Формирование тематического принципа в новоевропейской культуре: На примере музыки

Актуальность диссертационного исследования. Переворот в музыкально-теоретическом мышлении и значительные преобразования в области музыкальных практик, совершившиеся в творчестве великих композиторов XX века, требуют переосмысления некоторых из основных понятий и категорий, относящихся как к проблемному полю теории музыки и музыкальной эстетики, так и к возможности философского осмысления музыкального искусства. «Философия музыки сегодня возможна лишь в качестве философии новой музыки», — сказанное Т. Адорно1 верно и по сей день, в том смысле, что всякое философское исследование, посвященное музыкальному искусству, вынуждено оперировать уже претерпевшим значительную трансформацию понятийным аппаратом. В то же время, возникновение этой «новой музыки» вписано в поле теоретических проблем музыки «старой" — собственно, само «новое» в искусстве «проявляет потрясенность тем самым процессом Просвещения"2, в котором участвует и с которым совпадает его собственный прогресс. Такое положение вещей делает необходимым детальное изучение теоретических конструкций, применяемых при рассмотрении произведения музыкального искусства, именно в силу изменений, привнесенных «новой музыкой». В этом ряду едва ли не важнейшими являются категория темы и принцип тематизма. Наличие работ, проясняющих разброс значений указанных категорий в духе традиционного музыковедения, не уменьшает важности разработки проблемы с позиций философии культуры, которая предлагает концептуальный план, только и делающий возможным специальное изучение.

1 Т. Адорно. Философия новой музыки. М., 2001, с. 52.

2 Там же, с. 55 искусства. Осмысление проблемы в этом ключе раскрывает закономерности иного порядка, нежели специфически музыкальные.

Исследование имеет целью осветить культурно-историческую динамику музыкального искусства, расширяя специальное музыковедческое понимание тематического принципа и выводит его, таким образом, на уровень категориального аппарата философии культуры. При этом совершается попытка показать применимость и значимость этой категории в других областях культуры. Такая трактовка тематизма дает возможность связать музыку с философией и наукой Нового времени, и, следовательно, открывает один из способов осмысления музыкального искусства в целостности культурного контекста.

Структурный анализ исторического генезиса тематического принципа в музыке совмещает историческое рассмотрение преобразований, происходящих в музыке, с анализом концепций современной ей теории и эстетики, которые вступают с музыкальной практикой в сложные и не всегда сразу видимые отношения. В свою очередь, природа и структура связей музыкального произведения с его теоретическим обоснованием отсылает к проблемному полю европейской метафизики и ее методам построения картины мира.

В современных музыкознании и культурологии еще недостаточно освещена проблема перехода к тематической парадигме в музыке Западной Европы. Основания такого перехода рассматриваются, преимущественно с музыковедческих позиций, однако характеристика возникновения тематического принципа с позиций философии культуры еще не затронута. Философская проблематика музыки, достаточно разработана различными школами — например, феноменологической, — однако такой анализ, находясь в парадигме классического знания, апеллирует к музыке вообще, не учитывая произошедших в XX в. необратимых изменений музыкального сознания Европы. Таким образом, прояснение системы связей и различий, вписывающих тематический принцип в контекст истории европейской музыки и истории западной культуры в целом, до сих пор остается существенной проблемой философии культуры и смежных с ней дисциплин.

В диссертации предпринимается попытка экстраполировать категории, использующиеся в теории музыки долгое время и фактически узурпированные музыковедением, на динамический процесс становления субъективности, совершающегося в европейской метафизике. Современное исследование проблематики тематизма позволяет сделать вывод о коррелятивности неявных предположений музыкальной теории положениям современной ей метафизики и осветить связь музыки с философией в новом ключе.

Степень разработанности проблемы. Понимание места тематического принципа в культуре невозможно без обращения к культурологическим, философским, музыковедческим источникам. В центре диссертационного исследования стоит проблема выявления концептуальных условий возможности музыкального опыта в Новое время. Такая постановка вопроса заставляет избирательно относиться к теоретико-музыкальной литературе, отдавая предпочтение работам культурологического или же музыкально-исторического характера. В то же время, невозможно пренебречь рядом источников, относящихся как к философии, так и к музыкально-эстетической мысли Возрождения и Нового времени.

Среди источников, непосредственно затрагивающих проблематику тематизма, необходимо выделить работы В. Бобровского, В. Вальковой, В. Задерацкого, Е. Назайкинского, Е. Ручьевской. Диссертация также опирается на выводы философского исследования музыки, осуществленного Т. Адорно, Б. Асафьевым, Р. Ингарденом, Ф. Лаку-Лабартом, А. Ф. Лосевым. Учитываются также результаты исследований тематических источников научного знания и картины мира Дж. Холтона. Рассмотрение принципа тематизма и категории темы в большинстве источников осуществляется с музыковедческих позиций, преимущественно в узкоспециальном плане. Однако, такой подход не может учитывать множество референций, вписывающих тематический принцип в контекст культуры.

Таким образом, несмотря на наличие некоторого количества научно-исследовательских работ, посвященных тематизму в культуре, целостный анализ тематического принципа с позиций философии культуры отсутствует как в российской, так и в зарубежной научно-исследовательской практике.

Источниковедческая база исследования. При написании диссертации был использован ряд разнообразных источников, что диктовалось сформулированными целью и задачами. Круг источников, на которые опирается исследование, формально можно разделить на четыре группы: классические философские трудыработы, посвященные философскому исследованию музыкимузыкально-теоретические и эстетические трактаты Возрождения и Нового времени, а также тексты и высказывания композиторов авангарда и современностии наконец, музыковедческие и культурологические источники, главным образом отечественные.

Поскольку для постановки задачи исследования использована проблематика музыкального авангарда XX в., в круг рассмотрения входят работы Т. Ливановой, А. Михайлова, В. Холоповой, Ю. Холопова, Т. Чередниченко, Н. Шахназаровой, а также исторические свидетельства и теоретические разработки самих «участников» авангардного процесса — Т. Адорно, А. Веберна, Ф. Гершковича, И. Стравинского, А. Шенберга.

Необходимость, пусть и «негативного», описания античной музыкальной культуры заставляет автора обратиться к трудам по истории музыки Р. Грубера, С. Маркуса, работам Е. Герцмана, а также к подборке античных источников, осуществленной А. Ф. Лосевым. Средневековая музыка, музыка Возрождения и музыка Нового времени освещаются главным образом по работам О. Бенеша, Т. Дубравской, Ю. Евдокимовой, Д. Золтаи, X. Кушнарева, Т. Ливановой, К. Мейлаха, В. Протопопова, М. Сапонова, Н.

Симаковой, В. Шестакова и др. Теоретические и музыкально-эстетические труды Возрождения и Нового времени представлены, в основном, в хрестоматиях по музыкальной эстетике под ред. В. Шестакова и А. Михайлова. Сюда относятся трактаты и высказывания В. Галилея, Глареана, Р. Декарта, Дж. Каччини, А. Кирхера, Б. Марчелло, М. Мерсенна, К. Монтеверди, Дж. Царлино.

Основные черты философии и науки Нового времени представлены на материале трудов Г. Галилея, Р. Декарта, И. Ньютона, Б. Спинозы, а также работ А. Ахутина, П. Гайденко, Дж. Холтона и др. Диссертация учитывает достижения феноменологической философии Р. Ингардена, Э. Гуссерля, М. Мерло-Понти, М. Хайдеггера и использует их как для характеристики философской ситуации Нового времени, так и для описания структуры времени в тематической музыке. Построение исторических очерков было бы невозможно без обращения к теории «разрыва» как методологического основания «генеалогии» и «археологии» М. Фуко.

Исследование ссылается на ряд отечественных работ, посвященных как специально музыкальной культуре, так и проблемам исследования культуры в целом, философии культуры, культурологии. Среди авторов — Н. С. Автономова, М. А. Аркадьев, М. М. Бахтин, М. Бонфельд, А. Гуревич, В. Даркевич, М. С. Каган, В. Медушевский, А. В. Михайлов, А. Погоняйло, В. К. Суханцева и др.

Музыковедческие источники, использованные в диссертации, представлены работами Т. Барановой, В. Бобровского, В. Вальковой, Е. Волковой, Б. Деменко, В. Задерацкого, Ю. Кона, Т. Ливановой, Е. Назайкинского, О. Притыкиной, Е. Ручьевской и др.

Эти и многие другие труды, создают фундаментальную научную базу для дальнейших исследований и делают возможной работу по воссозданию целостной культурно-исторической картины становления тематического принципа в европейской культуре.

Цели и основные задачи исследования. Цель исследования — создание целостного представления о тематическом принципе в новоевропейской культуре, синтезирующего в себе понимание исторических детерминаций, философских, музыкально-теоретических категорий, а также анализ сопряженной с тематическим принципом структуры взаимодействия соответствующих культурных практик. В связи с этим в диссертации предполагается разрешить следующий круг конкретных задач:

— проанализировать кризис тематической парадигмы в европейской культуре начала XX века, характеризуемый как «рассредоточение» тематизма в противоположность предшествующей его «концентрации»;

— исследовать конфигурацию тематического опыта в пространстве новоевропейской культуры, рассмотрев ряд феноменов, собирающих этот опыт, а также горизонты, пределы и степени распространения такого опыта;

— проследить генезис понятия темы в новоевропейской культуре и трансформацию смысла «темы» у истоков Нового времени;

— рассмотреть применение тематического принципа в таких областях культуры как наука, философия, искусство (музыка);

— сопоставить тематическую конфигурацию в новоевропейской музыке с ситуацией новоевропейской метафизики, ключевыми понятиями и проблемами последней;

— рассмотреть сопутствующую тематическому опыту концепцию времени, а также способ разворачивания во времени, практикуемый в музыкальном искусстве;

— установить условия возможности музыкального опыта как тематического;

— описать на основе выделенных черт тематического принципа возможные пути развития культуры и стратегии интерпретации тематического опыта.

Методология и источники исследования.

В теоретико-методологическом отношении работа в общем основывается на классической рационалистической европейской познавательной традиции, важнейшими критериями которой являются: принцип объективности в интерпретации материала, с преобладанием дескриптивного способа выведения положенийпринцип историзма, необходимый при реконструкции культурных эпох. Методологическими идеями при работе над диссертацией служили фундаментальные положения философии о целостности культуры и взаимообусловленности культурного и философского процессов.

Многообразие источников и многогранность проблемы потребовали междисциплинарного подхода, обеспечивающего взаимодействие философии, культурологии, истории, музыковедениятолько сочетание разнообразных методов позволило наиболее полно и объективно осуществить исследование тематического принципа в новоевропейской культуре. Сложность исследуемого феномена, комплекс сформулированных целей и задач, а также принципиальная установка на междисциплинарность вызвали необходимость расширить спектр применяемых методик. Среди наиболее востребованных в диссертационной работе следует указать на генеалогических подход, в том смысле, в каком его обозначил Ф. Ницше и использовал М. Фуко, а именно, выявление истоков настоящего через обращение к мыслительным и ценностным стандартам, коренящихся в прошлом.

Новизна исследования. Выявление философских оснований музыкальной и музыкально-теоретической мысли Нового времени и демонстрация их концептуальной корреляции с проблемами и понятиями философского и научного знания осуществляется в процессе самого исследования путем обоснования возможности экстраполяции такой, казалось бы, специально-музыковедческой категории, как тематизм, в иные области культуры: философию, науку, искусство. В большинстве исследований, посвященных проблематике тематизма, эта категория рассматривается только в специальном смыслете же работы, которые осознают культурную значимость принципа тематизма, не уходят далее проведения аналогий. В таких случаях утрачивается часть содержания явления, принадлежащего одновременно философии, истории, культуре. Необходимо учитывать роль философской мысли, задающей парадигмальную основу культурному процессу. В диссертации анализируются теоретические, методологические, исторические, мировоззренческие универсалии тематического принципа.

Недостаточно изучена в имеющихся исследованиях и история формирования тематического принципа в культуре, именно в ее связи с философскими концепциями, что фактически делает невозможным иное понимание тематизма, кроме специфически музыкального. Это препятствует методологически важной для диалога философии и музыки возможности синтеза музыкально-теоретических и философских категорий.

Новизна исследования также заключается в применении аналитического аппарата философии к проблемам европейского музыкального искусства для определения концептуальных условий возможности музыкального опыта в Новое время и соотнесения этой структуры с динамическим процессом становления субъективности на протяжении истории европейской метафизики. Конкретными результатами проведенного исследования являются следующие положения, выносимые на защиту:

— рассредоточение тематической парадигмы в европейской культуре начала XX века глубоко укоренено в предшествующем этапе «концентрации тематизма» и не может быть понято без исследования генезиса тематической традиции в европейской культуре;

— понятие темы, употребляемое еще теоретиками Возрождения, в Новое время претерпевает значительную трансформацию, подчиняя и изменяя горизонт, в котором оно используется, и становится по смыслу близким понятию субъекта в новоевропейской философии;

— тематический принцип в качестве универсального предположения дискурсивной связности коррелятивен фундаментальным положениям новоевропейской философии;

— тематический принцип в науке, философии, искусстве Нового времени проявляет себя прежде всего в таких концептуально важных нововведениях, как экспериментальная методология, субъект и картина мира, оперное искусство;

— образ музыкального движения в тематической парадигме типологически есть телеологичное по своей сути развитие, усиленное «автоматической» динамикой тональных тяготений;

— музыкальный опыт в качестве тематического возможен лишь как уникальная конфигурация феноменального поля, включающего нотацию, темперацию, тональность, гомофонно-гармонический склад.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Результаты исследования расширяют сферу философского понимания культуры, выявляют новые взаимосвязи природы философской рациональности с общим планом культуры Нового времени и современности, позволяют по-новому оценить феномен тематизма в контексте культуры.

Материалы, выводы и основные идеи диссертации позволяют взглянуть на музыкальное искусство не только в контексте европейской культуры, но и в плане европейской метафизики. Аналитика тематического принципа предстает как способ самосознания музыкального искусства в его отношениях с философией и обращения европейской музыки к своему истоку. На основе анализа тематического принципа в культуре можно осуществить целостное рассмотрение динамики истории искусства с позиций философии культуры.

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы при составлении как общих программ по философии культуры, культурологии и истории западноевропейской культуры, так и специальных курсов по философии культуры и культурологиипри составлении и написании программ и методических разработок по соответствующим разделам эстетики, истории западноевропейской культуры, истории музыки.

Апробация работы. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры философии культуры и культурологии философского факультета СПбГУ 9 июня 2003 г. Основные идеи и результаты работы отражены в выступлениях на научной конференции «Социальная аналитика ритма» (философский факультет СПбГУ, 2001 г.), на теоретическом семинаре аспирантов и докторантов кафедры философии культуры и культурологии. По теме диссертации сделано три научных публикации общим объемом 1 п.л. Отдельные положения диссертации были использованы в подготовке лекций и семинарских занятий по курсам «Культурология», «История западноевропейской культуры», «Философия музыки».

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав (восьми параграфов) и заключения. Список использованной литературы включает 174 наименования (в том числе 5 на иностранных языках).

Заключение

.

Классический этап в истории музыки, представленный в творчестве «венских классиков» — Гайдна, Моцарта, Бетховена — разумеется, не исчерпывается формальной категорией тематизма. Стабилизация и шлифовка различных видов композиции дополняется существенным развитием и переосмыслением принципа концентрации тематизма, ориентированным на полиаффектность, контрастность в движении, диалектическую триаду. Возможность синтеза искусств на музыкальной основе открывает новые художественные горизонты.

С другой стороны, наличествует несомненная связь классического этапа с тем, что называют обычно «барокко" — эта связь не исчерпывается проблемами стиля или преемственностью форм, но находится на более глубоком уровне, куда относится и концепция темы. Таким образом, данное выше расширение и толкование категорий темы и тематизма открывает горизонт мысли, могущий оказаться небесполезным в философии культуры. Рассмотрение в аспекте тематизации, допустим, живописи или медицины, поэзии или астрономии Нового времени могло бы принести, как кажется, немало интересных выводов.

Арнольд Шенберг характеризует гомофонно-гармонический стиль.

177 гх венских классиков как развивающую вариацию. Это определение вполне согласуется с приведенной выше точкой зрения на типы формирования времени в музыкальном произведении. Определения европейской классической музыки в категориях тематизма и развития могут показаться несколько формалистичными, однако, они избавляют исследователя от.

177 A. Shoenberg. New Music, Outmoded Music, Style and Idea. — Style and Idea. N-Y, 1950. концепции «непрерывной, прямой, необратимо поступательной истории европейской музыки"178 (которой не было до романтизма), а также от европоцентризма и представления о такой же необратимой истории мировой музыки (которой вовсе не существовало до появления авангарда). Такие определения позволяют вполне осознать тот факт, что различие европейской композиторской музыки и профессионального музицирования в других регионах мира есть различие качественное, а не количественное, что европейская опус-музыка отличается от прочих не как более развитая от менее развитых, но по сути. Тем ярче воспринимаются завоевания европейского симфонизма, чем более понятна становится уникальность и непродолжительность его явления.

Разными исследователями предлагаются различные описания смыслообразующих координат музыкального творчества. Так известный.

1 лд композитор В. Мартынов выделяет в качестве видов музыкальной композиции бриколаж, богослужебное пение и собственно композицию. Первый присутствует везде, где отсутствуют остальные два — бриколаж является формой обращения со статическим набором элементов (попевок, ритмических и мелодических формул, музыкальных формообразований и проч.) — богослужебное пение по Мартынову относится к христианской церкви определенного периода и географического ареалакомпозиция же базируется на категории нового: это целенаправленная инновация, революционное преобразование действительности. С окончательным забвением преобразуемого канонического образца заканчивается и композиторская эпоха (Мартынов датирует этот момент «Структурами» П. Булеза).

Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. -М., 2002, с. 402.

179 Мартынов В. Конец времени композиторов. М., 2002.

Т. Чередниченко предлагает описание, основанное на следующих оппозициях произведения: записанности, индивидуальности, теоретичности, каноничности. Наличие/отсутствие этих признаков формирует «четыре музыки», составляющих отдельные музыкальные миры. Фольклорное музицирование представляет собой устное, коллективное, нетеоретическое, каноническое творчество. Фольклор делится на пласты: архаический, классический, поздний, вырожденныйэти пласты фольклора могут сосуществовать в разных сочетаниях, либо утрачиватьсяфольклор не составляет эволюционного процесса. Профессиональная ритуальная музыка, в отличие от фольклора записывается и теоретизируетсяздесь выделяются фиксированные модули, имеющие символическое значение — в этом случае можно говорить о канонической импровизации. Однако, ценность зафиксированных топосов безусловна и неоспорима независимо от умений импровизатораэто ставит неодолимую преграду на пути нового. Профессиональная развлекательная музыка характеризуется как устное, индивидуальное, внетеоретичное и неканоническое творчество. По мнению исследователя, внешне инновационная, такая музыка создает псевдоисторию, не меняясь в своем существе. Наконец, европейская композиция или опус-музыка представляет собой уникальное сочетание письменности, индивидуальности, теоретичности и оригинальности. Поначалу она представляет собой промежуточный тип канонической композиции, где новации создаются, но специально не ищутся, а получаются как бы случайнооднако, с появлением оперы она эволюционирует, сознательно самообновляясь, «программируя» новое180. Представление о новаторстве, вдохновленное восприятием фигуры Бетховена романтиками, в XIX в. почти превращается в оценку таланта как гениальности. Это еще раз подтверждает, что категория нового для европейской музыки является жизненной.

180 Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. необходимостьюразвиваться — не означает исчезать, как для других типов музыки в этом ряду, но напротив, развитие — это условие жизни опус-музыки.

Все вышесказанное делает невозможным написание, допустим, феноменологии «музыки вообще», как это делали Ингарден или Лосев. Проблемы философии музыки тесно увязаны с типологией музыкальных «миров», с культурной ситуацией данного периода, с теоретическими проблемами данного музыкального направления. Музыка не может быть понята вне культурной целостности контекстаполную же глубину и существо ее связей с другими областями культуры, вероятно, еще предстоит уяснить.