивается опорой на теоретические положения психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературыопытно-экспериментальной1 проверкой основных положений данного исследования, объективным анализом итогов выполнения учебных заданий и тестов с сопоставлением исходных и конечных результатов.

Апробация результатов исследования проводилась на факультете технологии и предпринимательства Поморского государственного универси-&bdquoтета им. М. В. Ломоносова г. Архангельска. Некоторые результаты исследования и рукопись обсуждались на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А. И. Герцена. Отдельные положения выносились в качестве доклада на конференциях:

— региональной Северо-Западной научно-практической конференции «Приобщение детей и юношества к истокам народной культуры как эффективное средство их воспитания и адаптации в социальной среде» 4−6 апреля.

2005 года (г.Архангельск);

— областной научно-практической конференции «Инновации в технологическом образовании» 27 января 2007 года (г.Архангельск);

— научно-практическом семинаре для педагогов дополнительного образования и учителей технологии общеобразовательных учреждений 11 января.

2006 года (г. Архангельск);

— Российской научно-практической конференции «Болонский процесс и сохранение, традиций, в художественно-педагогическом образовании» 18−19 марта 2008 года (г. Санкт-Петербург).

По теме диссертации опубликовано 9 научных статей, одна из которых — в рецензируемом сборнике «Вестник Поморского университета» (г. Архангельск, 2007).

Основные выводы.

В западной научной литературе используются методы тестирования, дающие представление об уровне' креативности на момент исследования. Тесты Дж. Гилфорда, Е. П. Торренса, Венслерашироко используются и у нас, иногда в адаптированном варианте. Многие психологи считают, что измерить креативность с помощью тестов невозможно. Творческие достижения требуют сложного сочетанияразнообразных способностей (в том, числе интеллектуальных и специальных) и свойств личности. Проектируя «личностные» критерии оценки достижений студентов, можно использовать концепции В. И. Беспалько, Б. Блума, которые предусматривают различные уровни и критерии их оценивания (знания^ понимание, применение и т. д.).

А.В.Хуторской предлагает использовать ситуативный подход, т. е. диагностирование учащихся с помощью искусственных или естественных образовательных ситуаций [159]. Роль диагноста в данном случае выполняет педагог, который, опираясь на субъективный опыт, знание особенностей конкретных студентов и понимание всегда уникальной ситуации, выражает необходимые результаты адекватно условиям протекания учебного процесса.

Методами контроля образовательной деятельности студентов выступают способы анализа и оценки их образовательной продукции. Необходимость развития креативных качеств студентов приводит к созданию следующих направлений анализа образовательной продукции [159]:

— область творчества;

— степень творчества;

— уровень самостоятельности;

— степень отличия от работ других студентов (оригинальность);

— степень отличия от своих предыдущих работ.

Качество ученической продукции оценивается следующими способами.

159]:

— по количеству творческих элементов,.

— по степени оригинальности элемента,.

— по относительной новизне элемента для самого студента или его однокурсников,.

— по емкости и лаконичности созданного образа, символа,.

— по практической пользе и использованию полученного продукта.

Контролю в эвристическом обучении подлежит не столько степень усвоения готовых знаний, сколько творческое отклонение от них.

Основным образовательным продуктом в обучении студентов росписи по дереву является изделие, расписанное по собственному замыслу в традициях какой-либо росписи. Оценка творческих работ проводится по таким параметрам, как степень творчества, новизна, оригинальность, самостоятельность, качество, композиционное решение, подбор цвета.

Не всегда предъявляемый студентом результат является продуктом его творчества: одна и та же работа может быть творческой для одного студента и нетворческой (репродуктивной) для другого. Руководящим принципом в планировании, диагностике и оценке-образовательных достижений должно быть признание субъективности творчества студента. Это предусматривает рефлексивный анализ своей деятельности, когда студентам предлагается, например, ответить на вопросы типа: почему я выбрал эту роспись для оформления изделиячто я понял и чему научилсячто явилось для меня новымкакие у меня возникали трудности, и как я их преодолевал. Ответы студента на подобные вопросы дают представление о степени его творческого участия Иприращения. Одно лишь внешнее выражение результатов деятельности может не отражать адекватных внутренних изменений ученика [159].

Важным фактором «творческости» образовательного продукта является его отличие от первично заданного педагогом или уже имеющегося у студента. Отличие созданного продукта от предварительного образца может иметь как творческое, так и нетворческое проявление. Отличие творческого изменения стандартного образца от некачественного его исполнения показано на примере изображения студентами основного элемента борецкой росписи — трехлопастного листа (рис.15). а) б) в) г).

Рис. 15 Пример изображения студентами элемента борецкой росписи. а) Начальный результат (образец) — б) Качественная репродукция (изменений нет) — в) Некачественная репродукция (изменения нетворческие) — г) Творческая «репродукция (изменения творческие).

Объем личной творческой продукции в каждой работе ученика различен, что характеризуется понятием «степень творчества». Задача педагога, который после проведенной диагностики знает начальный уровень знаний, представлений, информации, которыми владеет студент, установить субъективную новизну созданного образовательного продукта студента.

Творческая активность выражается также в поведении студентов на занятиях, в отношении к выполнению учебных заданий. Видимые проявленияинтереса к изучению предмета, желание заниматься художественной деятельностью могут заключаться в том, что студент во время объяснения материала внимательно слушает преподавателя, не отвлекается, задает вопросы. Критериями творческого интереса (любознательности) является количество вопросов в единицу времени (например, за одно занятие), их характер и степень стремления понять, осмыслить суть проблемы, вопроса. Чувство увлеченности, эмоциональный подъем характеризуются степенью и частотой проявления этих качеств. Стремление к творческим достижениям проявляется в желании и стремлении наилучшим образом выполнить задание, в каждой новой ситуации достигнуть новых успехов [6]. ^.

Для оценивания результатов обучения студентов ФТиП контрольных и — экспериментальных групп мы использовали адаптированный вариант теста: Торренса, а также комплексный анализ итоговых работ. ,.

Фигуральный тест Торренса позволяет оценить беглость мышления (количественную характеристику продуктов — число придуманных вариантов) — гибкость мышления (количество качественно различных категорий, к которым может быть отнесен каждый из ответов) — оригинальность (показатель, противошхгюжный частоте встречаемости данного ответа в стандартной выборке испытуемых) и детализированность (или разработанность) ответа (насколько он схематичен или, наоборот, богат деталями).

Разработанный нами тест, состоит из двух заданий^ (приложение 9):

1. «Закончите предложенные рисунки в стиле изученных росписей».

2. «Предложите как можно больше вариантов композиционных схем: в стиле мезенской росписи».

В первом задании мы ограничились тремя незаконченными фигурами, поэтому беглость мышления по данному заданию не определялась.

Оригинальность показала способность выдвигать идеи, отличающиеся от очевидных, общеизвестных. Оценивалась оригинальность по 3-х бальной шкале. Каждому рисунку присваивалось от 0 до 2 баллов. Причем 0 баллов выставлялось, если подобная идея встречается в более чем 5% ответов- 1 балл — от 2% до 5%, 2 балла — реже, чем в 2% случаев. Баллы за данное задание суммировались, и определялся уровень оригинальности:

0−1 балл — низкий уровень;

2−4 балла — средний уровень;

5−6 баллов — высокий уровень.

При оценке тщательности разработки ответов учитывалась каждая значимая деталь, дополняющая исходную фигуру, как в границах её контура, так и за её пределами. Класс деталей оценивался один раз и при повторении не учитывался. Каждому рисунку присваивалось от 0 до 2 баллов в зависимости от количества значимых деталей:

0−2 значимые детали — 0 баллов;

3−4 значимые детали — 1 балл;

5 и более значимых деталей — 2 балла.

Баллы суммировались, и определялся уровень разработанности:

0−1 балл — низкий уровень- 2−4балла — средний уровень;

5−6 баллов — высокий уровень.

Гибкость мышления оценивали, рассматривая разнообразие идей. При этом 0 баллов присваивали работе, где в каждом рисунке используются подобные элементы из одной росписи- 1 балл — если подобные элементы повторяются в двух рисункахи 2 балла, если все рисунки отличаются разнообразием. Уровень гибкости определялся следующим образом:

0 баллов — низкий уровень;

1 балл — средний уровень;

2 балла — высокий уровень.

Общий уровень творческого мышления по данному заданию определялся суммированием баллов. 0−4 — низкий уровень;

9−5 — средний уровень;

10−14 — высокий уровень.

Результаты данного теста представлены в таблице 2.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Сохранение и развитие многовековых традиций народного искусства является важнейшим средством воспитания, которое позволяет комплексно совершенствовать многоплановые качества личности: интеллектуальные, нравственно-волевые, трудовые, эстетические, мотивационную среду как внутренний источник активности личности. В проведенном исследовании основной акцент сделан на решение проблемы развития творческой активности студентов педагогических вузов нехудожественных специальностей при освоении мастерства северной художественной росписи по дереву.

Труды специалистов в области декоративно-прикладного искусства помогли выявить специфику народного искусства, подтвердили возможность проявления творчества в традиционных техниках путем реализации принципов повтора, вариации и импровизации. Обучение студентов тем видам искусства, которые бытуют на территории их проживания, способствует их духовному обогащению, синтезирует знания, заложенные на уровне многовекового художественного опыта, выступающего как средство сохранения нации. Изучение истории северных росписей помогает в воспитании патриотизма, чувства сопричастности с национальной культурой, а, следовательно, стимулирует творческую деятельность, направленную на сохранение и развитие культурных традиций.

Чтобы обучение студентов росписи базировалось на исторически достоверных фактах, нами осуществлен глубокий анализ специальной литературы и историко-художественных материалов, связанных с северной росписью по дереву. Выделены основные направления в исследовании росписей специалистами: классификация, история развития, влияние других видов искуст ства, стилистические особенности, техника исполнения, мастера, мотивы и их значение. Описаны стилистические черты борецкой, тоемской, пучуж-ской, пермогорской, ракульской, уфтюжской и мезенской росписи, основанные на особенностях исторического развития культуры, географических и природных условиях, экономики края. Анализ особенностей росписей позволил увидеть, что каждый вид росписи способствует выработке определенных навыков творческой деятельности. Например, овладение уфтюжской и ра-кульской росписью даёт навыки кистевого письма и работы с цветом, изучение борецкой росписи позволяет обрести умение составлять композиции из ограниченного количества мотивов. Мезенская роспись предоставляет простор для варьирования элементов геометрического орнамента и овладения техникой скорописи. Сопоставление северных росписей с другими видами искусства расширяет кругозор студентов, побуждает к исследовательской работе, позволяет находить новые оригинальные решения мотивов и композиций.

Работа в фондах Архангельского краеведческого музея позволила выявить фамилии мастеров борецкой росписи, о которых не обнаружено упоминаний в литературе. Это Новиков и Истомин Иван Иванович. .

В ходе исследования нас интересовал также вопрос древних образов и мотивов народного искусства, являющихся духовной основой художественного творчества, так как их изучение студентами способствует развитию интереса к образной форме освоения мира, формированию национального типа восприятия. В работе рассмотрены образы дерева, птицы, коня, оленя, льва и единорога. Поиск ответов на вопрос о смысле этих изображений приводит студентов к необходимости обратиться, к народным традициям, обрядам, фольклору, что немаловажно для будущих педагогов, т.к. комплексное изучение народного искусства не только повысит их интерес к культуре края, но и позволит использовать дополнительные материалы в обучении детей. Выполнение заданий, связанных с подбором фольклорного материала (песен, загадок, пословиц, поговорок, обрядов), раскрывающих значение того или иного изображения, способствует развитию исследовательских навыков, стимулирует творческую активность.

Проанализировав различные подходы в психологии и педагогике к понятию «творческая активность», мы охарактеризовали её как интегральное качество личности, проявляющееся в продуктивной деятельности и вюпочающее эмоционально-ценностное отношение к явлениям народного искусства, положительную мотивационную направленность на восприятие и выполнение произведений декоративно-прикладного искусства, практические умения и навыки исполнительской деятельности.

Психолого-педагогическими исследованиями зафиксированы три уровня активности: репродуктивно-подражательная, поисково-исполнительская и творческая. Показателями творческой активности являются новизна, оригинальность, отход от шаблона, целесообразность, неожиданность и др. Но все это должно быть согласовано с традициями народного искусства.

На художественное творчество оказывает значительное влияние уникальность личности, но в любом творческом акте присутствует й деятельно-стная составляющая. Поэтому при решении проблем педагогики творчества мы опирались на единство деятельностного и личностного подходов. С позиций деятельностного подхода были определены структура, уровни творческой деятельности, основные средства и условия её эффективного функционирования. С позиций личностного подхода выделены качества творческой личности и факторы, отрицательно влияющие на развитие творческих способностей, анализ которых позволил сформулировать педагогические принципы, уменьшающие «антитворческий» эффект обучения студентов:

• не подавлять интуицию студента;

• формировать уверенность в своих силах;

• опираться на положительные эмоции в максимальной степени;

• стимулировать стремление студента к самостоятельному выбору целей, задач и средств их решения;

• не допускать формирования конформного мышления;

• развивать восприятие, воображение;

• формировать чувствительность к противоречиям;

• развивать познавательный интерес;

• чаще использовать задачи открытого типа;

• поощрять стремление быть самим собой.

Для успешного понимания путей активизации творчества студентов при обучении их росписи по дереву мы отметили также характерные для периода поздней юности черты: профессиональная направленность, высокая работоспособность, способность к абстрагированию и обобщению, развитие комбинаторики мышления и воображения, осознание своей индивидуальности и др. Обращалось внимание на тендерные отличия в творческой деятельности.

Многими психологами отмечено снижение художественно-творческой активности в подростковом и юношеском возрасте, связанное с неудовлетворённостью результатами своего творчества, которая возникает из-за несоответствия замысла возможностям их воплощения. Поэтому в исследовании внимание уделено развитию технического навыка в овладении росписью, сформулированы основные требования к упражнениям.

Изучение литературы по проблемному и эвристическому обучению позволило сформулировать ряд заданий, связанных с поисковой и исследовательской деятельностью, повышающих интерес к предмету изучения и способствующих развитию творческого мышления.

Используя результаты теоретического исследования, разработана экспериментальная программа обучения студентов факультета технологии и предпринимательства педвуза «Художественная роспись по дереву», которая предусматривает освоение на практике уфтюжской, ракульской, мезенской, борецкой и пучужской росписей. Методика преподавания курса прошла апробацию на базе ФТиП ПГУ им М. В. Ломоносова г. Архангельска и предусматривала постепенное усложнение творческих задач и увеличение степени самостоятельности студентов при их решении. В ходе эксперимента получены следующие результаты:

1. Отобран и систематизирован теоретический и наглядный материал для учебных занятий со студентами, включающий историю возникновения и развития северных народных росписей, их стилистические особенности, образное содержание, семантику орнамента.

2. Научно обоснованы и апробированы методы и приемы обучения, способствующие развитию творчества.

31 Доказана эффективность использования проблемных и эвристических вопросов, заданий, ситуаций, направленных на профессиональную деятельность.

4. Прошла апробацию экспериментальная программа обучения студентов ФТиП народным росписям Архангельской области, в результате которой повысился уровень художественно-технологической подготовки и творческой активности обучаемых.

5. Разработана система самостоятельных работ, связанных с исследовательской и поисковой деятельностью.

6. Разработаны тесты и комплекс критериев, позволяющие определить уровень сформированности творческой активности на-занятиях росписью по дереву.

Полученные результаты диссертационного исследования могут оказать помощь в обучении студентов, педагогов и школьников северным народным росписям по дереву.

Данное исследование не исчерпывает всех аспектов изучаемой проблемы. Для дальнейшей научной работы можно наметить решение вопросов, связанных с обучением росписи разных возрастных групп, с учетом тендерных особенностей в области творчества.