Серебряный век в русской литературе

Серебряным веком в сравнении с золотым, пушкинским, в истории русской культуры принято называть конец XIX начало XX столетия. До сих пор нет единого мнения о его хронологических рамках. Тем не менее его началом считают знаменитую речь Ф. М. Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), а концом программную речь А. Блока «О назначении поэта» (1921). Россия переживала тогда невероятно интенсивный интеллектуальный подъем, в первую очередь философии и поэзии, Считалось, что первым ввел в обиход термин «Серебряный век» Николай Бердяев. Разумеется, уже после Октябрьского переворота. (Правда, документальных подтверждений, что именно Бердяев, не найдено, и сейчас этот факт ставится под сомнение).

Название «Серебряный век» является поэтическим и метафорическим. Его могли придумать и сами представители Серебряного века. У А. Ахматовой оно присутствует в известных строчках: «И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл…». Его употребляет Н. А. Бердяев, А. Белый назвал один свой роман «Серебряный голубь». Редактор журнала «Аполлон» С. Маковский использовал его для обозначения всего времени начала XX века. В самом названии имеется некоторое противостояние предшествующему, золотому веку, когда русская культура переживала бурный расцвет. Она излучала яркий, солнечный свет, освещая им весь мир, поражая его своей силой, блеском и великолепием. Напротив, искусство Серебряного века стремится быть только искусством. Излучаемый им свет предстает лунным, отраженным, сумеречным, таинственным, магическим и мистическим.

Неповторимость серебряного века видится прежде всего в сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который одним представлялся закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот. В то время, когда, собственно говоря, Серебряный век существовал и творился, его создатели и персонажи не задумывались над тем, как назвать время, в котором они живут. Само выражение Серебряный век заимствовано из «Метаморфоз» Овидия. В прологе к этой поэме «Четыре века», Овидий рассказывает о четырех стадиях в жизни человечества: Золотом, Серебряном, Медном и Железном веке. Самым счастливым и беззаботным был, разумеется, Золотой век.

В истории русской культуры Золотым веком называется пушкинская эпоха.

О русской поэзии серебряного века существует обширная литература о ней очень много писали и отечественные, и зарубежные исследователи, в т. ч. такие крупные ученые, как В. М. Жирмунский, В. Орлов, Л. К. Долгополов, продолжают писать М. Л. Гаспаров, Р. Д. Тименчик, .А. Богомолов и многие другие. Об этой эпохе изданы многочисленные воспоминания например, В. Маяковского (На Парнасе серебряного века), И Одоевцевой (На берегах Невы), трехтомные воспоминания А. Белого; издана книга Воспоминания о серебряном веке.

1. Основные черты и значение «Серебряного века» для культуры России.

Серебряный век не может быть связан с именем какого-то одного, или, скажем, двух-трех писателей. Более того, несправедливо ограничивать его только литературой. Процессы, характеризующие Серебряный век, почти одновременно происходили не только в литературе, но и в изобразительном искусстве и архитектуре, театре, музыке и в сфере общественной мысли. Творцов объединяло то, что они осознавали свое время как особое, выходящее за рамки того, что было прежде. Именно в эту эпоху резко изменилось представление об этике художника, о том, как соотносятся творчество и личная жизнь.

Если мы все же попытаемся определить нечто единое для Серебряного века, какую-то основополагающую его линию, то, в первую очередь, нужно помнить, что течения, давшие ему основу, возникли на почве глубокого разочарования в идеологии и художественной практике второй половины XIX столетия.

Отличительная особенность Серебряного века в том и состоит, что это единственная, пожалуй, эпоха, когда русская художественная культура развивалась в одном русле с европейской.

Началось с усвоения некоторых новаций, появившихся на Западе. В области литературы бесспорно влияние французов Шарля Бодлера, Артюра Рембо, Поля Верлена, Стефана Малларме, британца Оскара Уайльда, американца Эдгара Аллана По, бельгийцев Мориса Метерлинка и Эмиля Верхарна. Но тогда русская художественная культура обладала настолько могучим потенциалом, что она, усвоив зарубежные новинки и, как водится, приспособив их к местным условиям пошла дальше.

Однако никто не станет спорить, что русская поэзия Серебряного века — явление совершенно потрясающее. Никогда одновременно не появлялось столько гениальных поэтов! Кстати сказать, именно Серебряному веку мы обязаны тем, что имеем возможность читать мировых поэтических гениев в переводах. Шекспир на русском языке — это Михаил Лозинский и Борис Пастернак; Данте — Михаил Лозинский.

Сколько длился Серебряный век? Одни считают, что эта эпоха, длиною от силы в четверть века, простирается между временем Александра III и семнадцатым годом XX столетия.

Иногда отсчет пытаются вести с пушкинской речи Достоевского. Вообще Достоевский оказал огромное влияние как на идеологию Серебряного века, так и на его поэтику. До сих пор не осмысленный вполне афоризм Достоевского «красота спасет мир» вполне мог лечь в основу эстетических исканий 1890-х годов.

Особое место в философии и культуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагический исторический тупик, в котором она оказалась (сборники «Вехи», «Из глубины»).

Художественный уровень, открытия и находки в русской философской мысли, литературе и искусстве «серебряного века» дали творческий импульс в развитии отечественной и мировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но и новыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности и т. д. Не случайно академик Д. Лихачев заметил однажды со сложным чувством: «Мы подарили Западу начало нашего века…»

2. Литературные течения серебряного века.

Русский символизм.

Русский символизм как литературное направление сложился на рубеже Х1Х и ХХ вв.

Художественным и публицистическим органом символистов был журнал Весы (1904 1909).

Символизм был первым течением модернизма, возникшим на русской почве. Традиционному познанию мира символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику творцу. «Недосказанность», «утаённость смысла» — символ главное средство передачи созерцаемого тайного смысла. Символ вот центральная эстетическая категория нового течения. «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своём значении», — считал теоретик символизма Вячеслав Иванов. «Символ окно в бесконечность», — вторил ему Фёдор Сологуб.

Д. Мережковский, Ф. Сологуб, 3. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт и др. это группа старших символистов, которые явились зачинателями направления. В начале 900-х годов выделиась группа младших символистов А. Белый, С. Соловьев, Вяч. Иванов, А. Блок и др.

Поэзия символистов это поэзия для избранных, для аристократов духа. Символ это эхо, намек, указание, он передает сокровенный смысл.

Символизм был явлением неоднородным, объединившим в своих рядах

поэтов, придерживавшихся самых разноречивых взглядов. Одни из

символистов, такие, как Н. Минский, Д. Мережковский, начинали свой

творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали

ориентироваться на идеи богостроительства и религиозной общественности. Старшие символисты резко отрицали окружающую

действительность, говорили миру нет:

Я действительности

нашей не вижу,

Я не знаю нашего

века… (В.Я.Брюсов)

Символисты стремятся к созданию сложной, ассоциативной метафоры, абстрактной и иррациональной. Это звонко-звучная тишина у В. Брюсова, И светлых глаз темна мятежность у Вяч. Иванова, сухие пустыни позора у А. Белого и у него же: День жемчуг матовый слеза течет с восхода до заката. Весьма точно эта техника раскрыта в стихотворении 3. Гиппиус Швея.

На всех явлениях лежит печать.

Одно с другим как будто слито.

Приняв одно стараюсь угадать

За ним другое, то, что скрыто.

Одним из фундаментов русской поэзии XX века был Иннокентий Анненский. Мало известный при жизни, возвеличенный в сравнительно небольшом кругу поэтов, он был затем предан забвению. Даже широко бытовавшие строки «Среди миров, в мерцании светил» публично объявлялись безымянными. Но его поэзия, его звуковая символика оказались неисчерпаемым кладом.

Особое внимание проявляли символисты к художественному

новаторству преобразованию значений поэтического слова, развитию

ритмики, рифмы и т. д. старшие символисты еще не создают систему

символов; Они импрессионисты, которые стремятся передать тончайшие

оттенки настроений, впечатлений. Слово как таковое для символистов

утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как

звено в общем мелодическом построении стихотворения.

Новый период в истории русского символизма (1901— 1904) совпал с

началом нового революционного подъема в России. Пессимистические

настроения, навеянные эпохой реакции 1980;х начала 1890-х гг. и

философией А. Шопенгауэра, уступают место предчувствиям неслыханных

перемен. На литературную арену выходят младшие символисты

последователи философа-идеалиста и поэта Вл. Соловьева, представлявшего, что старый мир на грани полной погибели, что в мир входит божественная Красота, которая должна спасти мир, соединив небесное (божественное) начало жизни с земным, материальным, создать царство божие на земле:

Знайте же: Вечная

Женственность ныне

В теле нетленном на землю

идет.

В свете немеркнущем новой

богини

Небо слилося с пучиною вод.

(Вл.Соловьев)